对巴松音色和音乐表现形式的研究

【摘要】巴松管作为重要的木管乐器之一，因其广阔的音域、出彩的音色受到青睐。巴松管在演奏过程中，不仅能进行完美的独奏，还能配合其他乐器进行合奏。随着人们对艺术欣赏的提升以及现代音乐艺术的不断发展，巴松管的音色、音乐表现力也逐步提高。本文通过对巴松管的资料进行分析，整理出了巴松管的特点以及音色、音乐的表现形式。

【关键词】巴松；音色；表现形式

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

一、对巴松乐器的认识

巴松又被人们称作为大管，是西洋乐器中的一种木管乐器，也是木管乐器中的低音代表。随着科技的发展，巴松从只能进行简单的低音配奏逐渐发挥起重要作用，成为了现代社会乐器演奏中不可缺少的乐器之一。

（一）巴松乐器的介绍

巴松乐器是经过长久的历史发展演变形成的。早在16世纪时，巴松就已经出现在人们生活中，并因其独特的音色和浓厚的音质引起人们的注意。巴松管的管体分为四个部分，分别是喇叭口、底节、长节、短节。巴松管的音域略宽，忽略掉高音区发音不佳的小音符，巴松管的音区主要分为分为三个部分：其一是高音区，高音区的音色更为丰富个性，表现力较强，但最高音区中部分音色稍显枯燥，对演奏构成了一定影响；其二是中音区，中音区音色柔美，表现力平缓温和，是演奏中的主要使用音区；其三是低音区，低音区音色浑厚，表现力十分饱满，但演奏过程中需要消耗大量的气息，很难进行弱奏。

（二）巴松乐器的演奏要素

在演奏巴松的过程中，一定要有熟练的指法技巧，通过对五孔和音键的配合进行演奏，加强音域的扩展、进行演奏的半音变化、有效控制奏颤音以及震音，使演奏正常进行。此外，巴松的演奏要有良好的技术，巴松管的两级音区进行旋律较长的演奏时，会消耗大量的气息，但进行断音时又会比较轻松，这种跳跃性的操作对演奏者技术有一定要求，同时，巴松管的断音又要运用单吐、双吐、三吐等演奏方法，进一步增加了巴松的演奏难度。要对所演奏的曲目进行全面感悟，把握曲目的艺术风格和艺术形式，对演奏曲目所包含的丰富情感进行深刻体会，使巴松管演奏出来的作品能带动人们的情感，引起人们的共鸣，让人们更加陶醉其中。

二、巴松乐器在音乐领域主要表现形式

巴松管以其独特的音色和丰富的音域被用于独奏、重奏以及各项乐队的配奏中，在音乐领域中扮演着不同的角色，发挥着不同的作用。日新月异的演奏、作曲风格，也使巴松乐器的音色、音乐有了更广泛的表现形式，随着音乐学的不断发展以及各种机械、乐器的改良进步，巴松乐器会有更为丰富的表现形式，为音乐的发展提供有力的推动作用。

（一）巴松演奏风格对哨片的应用

在巴松管的演奏中，哨片具有重要的影响作用。巴松管哨片大致分为美系、德系、法系三种类型，三种哨片在音准、音色和表现形式上各自有偏重。法系哨片多用于演奏印象派和浪漫派的音乐作品，其特有别致明亮音色能充分展现作品的异域色彩；美系哨片更多的被应用在现代乐作品中，美系哨片中高昂饱满的音色为曲目作品增添了激情和活力，使所演奏的乐曲别有情怀；德系哨片的音质、音色純正厚实，对音准的稳定性十分注重，是对古典乐进行演奏的重要哨片。

（二）演奏风格对巴松音色的要求

在古典风格的乐曲中，其音乐给人的感觉是严肃、庄重，具有浓厚的肃穆感，这就要求巴松管带有一丝芦笛般的轻缓、柔和音色，需要运用巴松管的后端哨片进行音色的调整。对带有浪漫风情的古典乐来说，乐曲中包含的浪漫抒情、戏曲感动，需要巴松管透亮、突出的音色，这时就要使用巴松管三个音节中音色较为集中的哨片。现代风格的乐曲演奏中包括流行乐曲、民族风乐曲以及新兴古典乐，因为现代风格的乐曲形式多样，所以对巴松管的音色要求也具有多样化和多变性。因此，在巴松管的演奏过程中，需要对哨片进行有效利用，运用不同功能的哨片满足不同的音色要求。

（三）巴松演奏的具体表现形式

巴松管的演奏方式具有多种表现形式，许多作曲者都将曲目中的独奏部分使用巴松管进行演奏。同时，巴松管还可以与其他的木管乐器进行重奏，木管重奏是管弦乐中的一种重要表现形式，通过统一的旋律，进行自身音色的演变和转移，在这样的重奏表演中，巴松管既表现出了音色的独特性，又展现了音色的融合之美。在巴松管与铜管乐器进行组合演奏中，巴松管利用多样丰富的音色促进了木管乐器与铜管乐器的完美结合，使所演奏的乐曲展现出铜管风琴般的柔美效果，这种组合演奏方式，巴松管主要进行低音演奏或伴奏，使演奏曲目柔中带刚。

参考文献

[1]杨晓东.巴松概说[J].戏剧之家.2015（11）.

作者简介：黄祎（1982—），男，满族，北京人，德国硕士研究生，讲师，研究方向：巴松演奏教学。