肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的音乐浅谈

范惠清

【摘要】肖邦创作了很多优秀且影响深远的音乐作品，圆舞曲是其代表性作品之一，是非常值得深入研究的一种音乐体裁。本文从钢琴圆舞曲入手，深入探析《降E 大调华丽的大圆舞曲》的创作背景及演奏技巧。了解创作背景有助于演奏者更好地理解作品的情感以及音乐风格，处理弹奏细节，更完美地演绎与诠释音乐作品。演奏者应在掌握与理解音乐乐理知识的基础上熟练地把握弹奏技巧，主要包括对触键、力度、速度及踏板的把握，以期将作品完整地呈现在受众面前。

【关键词】肖邦；圆舞曲；背景；技巧

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

引言

肖邦不仅是浪漫主义时期的钢琴家，更是优秀的作曲家，被誉为“钢琴诗人”。肖邦创作了大量的优秀作品，其中圆舞曲自成一家，共有17首。19世纪中期，圆舞曲风行全球，传入大众的日常生活中，受到人们的追捧与青睐。圆舞曲又称“华尔兹”，最早出现在奥地利北部。这种圆舞曲极具特征，节奏轻巧，韵律顺畅且极为明了，速度为小快板，而且对伴奏也有明确的要求，第一拍强调凸显重音，但第二拍与第三拍需变为弱音。《降E大调华丽大圆舞曲》是具备此种特征的一种圆舞曲，被称为《圆舞曲第一首》。该乐曲除了具有上述特征外，还具有细腻含蓄的音乐风格，以及十分突出的和声。就此乐曲的演奏技巧而言，对于演奏者来说具有较大的难度，尤其是对触键、力度、速度及踏板的把握。圆舞曲之所以被受众认可与接受，是因为其通俗易懂，对受众的文化程度要求不高，不同文化水平的人均可以欣赏，深受大众的青睐。

一、肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》创作背景

1831年，《降E 大调华丽大圆舞曲》第一次出版，这首乐曲是肖邦为他的学生所作，曲风华丽且轻巧，也是肖邦在世最早出版的一首圆舞曲，可以用作舞蹈音乐，这是其他圆舞曲所不能取代的。其实，这首圆舞曲还有一段历史渊源。1834年，肖邦同好朋友想要一起去参加夏培的音乐节，恰巧听闻音乐节延期开展，于是肖邦花掉了大部分旅费，还把剩下的部分旅费捐赠给了有需要的同胞。但过了不久，他们又收到消息，夏培的音乐节又可以如期开展，可此时的他们已经花光了旅费。为了筹集旅费，肖邦不得不把《降E 大调华丽大圆舞曲》出版，以此换取参加音乐会的费用。因此，这首圆舞曲才阴差阳错地得以出版。这首乐曲结构清晰、层次分明，并具有绚烂的技艺与富丽热忱的氛围，韵律通畅、节奏轻巧，属于典型的技巧性圆舞曲作品。后来，此曲被调整为管弦乐曲加以演奏，受到德国优秀作曲家舒曼的高度赞誉，被誉为“跳动的圆舞曲”。除绚烂热忱外，此曲还较为欢快、轻巧、辉煌、华丽，这在肖邦的圆舞曲作品中是极为少见的。就整个乐曲而言，最为突出的是低音部节奏，这种节奏贯穿全曲，也正是由于低音部的反衬，才使得高音部具有绚丽热忱的韵律。在结构层面，此曲沿袭了最为古典的圆舞曲模式，主要包括三部分，即序奏、尾声及小圆舞曲串，呈现出完整与精巧的特点。而且不同的小圆舞曲都具有相同的16个小节，以及复奏式的乐段。此外，和声的作用主要是为了发挥某种功能，因此不会出现转调现象。此曲的总体格局遵循三步性原则，即呈示、展开以及再现，很好地彰显了肖邦早期作品的音乐风格及创作特色。

二、肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》演奏技巧

（一）触键

触键是肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》作品的重要演奏技艺，主要包括四个方面，即和弦、八度、轮指以及倚音。在此作品中，和弦比较普遍，是演奏者必须掌握的。在处理和弦时，演奏者要注意弹奏的连续性，把握连续方式，能够自如地输出手指力量，这种力量既要均衡，又要整齐，不能杂乱无章。此后，随着乐曲情感的波动，演奏者需及时调整手指的力度，鲜明区分和弦的强弱度。对于八度的弹奏而言，弹奏者要能够合理地运用紧张感，因为弹奏八度时，需要大拇指与小拇指同时张开，而这个动作会自然地加强手部肌肉的紧张程度，但这种紧张感必须得到理性的控制。除此之外，在弹奏八度时，演奏者不能仅仅依靠手指与手腕的力量，更要学会运用手臂的力量，进而逐渐形成动作习惯。轮指主要依靠手指关节完成，因此，手指关节的灵活度至关重要。演奏者在弹奏轮指时，除了大拇指与食指外，其他三个手指要均匀用力，形成的角度要稍微小一点，而且这个角度要倾向琴键一侧。倚音的作用主要是用于增强旋律感，将重力放置后面。演奏者在弹奏倚音时，要将手腕向内倾斜，不单单要考虑技艺的成熟，更要注重乐曲的情感变化，以轻松舒适、轻巧灵活的弹奏方式强化乐曲的韵律感。

（二）力度

所谓力度，是指力量的大小或强弱。乐曲的弹奏力度与乐曲的内容和情感是密不可分的，演奏者只有适当地调整力度，才能更好地呈现作品的内容，演绎情感的变化。在《降E 大调华丽大圆舞曲》中，全曲的情感基调为绚丽多彩、华丽精巧以及热忱豪放，需要比较强一些的力度，才有可能将这种情感基调演绎得淋漓尽致，更好地诠释此曲的音乐格调。本曲中有很多力度符号，如f、ff、sf、>、<、dim等，而且多数是非常强的力度符号，是为了体现其盛大宏伟的气势。除此之外，乐曲内还有强弱力度的转换。因此，演奏者在弹奏时，应尤为注意力度的使用，不可一味强，也不能一直弱，只有达到渐变的效果，才能增强乐曲的魅力，带给受众焕然一新的听觉感受。

（三）速度

速度、节奏以及节拍的关系非常密切，是不能相互独立的。尤其是在演奏中时值时，节拍的变化会对中时值和速度产生极大的影响，甚至会影响速度变化的精确性。上述因素恰恰是多数演奏者在演绎此乐曲时所面临的重要问题，也是亟须解决的问题。如果演奏者不能准确地把握速度，就会对乐曲的内容、情感变化以及气氛的理解出现误差，进而影响乐曲的情感表达。由此可见，演奏者对速度的把握至关重要，会影响乐曲的演绎效果。此乐曲速度的基调为vivo，是欢快的、活跃的，但在曲中也会出现不少微妙的变化。因此，演奏者要特别注意乐曲的速度变化。

（四）踏板

踏板对于乐曲来说非常重要，一首绚丽宏伟的圆舞曲，假如缺失踏板的运用，就会显得枯燥晦涩，就谈不上绚丽宏伟。因此，在此乐曲中应尤为注重踏板的使用。演奏者如果不能熟练巧妙地运用踏板，就会出现声音混沌、不清楚的现象，会对受众产生影响。就使用踏板而言，肖邦往往会通过踏板将低音部与间距较大的和弦贯穿起来，以达到声音持续不断的效果，带给受众极其舒服的听觉享受。《降E大调华丽大圆舞曲》中包含多种倚音、修饰音、轻松小巧的过渡句，演奏者在弹奏时，均需利用踏板将某些单音连贯起来，进而使时值得到延长。此外，演奏者还应熟练运用即踩、即收的踩踏技巧，合理控制踩踏踏板的时间，不宜较长，也不能太短，以防混乱乐曲的曲调，影响乐曲的演绎效果。

三、结论

不同的人演绎《降E大调华丽大圆舞曲》会获得不同的情感体验，也会传递出不同的乐曲情感。因此，演奏者應清楚作品的创作背景，感受作品的生成环境，将乐理知识有效运用于实际演奏中，增强对作品的理性认识，最大限度地完美呈现作品，传递乐曲情感。

参考文献

[1]肖栎.浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（作品18）[J].民族音乐，2008.