浅析塞尚绘画的风格对现代派绘画的影响

摘 要：保罗·塞尚是19世纪法国著名的画家之一。塞尚的绘画思想和绘画理论指导着许多的绘画艺术家进行艺术探索和创作，正是因为有了塞尚，才有了以后多种多样的绘画艺术流派。人们为了纪念塞尚的伟大功绩和其对世界绘画艺术的杰出贡献，将塞尚称为“现代艺术之父”。

关键词：塞尚；印象主义；绘画风格；现代派绘画

保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839～1906）是公认的最具影响力的画家，他的绘画思想和绘画风格不仅影响了人类绘画艺术的发展轨迹，而且对其他领域艺术家也产生了深远的影响。保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。

如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。他认为他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种關系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。

对塞尚的绘画思想和绘画风格影响最大的是印象画派。印象画派的产生有着深刻的历史必然性，他们推翻了一切传统的色彩观念，塞尚既想绝对忠实他在面对自然时的感官印象，同时又想努力地制造出秩序和自然。塞尚坚定地认为结构是艺术作品的灵魂，艺术家的创作不能简单地遵从传统的原则和要求，需要有创新精神和敢于挑战的精神。塞尚在自己绘画的实践中发现，艺术家想要真实地表现对象是一件非常困难的事情，因为在真实表现的过程中会有很多混杂因素的影响。首先，对于对象的认识比较容易受到创作者的个人因素的影响；其次，对象所处环境的变化和观察对象时间的不同都会影响对事物认识的客观性。基于对这些问题的思考，塞尚开始探索事物的本质，最终发现了用结构认识事物的本质。

塞尚之前的绘画艺术从根本上说仅仅是对自然的机械模仿，塞尚的作品不再满足于对传统绘画艺术的追求，而是通过创作过程中对事物的直接感受把他个人的主观意识与之结合起来所进行的创作。塞尚认为好的艺术作品是通过对色彩、形体和空间的整体把握，来反映真实的自然。对于印象派追求光线和色彩的表达而忽视了物体原有的轮廓以及其注重瞬间的印象等方面的不足，塞尚开始着手研究新的方法，对印象画派原有的绘画理念提出了挑战。塞尚所追求的不是单纯的印象派艺术家的表现手法，而是在印象派对形态、色彩和光线认识的基础之上，加入了他自己对形态、色彩和光线的主观判断。

塞尚打破了西方传统的焦点透视法，使立体主义画派的艺术家进行多点透视，促使立体主义画派得以产生。塞尚对于素描的认识是比较抽象的，在他的概念里素描和轮廓是相互联系的，没有线条和明暗，自然界的各种色彩也是相互联系的，光线和物体应该被同时用正确的色彩进行表达，从而使得画面的色彩更加调和，素描因此会更加地精确。塞尚对于素描的认识打破了传统艺术画派对于素描和色彩的观念，使得立体主义画派在创作的过程中不再迷茫和徘徊。塞尚的绘画风格和绘画理论对于立体主义画派的产生和发展都产生了极为重要的影响。

塞尚的绘画风格和野兽派的绘画风格之间是紧密联系和相互影响的，塞尚从野兽派艺术家那里受到了重要的启迪，同时塞尚的绘画风格也对野兽派的领袖马蒂斯产生了重要的影响。塞尚的严谨和不断追求的精神激发马蒂斯突破了传统艺术绘画对他的思想禁锢。马蒂斯的作品开始采用明亮的光线和鲜艳的色调，他的作品不再是对自然的简单复制，而是艺术家内心和情感在画面上的表现，形成了轻松和宁静的绘画艺术风格。塞尚的严谨和不断追求的精神同时也鼓励着马蒂斯对绘画艺术进行更深层次的研究和探讨。马蒂斯在探索绘画艺术更强表现力的过程中，意识到绘画艺术的本质在于它的人为主观性，借助塞尚的色彩创造空间的理论，马蒂斯的绘画表现力得到了前所未有的提升。

参考文献

[1]（英）罗杰·弗莱著.沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[2]张弘昕，杨身源.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1998.

[3]高鸿武.现代绘画艺术刍议[J].鞍山师范学院学报（综合版），1998（1）.

[4]何政广.塞尚——现代绘画之父[M].石家庄：河北教育出版社，2003.

作者简介：

李丹（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。