奥尔夫教学法在舞蹈专业声乐课中的改革与运用

罗勇姣

【摘要】音乐和舞蹈是艺术领域里的姐妹花，二者传递了共同的人类情感，在艺术教学中更应是相辅相成、情景交融。为了让舞蹈学生更好地掌握一定的歌唱技能，提高音乐鉴赏审美能力，并在声乐学习中打破单一性的规则，奥尔夫教学法则具有教学灵活多变的思想，与我们的教育理念不谋而合，应该合理地借鉴运用教学法奥尔夫教学法到舞蹈专业的声乐教学课堂中，以便打破传统的教学手段和教学理念。

【关键词】奥尔夫教学法；舞蹈；声乐；借鉴；运用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、节奏是声乐歌唱的灵魂

对于舞蹈专业的学生来说，声乐歌唱时的节奏感很难掌握，没有乐感，内心没有音乐感受力，对歌曲演唱时的快慢强弱音色等力度的处理就更难掌握。因此声乐课除了掌握一定的发声技巧，还要运用奥尔夫教学法强调从节奏入手，注重语言、节奏、舞蹈融为一体的教学理念，让舞蹈专业学生本专业技能相互提高、相互贯通，从而更好地处理歌曲的情感表现。学生在学唱一首新歌，首先要强调语调、语氣、情感等训练，然后加入多声部卡农并配合一些简单的舞蹈、律动、声势进行练习，进而很好的激发了学生对歌唱的兴趣，赢得好的课堂气氛。如此，不仅打破了舞蹈专业中“单一式的歌唱教学模式”，还提高了学生的音乐感受能力和对作品风格的把握，

二、注重音乐表现，创新演唱方式

高校舞蹈专业的声乐演唱中，不仅要强调对声乐演唱技巧的学习，还注重歌唱表现力，对于一些声乐较弱的学生，教师在选曲方面，可以先选择一些较为初级好听、旋律风格有特点的作品。在课堂教学中，除了对学生进行一些基本的发声练习外，还要借鉴奥尔夫教学重唱、合唱、伴唱的方式，以此来提高了声乐演唱技巧：节奏、音准、歌唱气息等。这样以来，长期以往不仅丰富了学生的审美情趣和创造能力，还充分发挥了音乐培养人，塑造人的作用。

三、掌握声乐演唱技巧，丰富音乐情感表现

专业的演唱技巧是高校舞蹈专业学生学习声乐的重要途径，也是提高学生学习声乐作品的必要条件。奥尔夫曾经说过：“创造是人的本能需要，人的情感的抒发和交流也是人的本能需要，原始的艺术正是产生于这种自发的本能需要。”因此，在声乐教学中，教师必须突破传统的声乐教学模式，将奥尔夫教学法恰到好处地与声乐教学有机结合在一起，使学生更好的呼吸方法、发声方式与共鸣原理，进而充分调动学生对声乐作品的想象力与创造力。

四、多变的教学模式，激发学生学习兴趣

舞蹈专业学生几乎没接触过声乐，对音乐一些理论知识普遍缺乏，运用奥尔夫教学法多变的教学手段，弃用传统枯燥无味的乐理式教学，采用游戏教学、即兴创造、嗓音造型、动作造型、声音造型等。在走跑，唱、跳、说、舞中感受音乐的旋律，强弱规律、力度对比、舞台画面等。唤醒感觉，激发兴趣，让学生们学得开心、记得牢固、无形中掌握知识并很好地消化，从而提高音乐综合素养。

五、运用多媒体视觉作用，辅助声乐教学

在声乐教学中，教师应该以“奥尔夫教学方法”与先进的“音乐理念”为主线，突出声乐教学的综合性。在奥尔夫教学法中，音乐是“人类思想、情绪、情感的真实流露”，教师运用多种方式来展示声乐作品中的音乐元素，以达到在舞台上的综合艺术表现力，通过汇报演出的展示，让学生在舞台上载歌载舞，来调动学生对声乐学习的主动性、积极性。

六、边缘学科相结合，丰富教学内容

“奥尔夫音乐教学法”特别强调：音乐教育活动是“创造、表演、欣赏以及歌唱、诵读、舞蹈、奏乐的综合体”，在教学中，教师应该将音乐、语言、舞蹈等姊妹专业有机结合在一起，通过多种学科的相互融入、贯通，丰富音乐教学的内容和方式，从而最大程度提升高校舞蹈学生对音乐艺术的审美感知能力与对声乐知识技能的掌握能力。故而，教师可以在声乐教学中融入文学、舞蹈、美术、体育等多种教学方式，提高学生的综合能力和知识素养。

综上所述，笔者认为，在高校舞蹈专业声乐教学中，我们应该在培养学生学习的综合性和创新性的基础上，从而采用奥尔夫教学法。让学生在学习基本发声技巧外，再布置一些简单的、风格不同的初级歌曲练习，借鉴运用奥尔夫教学手段开展实践活动教学。使每位同学参与其中，掌握歌曲的演唱，获得基本的音乐理论知识、高涨的学习热情，从而提高了声乐教学效果和舞蹈艺术表演能力，达到了声乐与舞蹈相辅相成的理想效果。对此，教师应该将奥尔夫音乐教学法与高校声乐教学的基本技能有机结合在一起，改进传统的教学方法，为学生创造一个高效的教学环境，让他们在学习舞蹈的过程中感受声乐学习的乐趣，以适应社会综合需求。