论肖邦钢琴曲中叙事曲艺术特征

任红军 黄轲

【摘要】在世界钢琴音乐史上，肖邦是一位不可多得的作曲家。其中叙事钢琴曲是肖邦充分打破传统创新而来，叙事曲不仅仅是音乐更像是宏伟的史诗。本文分析了肖邦叙事曲的浪漫主义思想以及其自由个性的曲式结构，这也是其叙事曲的重要艺术特征。最后分析了肖邦叙事曲，对钢琴音乐表现的拓展。叙事曲独特的艺术特征使其成为浪漫主义时期最为典型的作品。

【关键词】肖邦；叙事曲；浪漫主义

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、非常鲜明的浪漫主义

肖邦叙事曲源于浪漫主义文学，之前虽然也有许多艺术家创作出一些叙事曲作品，但并未摆脱声乐体裁范畴，肖邦第一次在器乐中使用这一体裁，作品性质与以前相比也全然不同。肖邦创作的叙事曲不仅结构宏大，同时还具有史诗般的色彩，作品的情节十分丰富。以《F大调叙事曲》为例，这首曲子可以说是肖邦最为出色的作品。肖邦在阅读波兰诗人密茨凯维支所创作的《斯维台茨湖》之后，内心深受感染，进而创作出这一叙事曲。该曲的第一段落仿佛是一曲牧歌，采用细致的旋律描绘出一幅优美的自然景象，婉转的音乐似乎是在向我们讲诉关于立陶宛的历史，之后的音乐却描绘了立陶宛遭受异族侵略的情形，运用急速快板和充满了矛盾冲突的音响破坏之前的安静与和谐，尽管人们奋起抗争，并且真诚地向上帝祈祷，城池最后还是被洪水吞没。当轻柔的旋律再一次响起时，故事的时间已经是多年以后，立陶宛民族的后裔们找到了当年遗留的痕迹，从仙人们口中获知了先辈们的传说，音乐充分体现了人们面对死亡时发自内心的恐惧，以及对于命运的茫然。这首作品充分体现了肖邦高超的技巧，以及对于浪漫主义的准确理解。是作曲家在创作作品时运用叙事曲的典范之作。肖邦所创作的此类作品充分地体现了深刻的思想，在世界音乐史上也属于独树一帜。

二、曲式给构非常自由个性

首先，肖邦创作的叙事曲与其他叙事曲最大的不同在于融合了古典奏鸣曲的曲式结构，并且对该曲式结构的不同部分进行压缩，使之成为一个整体。就结构形式而言，肖邦叙事曲的结构明显更加集中。但就性质方面而言，各个部分却相互独立。以《F大调叙事曲》为例，作品当中包含两种旋律，且这两种旋律相互独立而存在。并且两种旋律之间存在着十分强烈的对比，从而可以让人感受到两种旋律不同的音乐形象。但是作曲家在作品的后半部分，对音乐结构进行了调整，将第一种旋律作为作品的主要旋律进行处理，使该旋律具有了回旋曲式的特征，同时采用这一特征進一步扩大作品中的矛盾冲突，使得作品的音乐性格更加鲜明。肖邦对作品的处理方式不仅融合了古典主义音乐的结构特征，同时也使得作品的叙事化特征更加鲜明，极大地增强了作品当中音乐形象的表现力。

其次，在同一作品当中使用多种不同的结构因素，也就是在一首作品当中，把不同的音乐结构结合起来，从而使叙事曲的风格更加丰富。最大的不同在于需要根据作品内容选择恰当的结构。以《降A大调叙事曲》为例，第二主题在作品当中多次出现，具有十分鲜明的回旋式结构特征。此外，在肖邦的很多作品当中，都充分体现出这一特征。根据上述分析可知，肖邦所创作的四首大型叙事曲均大量采用了传统曲式结构，但是因为作者高明的处理手法，使不同的音乐曲式十分和谐地存在同一作品当中，更加充分地表现了音乐内容，进而塑造出完美的音乐形象。就整体而言，肖邦钢琴叙事曲主要采用的节奏为四六拍或者八六拍，其作品结构虽然较为宏大复杂，但仍然十分完整，曲式布局严谨。根据肖邦叙事曲的结构来看，他已经成功地融合了不同的曲式结构，使之成为一种富有戏剧性的新体裁。

三、拓展钢琴艺术表现力

综合上述观点可知，肖邦所创作的钢琴音乐作品充分反映了作曲家在音乐方面的天赋与造诣。他在创作时既结合了浪漫主义创作的原则，同时也发掘了许多新的创作手法。比如在《g小调叙事曲》当中，肖邦运用作品副主题旋律作为伴奏织体，各个声部最初是独立的，通过之后的发展，旋律的型态慢慢发生变化，原本的轮廓渐渐变得模糊，最后完全演变成一种音型。在作品当中，这一特征明显十分鲜明，在一些独立声部之中，时常可以见到类似的织体，充分体现了音乐的个性及共性。肖邦钢琴叙事曲具有极强的表现力，尤其是作品的内容，可以说十分丰富，既不乏对现实生活的描述，也不缺少对人物心理的刻画。通过音乐作品，创作者不仅宣泄了内心深处的情感，还透露出一种细腻的情思，就钢琴音乐作品的形式而言，这些作品一方面继承了古典音乐的风格，又有所创新。不仅形式外貌十分规范，也不乏大胆的探索。

参考文献

[1]张倩.论肖邦g小调第一钢琴叙事曲[J].新课程研究（中旬刊），2012（02）.

作者简介：任红军（1969—），男，汉族 ，吉林人，吉林艺术学院音乐学院副教授，研究方向：钢琴演奏；黄轲 （1994—），女，汉族，山西省忻州市人，吉林艺术学院音乐学院2017级硕士研究生，研究方向：钢琴演奏。