论中国山水画未来的发展策略

摘 要：山水画在其发展演进中，形成了一整套高度完整而独立的艺术体系。20世纪的山水画，总体上是崇尚自然，回归自然，面对西方文化的冲击，表现出“开门迎宾”的宽容心态，形成“借古开今”，“中西融合”的两条流向。新时期山水画在创意风格样式的艺术领域中发生了深刻的变化，呈现出空前的多样性格局，并从传统程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，更加注重艺术本体的追求，寻求新的天人合一。在新世纪里，中国山水画将越来越显示出其旺盛的生命力，在世界艺术之林中放射出更加绚烂的光彩。

关键词：山水画；继承；发展；民族传统；中西融合

“只有民族的，才是世界的”，中国画作为中华民族的独有文化，有其存在和发展的巨大潜力，象西方油画那样为世界所接受，使它走向世界，与世界文化接轨。如其这样，就必须不断革新，寻求适宜于新时代的绘画语言，在承传之中吐纳古今，继往开来，让中国画由传统形态向现代形态转换，使它焕发新的艺术生命。中国画作为艺术的生长，必须面对今天，面对世界，与当代与世界发生对话，山水画要走向现代，就要从以下几方面着手：

1、观念上的突破与超越

从近几年中国画发展的情况看，现代艺术的不断更新，主要是在人们的观念、审美意识层面上进行的，创作观念的改变，使山水画在创意风格样式的艺术领域中发生着深刻的变化。惟有观念的更新，才能达到并完成由形式改变而促进山水画的更新。艺术观念的转变与更替，就是对原有艺术语言的解构、重组和再创造，当务之急是要跳出古典意义的情怀和思维，从优秀的传统资源和当代世界文化资源中重新吸取、学习、探求和深化如何用当代意义的思维和方式，来表达新时期的新感受、新思想，谱写山水画的新篇章。

2、触及生活，回归自然，创造新的艺术境界

山水画所体现的是人与自然的审美关系，它不仅表现山川丘壑的自然之美，同时也表现画家在领略、体验、感悟自然过程中的灵性与心境。一个艺术家只有在多彩的生活中全身心地去感知、体察，才能做到有感而发，言之有物，从而不断地发现美，创造美。回归自然，“天人合一”主客观的高度和谐统一，才能造成各种不同的艺术境界。意境的追求是中国绘画审美特性的高度体现，中国画不以再现客观表象为能事，而以主观意象表达为旨趣，重写意，而不重写实，强调“以情入画”，意在笔先，画家寄情于景，“情景交融”，从而直抒胸臆，表达其强烈的思想感情。“外师造化，中得心源”，新的时代，需要开拓新的生活领域，营造新的审美佳境。

3、拓宽和寻求新的艺术形式

构图形式是画家艺术思维、艺术修养、审美心理的集中体现，也是山水画“意境”的体现。绘画艺术也是形式的艺术，形式美的魅力，是按着山水画家的愿望打动人心的，同时艺术形式是使其作品具有生命力和表现力的重要因素。没有形式，没有“形式美”，就无法表现“意境”。从古至今，山水画家积累和创造了许多丰富的构图经验和结构形式，中国画有其自身的一套具体格式和独特的视点、视角，其中“空白”是中国画中最有特色和生命力的形式美构成因素，中国画向来注重布局、章法和经营位置。时代发展了，审美情趣也随之发生了新的变化，使现代艺术在画面结构上更加强调了大的形式感，并有了许多突破和拓宽，丰富了对形式美的探求。山水画要革新求变，就要调动所有的艺术灵感、创作经验和生活感受，寻求具有时代精神的新的个性图式。

4、加强笔墨意识修养，构建独特的山水语言体系

在中国画的传统审美价值体系中，笔墨是一个很重要的因素。笔墨，在中国画里决不仅是一个工具和材料的概念，也是艺术语言和形式美内涵的概念。笔墨可以不依存于表现对象而具有相对的独立性，两千年中国画发展过程中，它不仅是外壳，同时也是中国画的精髓所在。作品的境界，需要笔墨来实施，笔墨的精神则是通过画家的心灵来寄托的，所以“笔墨”遂成为写意表情的重要载体，从而又体现了民族传统绘画的重要美学特征。整个中国山水画史，可以说它不仅是审美观念发展的历史，同时也是笔墨程式演变的历史。中国画中的笔墨程式既丰富又稳定，有的甚而历千年不变，这在世界绘画领域中也是绝无仅有的，正如山水画大师黄宾虹所强调的“章法屡改，笔墨不移，不移者精神，屡改者面貌耳”的理论。由“骨法用笔”到“笔墨当随时代”，再到“笔墨 不移”，从这些历代绘画笔墨精论中，可以窥见笔墨精神的延续和重要性。笔墨，是中国画得以存在，赖以安身的基本语言体系，舍弃笔墨，将丧失中国画本身所特有的无与伦比的艺术魅力。要继承和发展中国画的优秀传统，就应该在追求中国画的现代精神的同时，下大力研究笔墨，构建适合表现自己个性的笔墨符号和新的艺术语汇。

随着中西方文化的深层交流，人们的现代意识也随之不断增强。现代山水画，已经从传统程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，并在改造古人的山水图式和游戏式的笔墨程式中更加注重画面大的黑白、强弱、色彩及点、线、面的大的笔墨效果，同时，在审美表现中融入现代设计理念，通过设计，将画面重新架构，予主观的大幅拓宽，特别强调构成、秩序和整体美，以图扩大视觉冲击力；现代山水画在构思立意模式和创作方法上愈加丰富多样和更加自由化，“不拘一格地选用媒材，无所顾忌地采用各种技法”，最大程度地加强了作品的现代意蕴，令人耳目一新，同时在“化大象于无形之中”巧做文章，从大山、大水、大境界、大笔墨的开拓中强化“大化意识”，寻 求新的“天人合一”；现代山水画更加注重艺术本体的追求，打破传统构图中以自然变化为主的“自然空间模仿”而轉换为画面空间的平面化与构成，使视觉图式发生了根本的改变，从而创造出山水画新的精神境界。

当代中国山水画正在大步向前推进，它既渊源于中国文化的优秀传统，立足于当代中国实践，又吸取外国的优秀文化成果，传统与现代沟通，东方与西方交融，越来越显示出其旺盛的生命力。跨入新的世纪，可以乐观的预言，在未来岁月中，中国山水画这株植根于肥沃民族文化土壤之中的千年艺术古木，必定会绽出越来越多的新枝嫩叶，它将与中华民族永恒共存，在！" 世纪世界艺术之林中放射出更加绚烂的光彩。

作者简介：

胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：国画。