施光南音乐节系列活动评述

虞梦

【摘要】施光南生于1940年8月22日，去世于1990年05月02日，被誉为“时代歌手”“人民音乐家”，是1949年后我国自己培养的新一代作曲家。主要作品有C小调钢琴协奏曲、弦乐四重奏《青春》、管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》、小提琴独奏《瑞丽江边》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》等。本周我院围绕“施光南”开展了一系列活动，如专题音乐会、研讨会等，对此次活动提出一些自己的见解。

【关键词】施光南；音乐节；活动评述

【中图分类号】J692 【文献标识码】A

一、主题音乐会

4月15日晚，“金东骄子·时代歌者”施光南音乐主题晚会在中国婺剧院举行，晚会邀请了关牧村、佟铁鑫、殷秀梅、戴玉强、瞿弦和等一系列著名音乐家，受到社会各界广泛关注。

此次主题晚会以叙说故事的方式贯穿始终，用美妙的朗诵艺术向我们娓娓道来“人民音乐家”施光南先生的生平故事。晚会演唱了施光南众多脍炙人口的作品，如《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》、歌剧《伤逝》选段“紫藤花”等。施光南作为“人民音乐家”，作品最具特色的符号即“人民性”和“大众性”。现场瞿弦和充满激情的主持让人们仿佛身临于施光南创作的现场，上至耄耋老人，下至幼稚孩童，不同年代的人对于相同的旋律有着各自的记忆。但个人对于晚会也有一些看法：其一，地方代表的节目与晚会内容有些不符，未免显得有些俗气；其二，晚会的形式有些商业化，就像之后的研讨会明言老师也提到“打开方式”的问题，要思考这样的晚会应当用怎样的“打开方式”才能做到“好”，若過多渗透商业性质，对于专业人士来说显得庸俗，但若专业性太强，对于其他各阶层人士来说则吸引力太弱，得不到共鸣，因此，怎样把握“度”是需要考量的；其三，现场的安保工作过于严苛，“三步一岗哨”的现象赫然屹立，甚至导致交通拥挤堵塞，靠“明星效应”以博得社会更多的关注。

二、学术研讨会

施光南是新中国乐坛上成就卓然的作曲家。创作涉及多个领域，达到了相当高的艺术水准，最能体现其艺术成就的当属歌曲创作。他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味，又有鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，深受广大人民群众喜爱。研究、传播和弘扬施光南音乐文化及时代精神是义不容辞的责任，研讨会的举行让人们更多地了解施光南的音乐创作价值与贡献、创作特色、美学特征、民族特征、时代特征以及作品的演唱和表演。

作为同窗好友的梁茂春老师回忆其与施光南的点滴，提到他放弃了高升的机会，只为潜心创作；杨赛老师提到“施光南创作的歌曲自觉地运用了赋、比、兴等中国传统歌曲创作手法”；对于其创作特点，徐磊在《施光南声乐作品的抒情性特征及演唱风格研究》一文中提到“施光南善于运用时代性题材，吸收民族性的旋律音调抒发广大人民群众的心声，他将戏剧性的描写和抒情性的刻画有机地结合起来，通过中西合璧的旋律创作、抑扬相间的节奏变化、丰富准确的衬词衬腔，有力地挖掘了作品的思想内涵，提高了人物的情感深度。”施光南的作品经久不衰，是经得起时间考验的。

宝玉老师认为施光南的音乐“情”大于“理”，可以进行再创作，以便更好地发扬光大。明言老师对此提出质疑，认为“施光南的音乐已经成为历史，音乐不可改变，我们要做的是如何真正将施光南的音乐推向世界。”类似看法的还有于庆新老师，认为“作品的改编要有度”。如果将优秀的作品、传统的作品所蕴含的内涵改编的荡然无存，那改编真的有必要吗？是否真的赋予了作品新的意义？如同中国十大名曲，新编能够让人耳目一新，但无论如何改编，原始的才是最经典的，仔细品味也许仍是本来的最具吸引力。

居其宏老师提出一个观点，认为“施光南是杰出的音乐家，但如若用伟大一词，还需慎重。”随后梁茂春老师对此提出反驳，认为“施光南可以称作伟大的音乐家。”这一学术交锋令我印象深刻。我们要以自身出发，有自己的判断，这个问题没有对错，“仁者见仁，智者见智”，每个人都有自己独特的见解。李岩老师的“畋条——论施光南作品中的创造美”，标题新颖，但个人认为过于深奥，对于生僻字的不熟悉使得很难融入。周显宝老师的“音乐认知·声音记忆·音景想象：施光南大脑神经元与音乐创作及其作品探悉”与此次研讨会主体无太大关系，虽然观点新颖，但较少有共鸣。

综上所述，此次活动有利有弊。从文化角度来说，加深了大众对施光南的认知；从政治角度来说，提升了社会各界的关注；从经济角度来说，促进了当地各行业的快速发展。但也要理性地认识到，施光南只是中国音乐家的代表，他是中国人民的作曲家，而不是某一个地方的。

参考文献

[1]徐磊.施光南声乐作品的抒情性特征及演唱风格研究[D].济南：山东师范大学，2008.