现代服装设计中的民族元素分析

周瑞

【摘要】服装设计是是设计理念在服装领域应用的一个总称，它是将不同工作内容、工作性质进行区分，并对某一特定对象，在一定的范围内求得解决问题思路和方法的形式，从而满足人们对于生活的各项需求的过程。

【关键词】服装设计；民族元素；现代服装

【中图分类号】TS941.2 【文献标识码】A

一、服装设计的内涵和产业背景

服装设计顾名思义，就是设计服装款式的一种行业，是设计理念在服装领域应用的一个总称，它是将不同工作内容、工作性质进行区分，并对某一特定对象，在一定的范围内求得解决问题思路和方法的形式，从而满足人们对于生活的各项需求的过程。

在现代信息化时代，人类文明传播方式相较之前任何时代有了很大发展和变化，之前行业之间的明显界限正在随着信息产业化进程的加快而逐渐淡化。而服装业设计师受其影响，想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式表现出来。于是，随着服装艺术表现形式的奥古难懂和服装样式的多样化，人们才开始不得不调整我们的审美以适应越来越快的审美变化。

服装设计属于工艺美术范畴，设计师设计出来的产品不仅要符合人们的审美观和价值观，更要符合时代的特征，既要美观大方，又要时尚典雅；既要有艺术性和欣赏性，又要具有实用性。所以说，时装是在不断更新中变化着审美和价值诉求。这也就要求一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自我意识，从而全心进入到你所想表达的思想的设计思维中去。

由于服装设计具有构思、计划、造型的意向表达，同时它又是一门综合性、边缘性极强的学科，涉及美学、心理学、生理学、文学、历史、哲学、宗教、艺术以及人体工学等社会科学和自然科学等学科和领域，更容易同创造联系起来。所以，服装设计不仅具有实用性，更具有创造性和生命力的学科。

综合以上因素，服装设计产业逐渐兴起，尤其近代以来，服装设计产业更是得到了前所未有的发展，其特有的艺术魅力和带给人们的享受使得服装设计表现出了空前的生命力。

二、影响服装变化与流行的因素分析

设计是同时具有物质价值和精神价值的综合行为，前者说明事物的具体，后者则在理论和审美的角度来诠释产品的意义和价值，这也就是人们所说的“好与坏”“美与丑”。

不同类型服装设计所侧重的设计理念和設计思维都是不尽相同的，由于职业的要求，服装设计更倾向于形象思维，也就是说更加倾向于美感和体验。

服装设计不仅满足个体需求，更应满足来自社会、情感方面的表达需求，但由于这些需求本身也存在矛盾性，所以，作为服装设计师就要在设计的过程中考虑服装设计的协调性和合理性。

（一）设计的能力

服装设计既是对产品的设计，也是一种富有艺术的创作。服装设计作为艺术设计的一种，深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。所以说，广泛而深入的艺术修养对于服装设计师来讲就显得愈发重要了。

盛名一时的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔，曾被誉为“时装之王”，他和的弟子伊夫·圣·洛朗都是那个时期在服装设计艺术创造领域具有影响力的大师级人物。他们之所以成功，正是因为他们涉猎广博，不仅具备了绘画、音乐等方面的知识，而且包括建筑领域在内的多种科目都有涉及。从他们各自的作品中不难看出这些领域的知识带给他们的灵感和启发，而所有这些，都在其作品中有着独特的运用和发挥。

（二）丰富的想象力

服装设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物等民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给服装设计师们很好的启迪和设计灵感，这也就是我们常说的艺术独创性。

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。

服装设计形式的发展变迁带给了人们无限的想象空间，前人丰富的想象力和独创的精神带给我们精神财富的同时，更带来了艺术般的享受。

（三）对服装设计理论及历史的了解

服装设计专业一般都开设有服饰理论课程，学习和掌握有关服装设计的基础技能，而这些对于出色的服装设计师是不能够仅仅满足的，更重要的是他们应具备服装设计师所应设计的头脑和敏锐的服装设计创作思维。

这就要求服装设计师们了解更多的关于中外艺术史、中外设计史、中外服装史和中外服饰美学等与此有关的服装设计理论知识，而在这种学习和了解的过程中，设计师们能够从中得到灵感、拓宽设计思路。

只有了解中西服装发展的历史，才能够深刻了解现代服装设计的内涵，才能站在现在设计未来。如何在设计中体现民族风格？如何在世界服饰舞台中赢得一席之地？了解中西服装发展史的变化之后，面对中西文化的差异，也会在服装设计上使你更深地体会中西服饰的差异。

三、服装设计风格

（一）国外审美

所谓的服装设计风格，就是服装设计本身所具有的源自历史、文化、思想潮流等在内的能够表现出具有杰出代表性艺术特征的形式。

古希腊是欧洲文化的摇篮。古代希腊和罗马创造了古典文化的辉煌，直接影响了以后欧洲乃至世界文化，为人类的文明和进步做出了不可磨灭的贡献。

古希腊人的服装艺术形象，没有宗教的浸染，没有奢华的矫饰，简约中透出自然、质朴、优雅的美感。古希腊服装是西方古典风格的源头，对后来许多历史时期的服装产生直接或间接的影响。

如同古希腊的建筑等艺术，古希腊服饰也体现了两种成为后世规范的文化样式，即具有简朴、庄重的男性特征的多立克风格和具有纤细、优雅的女性特征的爱奥尼克风格。这两种风格相互渗透、相互影响，产生了古希腊服饰风格。

（二）中国审美

中国传统服饰随年代不同，其服装风格也各有千秋，但它们的特征表现为：平面展开、宽襦大裳，强调线形和纹饰的抽象寓意性表达。这些特征使中国传统服装不同于西洋服装的直观静态美，透散出一种含蓄动态美。

近代以来，作为中国传统服装的代表旗袍就从民族意义上充分显示了民族的审美特点，而这一切均受当时的社会环境和中国传统价值观影响。

首先，从外观上看，传统服饰倾向于简洁、朴素、美观、淡雅的同时又不失服装美妙的风采。无论是接缝、省道，还是坐卧行走，都体现出传统文化的典雅。含蓄的文化气息孕育了中国的传统文化，在这种类似于朦胧美的感受中充分渲染服装艺术的感染力和艺术美。

性情平和是中国自古以来被先辈推崇的美德，这同样也反映在中国传统服饰上。随意、闲适的服装风格更符合国人对于美的朴素追求，没有夸张和刻意的情感表达，凸显的是由内而外的且带有东方神秘感觉的艺术气息美，所以这点和西方的服饰有着明显区分。

四、民族艺术风格设计

（一）超现实主义风格

超现实主义风格是指服装设计师渴望以艺术的形式表现比现实更加真实和贴近生活的作品。

自20世纪30年代开始，超现实主义的概念性思维开始波及到了整个艺术领域，时装的设计观念受其影响发生更新和变化。同时，时装以寓意丰富、内涵深刻的特质，在超现实主义作品中表現出通俗性和图解式的特征，为服装设计提供了参照。

在现实中，无论是服装艺术的运用材料、表现方式，还是产品宣传，超现实主义都被服装设计师们大量地采用着。

这种通过元素的结合来使视觉画面注入一些带有预示性和幻觉色彩的服装设计方式，表明了超现实主义与时装的融合。虽然具有充实的生命力，但没有明显理由和是非理性。

（二）太空风格

敏感的时装界也似乎突然找到了寻觅已久的设计灵感源泉，许多设计师纷纷推出具有未来感的太空风格时装。与航天相关的科技、材料、色彩及宇航服等，都成为设计师吸收的设计元素。

这些服饰带有大量的蕾丝花边、缎带和束腰等设计，充分展现了女性的特质，能够充分塑造高贵典雅的女性美的形象。这些元素的拼接，在一定程度上显示了服装设计师的审美和对于艺术品格的追求。

（三）田园风格

现代工业污染对自然环境的破坏，给人类造成了种种的精神压力，使我们自然地向往精神的自然与舒缓的节奏，而追求平静、单纯的生存状态更成了人们内心的追求。

对于现、当代而言，田园风格服装可以被认为是对工业文明的一种反映。反映在服装设计上，田园风格既反对烦琐的矫饰，也反对工业化的单调，而是追求一种纯朴、自然的美。

款式自然随意，以宽松、舒适为主；而材质方面，主要选取环保的且皮肤触感舒适的棉、麻等；色彩方面，则往往以朴素、怀旧感为主，或显出一种淡泊的华丽。

参考文献：

[1]肖文陵，李迎军.服装设计[M].北京：清华大学出版社，2006.

[2]许星.服饰配件艺术[M].北京：中国纺织出版社，2005.

[3]李霞云.服装造型设计[M].上海：上海纺织工业专科学校，2008.