论音乐剧本土化运营发展策略探析

【摘要】有别于其他表演艺术，音乐剧作为一种文化产品，潜藏着巨大的经济辐射能力。一部成功的音乐剧，不仅可以带动整个城市演出市场的欣欣向荣，还可拉动周边服务行业的繁荣，为城市注入无限的经济活力与文化影响力。但应注意的是，当前音乐剧在我国发展进程中，仍未找到合适的运营发展模式，虽然国外经验丰富，但不可盲目移植。何以促进音乐剧的本土化运营与发展，依然是一个重大课题。本文结合当前音乐剧本土化发展现况，探讨了音乐剧本土化运营发展策略，旨在促进我国音乐剧产业的形成与发展。

【关键词】音乐剧；本土化；运营；发展

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

自20世纪80年代以来，历经三十多年的起伏、沉淀，音乐剧在我国本土化发展迎来了一个全新的阶段，但客观而言，仍处在起步阶段。作为一种源于20世纪美国百老汇、英国伦敦西区广为流行的艺术形式，音乐剧以音乐、戏剧、舞蹈为表现手段，实现了三大元素的有机融合，形成了风格轻快、通俗易懂、包容性强的娱乐艺术形式，其涵盖了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、声光艺术等多重艺术，具有十分鲜明的艺术特征。虽然，欧美是音乐剧的起源地，但音乐剧在我国本土的发展也不示弱，还需不断拓展视野，汲取国外优秀经验，促进音乐剧在本土的多元化发展。

一、音乐剧在我国本土化运营发展现况分析

自1982年，我国首部音乐剧《我们现在的年轻人》演出后，国内音乐剧历经了30多年的发展，虽经历过迷茫与彷徨，却仍坚持不懈，于挫折中不断前行。鉴于当时特殊的国情，国内音乐剧发展初期，走的多是原创为主、模仿为辅的创作之路，一众诸如《芳草心》《搭错车》等优秀的音乐剧应运而生。到了20世纪90年代，改革开放的不断深入，使得国内外优秀音乐剧制作团队之间的互动与合作日趋增多，国外诸如《西区的故事》等优秀的音乐剧纷纷进入内地。以上海大剧院为例，自2002年《悲惨世界》引入后，音乐剧几乎以每年一部的速度进入上海市场，《猫》《音乐之声》《妈妈咪呀》等多部音乐剧收获了极大的商业成功。特别是2004年底，《剧院魅影》的上映，赢得了观众的青睐，获得了百场演出，场场爆满。在国外音乐剧的本土化探索之中，国内优秀音乐剧也轮番上演，诸如三宝的《金沙》等中国风音乐剧，赋予了作品独特的时尚感与现代感，加之和声、配器及爵士舞、现代舞的引入，使音乐剧层次更丰富、情感更饱满、特点更鲜明，深受观众喜爱。到了21世纪，国内音乐剧市场进入了快速发展阶段，但存在的问题也一一暴露出来。

（一）国内音乐剧制作水平有限

虽然，音乐剧看似门槛不高，对于内容、形式的限制不多，但实质上，一部优秀的音乐剧，对于剧本、资金、主创等的要求诸多，国内音乐剧较国外而言差距仍相当大，整体制作水平有限。对于国外音乐剧而言，其本土化运营发展十分艰难。一方面，音乐剧制作流程方面，国内在衔接方面存在明显的短板，过渡也显得不甚自然；另一方面，国内音乐剧主创对于剧本理解稍显欠缺，存在一定的急功近利的思想，致使不少剧本创造粗制滥造，不利于音乐剧口碑的塑造。

（二）市场意识缺乏，运营发展不科学

多数主创人员将注意力集中在创作层面，缺乏足够的市场意识。具体而言，一方面，前期还未开展市场调研，便盲目上马，导致很多音乐剧项目先天缺陷，上映后亏损严重，影响了整个音乐剧的本土化发展；另一方面，上映前的宣传力度不够，音乐剧发展坎坷，当前市场受众不多，还需借助于宣传方培育消费群体，但宣传的不充分，导致音乐剧市场运营与发展受限。加之当前音乐剧本土化产业开发力度不足，导致音乐剧市场成熟度不够，由此所衍生的产业开发势必不甚理想，其不良效应集中反映在了末端衍生产业方面。

（三）演出成本与票价高昂

正如费元洪所提到的那样：“税费、票务费、场租，已经沦为演艺行业的沉重负担。”以剧院租金来看，国内剧场租金已经达到相同规模下韩国剧院的三倍之多，高昂的运行成本，无疑导致了票价的大幅上涨。统计显示，对于日本市场而言，音乐剧最高的票价不过只是一个刚毕业大学生每月工资的5%，就中等收入者而言，其仅占该阶层群体月工资的1%。当前，我国国民可支配收入还不及日韩等发达国家，也未形成成熟的音乐剧市场，如此高昂的票价无疑是雪上加霜，进一步缩小了观众的范围，抑制了音乐剧的本土化消费需求。

二、音乐剧本土化运营发展策略分析

针对当前音乐剧在本土化的运营发展现况，提出了如下应对之策：

（一）政府引导

音乐剧隶属于文化产业范畴，属于朝阳产业，因此，政府应给予足够的重视与支持。可以借鉴上海音乐剧本土化发展经验，构建专业剧院，为音乐剧本土化发展提供强大的硬件支持。打造城市文化品牌，将音乐剧打造成一张文化名片。政府应当明确自身在音乐剧本土化发展中的角色与定位，作为助推音乐剧发展的指导者、导航者、管理者，应注重思考本土发展音乐剧的可行性、可能性，切忌一窝蜂盲目开展，也不能不问青红皂白便阻止音乐剧进入市场，而应正视音乐剧作为文化产品的特殊性，明确其运营发展所需的商业机制，积极培育之。同时，注重储备创作、演艺、制作、推广等人才。在加大投资力度的同时，要求剧院即负责人承担起相应的经济与投资回收责任，避免不负责任胡乱挥霍的问题发生。在助推音乐剧本土化发展时，应注重采取现代化管理模式，摒弃传统封闭式、行政管理手段，以市场经济需求出发，完善经济体制与市场运作规则，创建适宜于音乐剧发展的规范化市场环境与政策氛围。

（二）商业引领

音乐剧作为一种大众文化，商业运作方为其运营发展的必由之路。因此，应注重借商业引领音乐剧的本土化发展。一方面，注重与娱乐传媒行业相联合，形成跨界运营思路。借助于当前娱乐传媒行业的垄断性资源优势，不断拓展业务领域的合作，推行媒体代理、品牌整合营销策略，借媒体的聚合效应与增值效应，助推音乐剧商业品牌的塑造与传播。具体而言，音乐剧本土化运营，应依托传媒的资金、赞助商、广告商资源，实现市场起步，完成其在本土的适应与过渡阶段。借助于传媒的艺人资源、专业化培训机制，为音乐剧提供优秀的演艺资源，依托传媒完成内容、形式方面的跨界，打造出音乐剧电影、动画、综艺节目等产品，使其更好地适应本土市场。另一方面，注重与金融行业的合作运营。可以利用互联网+金融模式，為音乐剧融资，促进音乐剧的商业化发展，提升其市场竞争力。通过音乐剧、金融行业的合作，以金融杠杆完成融资过程，转变传统音乐剧一味依赖政府的习惯，使其逐步走向市场化，促进音乐剧的多元化发展。此外，互联网金融也为音乐剧市场的票务运营提供了思路，以音乐剧《战马》为例，其所推出的一款虚拟消费金融产品——战马券，有效缓解了市场预售的缺陷，提高了票务销售的灵活性，为票务销售拓展了多元化渠道。

（三）受众刺激

“受众即市场。”受众的需求也是音乐剧本土化发展的主要动力。音乐剧作为一种艺术形式，若能为受众带来精神享受，就能刺激其消费需求。因此，必须进一步扩大音乐剧的受众覆盖面。音乐剧是舶来品，若想在国内获得关注，收获大批受众，还需先得到观众的认可。当然，观众培育的过程是漫长的，特别是历经最初新鲜感后，想要持续吸引其踏入剧院观赏，仍是值得思考的课题。可从学生出发，其作为音乐剧未来的主要观众群，更热衷于新鲜事物，而且培育其消费习惯会影响其一生，有助于形成音乐剧的忠实观众。但就学生经济情况而言，高昂的票价根本无法支付，因而其对于音乐剧的需求具有很大的弹性，还需面向学生，推出低票价。结合不同受众的差异化需求，打造原版、中文版、原创版音乐剧。就高文化层次群体而言，多欣赏原版音乐剧；就普通大众而言，多选择中文版；原创音乐剧应在制作上下足功夫。如此方可吸引观众，构建观众、音乐剧运营双向沟通机制，推出彰显时代特征的音乐剧。同时，面向受众需求，打造一个交流、分享的互动平台，以更好地吸引受众。

（四）人才保障

应加快现代音乐人才队伍建设，为音乐剧的本土化运营发展提供保障。作为一个音乐大国，中国音乐剧发展异常滞后，与欧美相距几十年。因此，在汲取国外音乐剧精髓的同时，还需注重促进我国现代音乐人才的培养，从经济、政策两方面，吸引大批对音乐剧学习感兴趣者，还应不断助推音乐剧本土化发展，使其收获良好的经济效益与社会反响，如此方可反过来刺激音乐剧创作者的积极性，吸引更多人投身于音乐剧事业之中。不仅如此，还需提升音乐剧的剧本创作与改编质量，打造精品、原创音乐剧，讲求效率的同时，保障质量，如此方可更好地跟上商业演出节奏，在创作繁荣之潮中助推音乐剧的优胜劣汰，使其更好地适应竞争、市场。此外，还应构建完善的人才选拔机制，彻底改革国内编导、演员的全能却不专的发展模式，积极吸纳不同表演体系中的优秀歌、舞、表演人才，通过竞争选拔适宜人才参与音乐剧的演出，提升表演的专业化程度，构建长效人才培养机制，为促进音乐剧的本土化运营与发展提供助力。

三、结语

一言以蔽之，助推一个产业的可持续发展，绝非一蹴而就的事，还需时间的慢慢沉淀，音乐剧亦然。当前，还需认清音乐剧在我国本土的发展现况，戒浮戒躁，理性地培育音乐剧市场与运营条件，是助推音乐剧本土化的必要条件。同时，还需在跨界传媒、互联网金融等的助力下，构建音乐剧“本土化”运营体系，促进音乐剧在本土的多元化发展。

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作者简介：靳冉（1983—），女，天津市人，天津音乐学院音乐学学士，天津市艺术研究所助理研究员，主要研究方向：音乐。