影视表演中形体训练课程的创新性教学方法探究

汤润达

【摘要】“形神兼备”一直是衡量演员的重要标尺。关于“形”，影视表演专业对于学生的形体素质要求较高，故形体训练课程在影视表演专业学习中十分重要。不仅能塑造出学生优美的形体，还可以提高学生的气质和修养，使学生能够恰当诠释表演的角色，形成独特的形体语言，使表演更具有感染力。本文主要对影视表演中形体训练课程的创新性教学方法进行了相应的探讨。

【关键词】影视表演；形体训练；创新；教学

【中图分类号】J912 【文献标识码】A

一、形体训练的重要性

（一）培养学生具备良好的气质

影视表演融入了专业的技能训练和艺术形式，对于学生的外貌、形体提出了很高的要求。除此之外，还要有良好的气质。这就需要通过形体训练课程来塑造学生的形体美，培养良好的气质，纠正生活中某些不正确的姿态。通过对颈、肩、背、胯、臀、腿、足等部位的科学训练，再融合芭蕾、古典、现代、戏曲、武术、杂技等学科中的相应训练原理，来训练学生的姿态，使其精神和形体完美统一，才能更好地诠释表演艺术的魅力。为了能够进一步培养学生的气质，在影视表演中要加强对学生的形体训练，全面展现学生的精神面貌。

（二）提高学生的修养和审美意识

现代人的审美观正在不断发生变化，随着物质生活水平的提升，人们的精神追求亦在不断提高。任何人都无法抗拒对美的追求，这就更需要影视表演专业的学生提高自身修养和审美意识，不断展现出自身的魅力，使其所扮演和诠释的角色更有吸引力。而学生的审美意识和修养，决定了学生是否能够在专业影视表演中有所建树。除了先天条件优势之外，后天条件的培养也很重要，这很大程度取决于影视表演专业的教师对学生的专业素质进行挖掘，特别是通过形体教学来塑造美感。学生的形体是展现美感的主要途径，通过展现其优美的身体曲线来凸显出优雅的气质与得体的修养。通过形体训练，还能对整体的形态体貌进行重新塑造，使学生可以展现出更加鲜明的美，从而培养敏锐的审美意识。

（三）进一步培养学生的创造能力

影视表演是一门艺术，而在追求艺术的过程中，创造力不可或缺。表演者用自己的身心创作演绎出形态各异的角色，才能使表演具有强烈的艺术感染力。通过专业有效的引导，创造力可以有效激发学生的个性，拓展学生的思维。刚刚学习影视表演的学生就像是亟待开发的土壤，要有适当的水分和营养才能促进学生成长，具有更加成熟的影视表演技能和创造力，形体训练就可以对学生进行适当的“营养”灌输，使其在不断训练的过程中逐渐具备更全面的表演技能和更丰富的创造能力，提升学生的综合素质。通过形体训练，学生会有更加完善的形体语言和动作，在表演中可以不断创新，提升自身综合能力，以创新的思维进行影视表演，这样就可以实现学生的个性发展。

二、影视表演中形体训练课程现状

通过分析形体训练课程在影视表演中的重要性不难发现，形体训练可以有效培养学生的创新意识。而在目前影视表演专业的学习中，形体训练课程缺乏创新，教学方法单一，缺乏针对性的系统教学模式。在舞台表演的练习中，学生普遍存在“一说不会动，一动不会说”的局面，肢体的反应力、表现力与需要展现的台词无法做到相应的融合与恰当的呼应。由此可见，传统的教学模式很容易使表演中的形体训练变得孤立、单一、局限，陷入单纯的外形训练之中，这会导致形体训练课程的教学无法达到影视表演中所需要的形体要求。因此，在形体类课程教学中需要结合专业情況不断创新，改变固有的教学模式，才能有效适应影视表演中所需要的形体要求与标准。

三、影视表演中形体训练课程的创新途径

（一）融入创新思维

影视表演专业要求形体课程的训练能够达到让学生掌握设计、组织、体现角色外部动作等技法的目的。除了用科学的训练方法使学生获得良好的体态与出众的气质以外，还要引导学生学会自主观察生活和细节，了解不同类型的人物特点，对其外形特征进行分析，从而认识到角色所具备的鲜明形象，进一步通过针对性的形体训练，将角色的肢体动作刻画得栩栩如生，形成准确的肢体语言。对于学生而言，对要表演的角色的理解程度决定了自己对该角色的表现程度。一万个人眼里有一万个哈姆雷特，不同的人有不同的理解，因此也会出现多种多样的表现形式。在形体教学中融入创新思维，将形体之美展现得淋漓尽致，可以进一步提高表演的感染力。

（二）借鉴其他艺术形式教学方法

1.对舞蹈教学的借鉴

舞蹈是一门表演艺术，主要通过身体各部位的配合形成舞姿，舞姿与舞姿之间有机的结合形成舞蹈，以有节奏的舞姿动作为主要表现手段。因此，舞蹈中的形体表达与影视表演中的肢体语言有共通之处。可以通过借鉴舞蹈的一些训练方法来对影视表演的学生进行基础培养，这也是现阶段影视表演专业形体训练课程的主要行课模式。可借鉴吸取的范围主要集中在基本功训练与协调性训练。通过对学生舞蹈形态的塑造，以及肢体柔韧性和协调性的加强，达到令学生具有挺拔身姿、优美曲线的目的，进一步展现出表演者的气质。

2.对戏曲教学的借鉴

戏曲是中国传统艺术之一，是集“唱、念、做、打”于一体的综合舞台艺术样式。在戏曲教学中，不仅要把握恰当的思想情感，还十分注重形体教学。在戏曲教学中，形体训练主要侧重演员动作的灵活性训练，使其能够有更强的艺术表现力。主要考察演员的基本功，尤其是腰部、腿部的功力。在训练的过程中，使腰腿的柔软性得到进一步提高，活动能力更强，进而在表演的过程中能够灵活舒展，非常具有表现力，动作也更加张弛有度。而影视表演专业的形体教学，可借鉴吸取戏曲教学中的部分内容，但不能完全模仿，主要集中在对其表情、身段的训练，通过表情与身段的体现，传递出角色人物的剧情设定。在不断借鉴的过程中，学生的表演能力会得到有效提高，形体训练也会因此而更加传神。

3.对其他艺术教学的合理借鉴

可以借鉴话剧、音乐剧、默剧表演的形体教学中的精华。在这些表演中，演员为了表达出角色的特征，使角色更符合剧情，就需要通过充分的肢体语言塑造人物形象。通过加强肢体训练，进一步塑造角色的鲜明特征，就可以使角色更加出彩，更有表现力。

4.教学方法要符合影视表演的特点

通过科学的形体教学，提高学生肢体的柔韧性和协调性。对其他艺术教学方法可以合理借鉴，但不可完全生搬硬套、照本宣科，否则就会影响学生正确的展现角色特征，对影视表演中形体需求的认识发生偏差。培养学生的基本功，较好地展现身体形态，发挥学生的创造力，正确地理解和把握肢体动作，才能有利于刻画角色的性格特征。

5.采用多元化的学习方式

对艺术表演的不同种类进行深入研究，分析和借鉴，找到其存在的共通之处，使外部肢体表达更具有艺术感。

（三）利用音乐塑造学生韵律美

音乐可以有效调动人的情绪，学生在音乐的熏陶之下，容易引起思想上的共鸣，彰显强大的表现力，在此基础上开展形体训练，可以使学生的动作更加优美舒展，气质更加超凡脱俗。为了提高形体教学质量，教师可以尝试利用音乐塑造学生的韵律之美。恰当的音乐可以陶冶情操，拓宽思路，开拓创新并强化学生的表现能力，使学生的情绪得到有效激发，集中注意力投入到训练之中，使形体语言更加丰富立体。

（四）合理安排教学内容

在形体训练中，需要锻炼学生的忍耐力。但在目前的教学内容中，形体训练方法比较单一，长此以往，会使学生产生厌倦与抵触，对训练逐渐失去兴趣。因此，要合理安排教学内容，使内容更加丰富多彩，吸引学生的注意力，激发训练的兴趣。优秀的教学内容可以提高学生思维的敏捷性和反应力，激发学生的好奇心，在训练的过程中全身心投入其中，达到相应的训练效果。为了进一步丰富教学内容，教师可以创造一些有趣、独特的形体动作，还可以鼓励学生自己创作、练习和分享，使学生可以充分发挥特长，激发学生的潜能。教师还可以激发学生编排部分舞蹈动作，将其與形体训练相结合并加强练习，使学生具有更加优美的形态与更恰当的肢体语言。

（五）开展跨学科交流，优化师资队伍知识结构

为了改变形体教学的单一性，满足学生的学习需求和训练需求，要组织学生开展跨学科交流，使学生既能够提高对形体训练的兴趣，又能够通过不断交流自身素养和创造力，使学生具有更好的艺术表现力。对于影视表演专业的学生而言，教师的作用也很关键，因此，要不断提升教师的专业素质，优化教师知识结构，使学生得到更好的训练。

四、结语

为了实现形体训练课程的创新，需要针对影视表演的特点，丰富学生的形体语言，对学生采取针对性的训练，不断丰富教学内容，融入有效的教学方法和手段，就可以更好地训练学生，使学生具有形体美和内在美，提高表现能力，使学生更好地运用肢体语言诠释角色，为未来的表演之路奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]刘雪梅.影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究[J].艺术科技，2016.

[2]席琰妍.论影视表演中的形体表演训练[J].艺术教育，2016.

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