水彩画创作观念及其审美观念的发展

李佩周

【摘要】随着我国物质生活水平不断提升，人们对精神世界的追求越发深入，期许通过艺术熏陶提升自身综合素养，提高人们感受美、探析美、发现美的能力，为世人打开一扇用美观看世界的窗子，让艺术成为点亮人们眼睛的光明。本文通过对水彩画创作观念及其审美观念的发展进行探析，以期为推动艺术与人们心灵的交互奠定基础，达到提升人们艺术感悟力的目的。

【关键词】水彩画创作；审美观念；发展

【中图分类号】J615 【文献标识码】A

水彩画作为美术创作艺术形式之一，色彩表现丰富且构图活络，优美的画作会给人以赏心悦目的感受，成为人们的精神食粮，从中体悟生活与艺术交织的魔法。水彩画如同文学艺术中的散文诗，以抒情的角度看待世界，通过质朴的手法向创作对象表达深情，人们通过水彩画或浓或淡的勾勒，感受水彩画创作时代感、生活化与精神性，使其更为贴合当代人审美观念，为水彩画创作发展指引方向。基于此，为了使我国水彩画创作观念得以与时俱进，思考其创作观念及其审美观念的发展显得尤为重要。

一、水彩画创作观念

（一）协调水彩画创作技巧与创作理念的关系

世界中美的事物，冲击人们的视觉感官，便想到用各种记录方法将美好的瞬间定格，在时光激荡中成为永恒，水彩画作家便想到，用丰富多变的水彩画将美好定格。绘画技巧是水彩画创作的支点，若无良好的基本功，水彩画作只能停留在思想层面，水彩画创作也与客观世界脱节，不能够有效反映美好事物，无法与人们审美观念产生共鸣。例如，在水彩画创作过程中，需要对被描绘事物进行定位与造型，若无“素描”的精准造型，就无法为色彩绘制提供表现方法，将弱化水彩表现力，降低其审美感悟。为此，水彩画需要良好的基本功，作为创作观念落实与实践的基础，为艺术家水彩画创作观念高效落实奠定基础。

（二）突破画作局限激发水彩画特性

水彩画在所有画种中，如同遗世而独立翩若惊鸿的少女，站在艺术的上游，用优雅的视角对世界温柔以待，好似她挥一挥衣袖，便有一层轻薄的纱蒙在这个四方世界上，多姿多彩且顾盼生辉。水彩画具有轻盈、湿润、透明、明快等画作特色，如同一块内涵泪痣的璞玉，通透具有温度。在水彩创作中，人们既可以看到“水”的灵动，也可以感受到“色彩”跳跃，如同顺流而下的花瓣，人们不知它从而何而来，却芬芳着人们的精神世界。基于此，水彩画在创作过程中应结合实际，激发水彩画特色，发挥其自身优势。发挥优势不代表要默守陈规，“创作”的精髓在于“突破”，通过艺术感悟力，精湛的绘画工艺，价值敏锐的创作灵感，赋予水彩画无限表现力，给人耳目一新的艺术体悟，通过该创作观念引导，使水彩作品得以“想他人所不敢想，为他人所不能为”，使其更具艺术表现力。创作是艺术生命源泉，唯有敢于创新不断突破，才可使水彩画更具观赏价值，为推动我国水彩画创作良性发展奠定基础。

（三）做好东方与西方创作观念的融合

水彩画是舶来品，隶属西洋画系，其艺术表现形式与我国传统的水墨画等绘画创作不同，在流入我国后，其创作观念在原有西方美术根基基础上，不断融合我国仁爱、和谐、恢弘大气、内敛、谦逊等绘画创作思想，伴随时间的流逝，加之水彩画创作经验不断累积，为滋养中国本土化水彩画创作体系提供丰沛养料，最终结出属于东方姿态的艺术果实，逐渐形成富有“中国特色的水彩画体系”。在原有西方水彩画创作基础上，融入水法墨法、骨法用笔、意境神韵等中国画作创作观念，凸显中国创作方法在水彩画绘制中的积极作用，无论从画作创设立意上，还是从画法及用料着色上，逐渐将中国水彩画与西方水彩画在艺术领域有机区别开来，使我国水彩画創作观念深受东方文化思想感染，引领我国水彩画创作观念走向世界舞台。由于水彩画与生活关系密切，需要通过现实生活汲取创作养料，提升艺术与人们精神世界交互程度的原因造成的，这就需要我国水彩画必须具有中国特色，感悟中国文化，从人们现实生活环境出发，使我国水彩画创作观念得以“中西合璧”，散发出独树一帜的艺术光芒。

（四）处理好生活与艺术的创作协调

具有极高素养的美术画作创作者，懂得从生活掘取艺术灵感，将自己的双脚立在大地上，根植其中感受土壤、雨露、水雾、雷电等一切生活与自然的温度，用美术视角诠释这些温度的内涵，用艺术语言诉说世界。水彩画是美术艺术创作的一种，其创作灵感来源于生活，在现实生活中感受探悟世界的美，抓住直击人心的瞬间，进行美术艺术高阶层创作，使画作拥有灵魂，创作具有意义。水彩画作创作者，通过艺术创作将生活表现在水彩画中，在创作中凸显生活与艺术关联性，使水彩画与人们的审美产生共鸣，引导人们从艺术家的视角看待现实生活，感受水彩创作的真情实感，体现水彩创作的艺术价值，给人们心灵以精神供养。

二、水彩画审美观念

（一）独立性

水彩画属西洋画派，然而在流入我国以后，鉴于东西方文化存在差异性，对待艺术创作视角不同，使其受我国传统文化与艺术创作氛围影响，水彩画审美观念呈现独立性，人们观赏水彩画的出发点，逐渐在西方外放的写实性描绘基础上加入用中国思想进行观赏体悟的新型审美观念，感受它的内涵及深层意蕴，即依照“西画为基，中画为魂”的观念进行赏析，突破原有审美局限，使我国水彩画在处理“工与写”的关系时更具有感染力与塑造性，逐渐有别于国际上的西方水彩画，形成个性与共性的关系，将油画的浑厚与中国画的意蕴交织在一起，带给世人独立性审美体验，显现出我国当今水彩画创作独有魅力，这魅力源于文化熏陶与艺术创作氛围，使其审美观念有别于国际上的西方油画，越发富有独立属性[1]。

（二）多元化

水彩画绘制所使用的画纸具有独特纹理，可以在色泽稀释后，凸显色彩轻、薄、透美感，如同透过蝉翼看明媚的日光，耀眼却不刺眼，明亮绚丽却不张扬。因纸张纹理将颜料自然延展，显现出水迹与斑痕的灵动之美，继而将水与色有机融合构建和谐之美，自然色彩与水迹交融又呈现随机性、写意性，在水彩画艺术家绘画观念驾驭下，显现出不同表现形式。在赏析水彩画作时，观赏者会看到水彩画艺术家空灵多变的思想，在水色交融下跃然于纸上，不知是艺术家用水彩画描绘心境，还是水彩画的随机与写意成就艺术家的创作，继而赋予水彩画多元化审美观念。水彩画通过创作，显现出水与色的浸润，它们如同相依相偎的伴侣，紧密结合在一起，用跳跃、明快的色调彰显情感，亦如多年老友，彼此熟知却存在克己复礼的关系下，用流动感诠释疏离与追随的关系，给人无限遐想，用变换多元的表现风格，带给水彩画无限创作生机，这也引导水彩画审美观念朝着多元化方向持续发展，带给人们极其深远的艺术体悟[2]。

三、依照水彩画审美观念探析其未来发展

（一）个性化发展

水彩画作为创作型艺术，其表现内涵来源于生活，不同生活环境，催生不同创作意念，我国独特的文化氛围，加之水彩画审美个性化特性，均引导我国水彩画在未来必将朝着个性化方向继续发展，如同大家族中不同品性的孩子，展现艺术价值上本质规律的一致性，又具有独特个性，也只有同西方油画秉持“和而不同”观念，走个性化发展道路，我國水彩画才会富有独特成长轨迹，可以在水彩画的创作世界中找到属于自己的特色，凸显水彩画艺术特性，充分表现其艺术价值[3]。

（二）多元化发展

水与色的包容力较强，可以根据水彩画艺术家创作思想进行灵活创造，符合不同受众审美心理，这不代表未来的水彩画会成为附和人们心理需求的艺术从属，而是说明在多元化审美观念引导下，水彩画利用其独特包容力，更好诠释生命、生活、艺术这三者之间的关系。与生活紧密相连的水彩画，如深植在土壤中的参天大树，不禁引人驻足观赏，与赏析者生活交融，继而产生审美共鸣，使水彩画如同曼妙的少女，从生活中来展现不同姿态，却不曾为了谁而浓妆艳抹。同时，多元化发展方向，还体现在艺术创作方式的多元化，在未来各类艺术界限将存在模糊与交融领域，存在各个画种相互借鉴优势的现象，从技法、材料、创作观念各方面显现渗透性，为水彩画在未来的发展带来无限动力，凸显中国水彩画包容性。所谓海纳百川，有容乃大，中国水彩画在原有西方水彩光影、明暗及造型技法上，加入中国画虚实及水墨处理方式，使水与彩的交融更写意，更具流动性，为水彩画在中国的成长提供养料。在未来，中国水彩画还会结合需求，不断思考多元化发展方向，使中国水彩画得以取各家所长，彰显独特魅力。

四、结束语

综上所述，水彩画具有协调性、突破性、融合性、创作性艺术创作观念，在中国受个性化与多元化审美观念影响，水彩画也将朝着多元化与个性化方向深入发展，进而在国际上展现独特艺术风骨，给世人更具魅力的艺术体悟。

参考文献：

[1]王树根.中西方水彩画艺术的审美比较[J].美术教育研究，2014（1）：21.

[2]谢敏.论水彩画家个人情怀对形式美的推动作用[J].湖北美术学院学报，2014（4）：67-68.

[3]孔滋.我对《贵州风情》题材的创作感言[D].天津师范大学，2016.