贝多芬奏鸣曲《暴风雨第三乐章》音乐风格及演奏技法

郭蕊

【摘要】1802年的贝多芬正经历着精神和疾病的双重打击。在这样艰难的情况下他创作了《暴风雨奏鸣曲》，从中仍然可以看到他那坚韧不拔的意志和没有丧失的勇气。本文主要分析了路德维希·凡·贝多芬创作的《暴风雨奏鸣曲》的音乐风格，就乐曲情感处理以及演奏技法的特点等方面作了一定的探讨。

【关键词】《暴风雨奏鸣曲》；音乐风格；演奏技法；贝多芬

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐风格

《暴风雨奏鸣曲》完成于1802年，这首奏鸣曲是贝多芬创作旺盛成熟时期的产物，形成了独一无二的创作风格，充满了浪漫主义色彩。贝多芬所生活的时代是转向资本主义激烈变革的特殊时期。正值启蒙运动与法国大革命，贝多芬深受其影响，贝多芬有着满腔的爱国情怀，追求自由、平等、博爱的信念以及革命斗争的精神，他的音乐充满了强烈的内心独白，在这部作品中得以完美的展现。在《暴风雨奏鸣曲》的第三乐章中，呈现出的画面是如同鸟儿轻快飞翔的画面，川流不息的十六分音符是贝多芬表现画面的经典之处，被人们称为“永恒”的乐章，也有人说这部作品透漏着“虚幻无常的美”。自始至终充满了爱与温柔的气息，展现的是贝多芬所追求的美好世界和内心深处憧憬的歌唱，虽有着浪漫的情趣，但也蕴藏着不安与忧伤。

也许我们可以推断，在这一部乐曲中，贝多芬要表达的通过自然和内心世界的风暴后，宽容、平等、博爱以及自由的人文主义情怀是它所要表达的主题，也是对人文主义思想的极力歌颂，所包含的英雄性与幻想性的深刻内涵及感染力，在音乐美学的审美境界中闪耀着灿烂的光彩。

二、《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的演奏技法

第三乐章是小快板，6/8拍，由连绵不断的十六分音符组成的音流构成。这个乐章充斥着十六分音符的律动，像旋风一样魄力十足，优美无比，如同行云流水。主部主题由一个弱起小节开始，然后急速的音流一往无前的气势，活力四射。演奏这一乐句时，第一拇指弹奏时所弹的音要控制好力度，声音要平均，不能出现重音，不然会影响到音乐的流畅性；第二，右手要以四个音为一组，而每一组的最后一个音要做到轻柔，手指轻柔地离开琴键，手腕稍作带动，弹奏过程中以手腕为轴，小幅度提起手掌而后是手指。

每组的最后音要温柔，手指轻轻地离开琴键，手腕稍微带动一下，在演奏的过程中以手腕为轴，提起手掌时幅度不能太大，然后轻轻地抬起手指。尾音上标注有跳音记号，但应该联系之前的乐句，看到连线的存在，不能演奏得太过机械僵硬，在整个过程中左手尽量保持平稳。这一段主题由于音型的关系以及速度上的要求，各部分的内部要表现出无穷的动的感觉，蕴藏着不安，矛盾与挣扎。

副部主题在a小调上展开，有着鲜明的民歌特点。右手是连续的八分音符，F音为颤音，需要重复六次。该手法没有使作品变得轻快俏皮，反而使主题有着激动与紧张的势头。当弹奏这一段的时候要注意技巧，需要弹得坚定果断，不容许娇柔造作，优柔寡断。51—54小节又变化再现了这一特征，左手的伴奏部分需要完全重复，右手移高了八度，并以分解八度的形式出现。这种乐句设计大大增加了原有的紧张感。弹奏时要突出八度的第一个音，同样需要手腕的帮助，以手腕为轴，手掌张开，大指与小指要弹得清晰干净。这一部分需要大量的慢速练习，高抬指的练习也是必不可少的。只有在练习过程中做到每个音都是清晰稳定的，后期的弹奏才能够做到“健步如飞”的效果。

展开部中最后的十六小节由右手单独弹奏的乐句，作为过渡与引子出现在再现部中。情绪与力度已达到顶点在过渡之前，这时候大篇幅地使用f、sf记号，同一小节不断重复，仿佛在不停地诉说追问着什么。过渡句的出现终止了这一切，十六小节的长乐句音域降低，力度与情绪也开始收敛，由f转p，再到pp。这一部分的弹奏中，要十分注意触键。这部分由于延续着前部分的情绪，所以右手在弹奏時气势不能太过单调，但又要注意技巧，不能够一味从强的力度着手，使演奏显得过于浮躁。因此，慢练及高抬指的练习依然必不可少。手掌要完全张开，触键时要有所控制，不可因力度上的强而砸琴。这时候对于乐句的流畅性需要关注，虽然乐谱上的连线较短，但这十六小节是一个整体，不能将这一段拆分。最后要找好强弱规律，适当突出音头，这样才能把旋律的重点抓住了。

三、结语

这部《暴风雨奏鸣曲》在一定意义上与贝多芬一生的转折部分有着非常紧密的联系，贝多芬极具个性的创作风格在这部作品中慢慢体现出来了。他自身对于作品的把握力也成熟不少。演奏的技术性与音乐性，以及崭新创作手法的完美结合，标志着贝多芬一生音乐成就的辉煌。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴音乐风格有着深远的意义，可以说，他摆脱了海顿·莫扎特时期的古典室内乐风格，开启了浪漫时期音乐情感抒发到极致的热烈风潮，为19世纪的钢琴大师谱写出热情奔放的作品，成为开创浪漫主义风气的第一人。