李斯特钢琴改编曲《弄臣》演奏分析

【摘要】本文将选取《弄臣》作为研究对象，全文主要分为三个部分：第一个部分简单介绍李斯特钢琴改编曲的创作背景：第二部分是对音乐特点的处理方法，在音乐语言上的创新运用和交响化的音乐色彩以及对音乐本体的分析；第三部分是对李斯特钢琴改编曲《弄臣》的演奏技巧的具体分析，结合自己的演奏实践，阐述演奏中所要注意的重点。

【关键词】钢琴改编曲；音乐特点；演奏技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、李斯特对歌剧《弄臣》的改编

李斯特钢琴改编曲涉及的范围很广泛，也是他作品中最重要的体裁之一。钢琴改编曲《弄臣》（也叫《音乐会自由改编曲》Paraphrase de concert）是1859年李斯特以威尔第的歌剧中一段著名的四重唱《赞美你，爱情的女神》为材料，重新组织改编而成的一首钢琴曲。李斯特一生中创作出70多部钢琴改编曲，通过钢琴改编了6首肖邦波兰艺术歌曲以及舒伯特的艺术歌曲《美丽的磨坊女》，逐步凝聚自己音乐风格的特点。

二、李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特点

（一）曲式结构

第一部分（第17小节到33小节），这一部分是单二部曲式，是四个小节为单位的对比乐段组成。17-24小节由两句平行乐段组成，主题材料鲜明；25-32小节由两句对比乐段组成，最后落在了主音上。

第二部分（第33小节—44小节），B段是由一部曲式组成。第33-40小节是陈述结构，是由乐句和乐汇群构成的结构组合。展开部分的调式比较不稳定，调式变化为bD-bG-bD，在引入与主体部分转调较为频繁，并于准备部分回归到bD大调。

第三部分（第45小节—67小节），这段是一个单二部曲式。唯一不同的是加入了四小节的连接句，在结尾处有三小节的扩充，从而引出完满终止，总体上为变化再现。

（二）音乐的交响化

在钢琴音乐创作中加入了交响乐思维，李斯特的钢琴音乐具有与生俱来的交响意识，巧妙地在钢琴中呈现出打击乐和人声等各种音响，极大地丰富了钢琴音乐的色彩性。因此，李斯特曾说过，“我将坚持不懈地用我认为最好的方法为艺術服务。”[1]李斯特通过改编手法在钢琴中演奏出声音宏达、气势磅礴和织体复杂的音响效果。在《弄臣》中，大量的小音符的运用在整个节奏框架中起到了一个至关重要的作用，表现了一种前所未有的力量、奋发向上的热情以及蓬勃跃动的生命力，配合变化的力度标记，形成了一种诙谐、轻松、俏皮风趣的音乐风格。

三、《弄臣》的演奏技巧分析

（一）托卡塔式的两手交替

俄罗斯学者亚科夫·米尔斯坦曾写到：“对于李斯特来说，（交替击键的八度与和弦结构）是十分典型的，完全是李斯特的发明创造。”两手交替是在浪漫主义时期发展起来的炫技手法，追求华丽的音响色彩。中要求左右手要非常快速均匀地交替进行，弹奏出震音的形式。这种技巧出现在当时很多作曲家的作品中，甚至有些用两手交替来代替一只手的乐句，来增强音响效果。第44-46小节中左右手分别交替敲击键盘，音色短促紧张，类似于西班牙的踢踏舞种的节奏，在国外书籍中被解释为“触击”（演奏时要一只手迅速干净地与另一只手竞赛奔跑）。[2]

开始演奏这类技巧的时候，先标注指法找到适合自己的、科学的指法，因为一共有三组连续重复的乐句，所以，中间不能随意变动。弹奏时手腕放松，手指贴在琴键上，保持一个不变的手型，速度由慢到快，所有的力量要放到指尖处，快速抖动手腕。初学者对这一技巧感到很吃力，这也是李斯特最为经典也是非常难的技巧之一，所以笔者认为，一开始要慢练，逐渐攻克困难，娴熟的技巧是弹好本首曲子的重点，这样才能更好地弹出更细腻的音响效果。

（二）音阶、琶音

音阶、琶音是演奏者最基础的练习之一。在钢琴改编曲《弄臣》中，第53-58小节和第65-67小节有很多长音阶和半音阶的形式（见谱例7），要求演奏时要迅速挥动手指，可以辅助参考《李斯特钢琴技巧练习》提供的曲目进行相关片段的练习。弹奏时要注意由于黑白键位置的高低起伏很容易弹得不均匀，所以，在练习半音阶时手上的动作不要张牙舞爪，要靠近黑键贴键演奏，要有颗粒性，指尖绷紧，手指要和手腕协调配合，才能弹出均匀的声音。

四、结语

本文主要分析了演奏者在钢琴实践中的技巧，期望更深层次地探究《弄臣》演奏技巧特点，增强演奏者舞台表现力，脱离模仿演奏家的外在，从而使作品展现更丰富的表现力。

参考文献

[1]欧阳春丽.李斯特钢琴改编曲《弄臣》研究[D].南京：南京师范大学，2011.

[2]王晓媛.李斯特钢琴改编曲《弄臣》的演奏分析[J].戏剧之家，2015（10）.

作者简介：张雅慧（1995—），女，汉族，山东省滕州市，山东师范大学音乐学院，钢琴专业，艺术硕士。