浅谈《送我一枝玫瑰花》在双排键电子琴上的演奏法

摘 要：中国历史悠久、民族众多，每一个民族的音乐形式风格迥异、特色鲜明构成了音乐风格丰富多彩、灿若明珠的中国民族音乐。我国共五十六个民族，而新疆地区原本有汉、柯尔克孜、维吾尔、哈萨克、回、乌兹别克共计13个历史悠久的民族，其后还有其他民族的人民迁入，如今的新疆除原有民族外，还有其余壮、藏、彝、朝鲜共计47个民族。作曲家葛顺中的作品《送我一枝玫瑰花》旋律优美、舒展、活泼、深情，很好的反应了新疆民族音乐风格。本文以《送我一枝玫瑰花》为例，主要阐述了弦乐类、管乐类和低音贝斯打击乐类在曲中的演奏法。

关键词：维吾尔族音乐；双排键电子琴；演奏法

1、双排键电子琴演奏法概述

如何成功的演奏一首音乐作品，能准确的表达乐曲内涵真实完整的反应作者所要表达的情感是关键。演奏者在演奏中是一个带个听众美的享受的过程，在演奏过程中演奏者必须遵循一下两条原则。1）技巧的纯熟表现与艺术表达相统一。在演奏时，表达技巧的尺度要拿捏准确，技巧的表现可以带给听众华丽的听觉享受，但过于浮夸则会显的太过作秀，使表演凌驾在作品的感情之上，这样并不是完美的演奏，成熟的表演技巧和演奏者寄予表演时丰富的感情表达是作品完美演绎的必备条件，二者缺一不可。2）在演奏时要注重突出历史的厚重感和时代感，即是力求给听众还原和再现作品创作时的历史背景与当时的精神风貌。对于具有民族特色的音乐要给听众传达少数民族特有的气息，少数民族音乐独特的旋律具有很高的识别度。在演奏过程中先要了解作品的创作背景，在深入理解作品后把自己的感情融入到作品中，这样的演奏才会更加生动、更加入木三分，同时也会给听众带来更多心灵上的共鸣与美的享受。

2、维吾尔族音乐元素的融入

维吾尔族的乐器多样化，因此也诞生了各式各样的音乐形式。现代的维吾尔族音乐乐器是继承了古代西域的乐器与维吾尔族人民智慧的火花的来的，按其演奏方式可以分为：拉、弹弦、吹奏、打击乐器。吹奏乐器有新疆唢呐、卡尔奈依、巴拉曼等；拉、弹弦乐器包括都塔尔、萨塔尔、热瓦甫等；打击乐比较有名的有手鼓、塔西、纳格兰。

维吾尔族音乐最为打动人心的就是那些富有民族特色的旋律，从双排键电子琴的演奏来看，旋律上有上升方式、波浪方式等多种来演绎；并且多次使用重复、对比、比兴等手法来强调，使旋律发展逐步形成乐段。节奏上同时运用非均分律动和均分律动，前者在整个乐章中通常采用手鼓以固定的节奏敲击，少数情况下，也采用其他打击乐器。后文对管乐类乐器、弦乐类乐器以及打击乐类乐器在双排键电子琴中的演奏分别加以详细说明。

3、弦乐类音色在《送我一枝玫瑰花》中的演奏

弓弦类乐器在整个管弦乐队中非常重要的组成部分，可以说是管弦乐队的灵魂，同时也是管弦乐队的基础。弓弦类乐器其音色独特，回转悠扬能激发出听众强烈的情感共鸣，是音乐语言中重要的组成部分。在用双排键电子琴演奏时要充分展现原样乐器的本质特点，如在作品《送我一枝玫瑰花》中，小提琴作为弓弦类乐器中的独奏音色是主导音色，音色柔美，温婉细腻，再加之其音域较高，使得有着十分丰富的表现力。

在双排键电子琴模拟弦乐类音色时，对其声音效果的控制至关重要，关系到是否能够清晰完整的还原弦乐类乐器的音色。弦乐器音色宛转悠扬，清晰细腻，犹如娓娓道来说着故事的少女，也是最接近人声的乐器。弦乐音色的强弱取决于演奏者指尖运用的力量。例如：在演奏连音时，手指要用力均匀并且连贯触键，不要急于求成而导致“抢拍”的现象出现，同时还要把连续相接的音符保持适当的重叠也还要注意避免出现“吃音”的现象，以此来达到连音的效果；在演奏强音时，当音色的爆发力不够大时，经过平时多次的练习同时学习后的不断体会得出：可以在音色编辑的功能里把OL和AR适当加大，可以增加音色的力度。

4、管乐类音色在《送我一枝玫瑰花》中的演奏

管乐器可大致分为木管和铜管，不同材质的管乐器其音色与音质也互不相同，各有特色。木管乐器的音色丰富，每支木管乐器的不同音区都有着自己的个性和色彩，可以说即使是相同的木管乐器，在音色的表现上都有着各自的独到之处[8]。长笛、单簧管、双簧管、大管都属于木管乐器，其鲜活多彩的音效适合对一些明艳动人的旋律进行诠释，有管弦乐队的“调色板”之誉。铜管的音色则较为统一，也多为明亮，小号长号铿锵有力，圆号与其相比则略显温柔，大号介于温柔与有力二者之间，由此铜管能演奏出从温柔到铿锵有力大幅度力度的变化。

在作品中，我们以长笛为代表，长笛凭借着其自由灵活的音色可以用来演绎一些极具华彩性的乐句，但该乐句的演绎气息不能过长。这就要求我们在弹奏时，手指触键要均匀，切记要避免把琴键按到底，触键方法必须贴键，“摸”着弹奏，并且利用好手腕动作，气息合理分句，使乐句具有歌唱性；在连音的时候要听起来圆润、连贯、舒展，断音的时候则要干脆清晰，这就需要在演奏时采取手指快速离键的方法，弹奏的时候不拖沓。如下谱例：

双排键电子琴在演奏时，可用吐音、连音等弹奏技巧来模拟铜管乐器的音色[9]。基于上述对铜管的介绍所述，铜管主要是变化力度的大小来表达的，在演奏铜管乐器时需要特别注意的是音头问题，因为音色的强弱取决于音头力度大小，手指触键时集中用力，将大臂力量由胳膊传到指尖，并用断奏的方法演奏，可使音色清晰且干净，如下谱例：

5、低音贝斯打击乐类音色在《送我一枝玫瑰花》中的演奏

由于双排键电子琴脚键盘的音色基本都为低音声部，因此低音贝司以及打击乐器的音色可以此模仿。演奏方法常分为断奏和连音两种，在演奏断奏时要干净利落不拖沓，就需要演奏者坐姿要在准确，把脚放在准确的位置上，将身体的重心放在琴凳上，以脚腕的力量去拍打脚键盘，然后迅速抽离，要求每个音都能听清分辨。如下图谱：

连音的演奏方式不同于断音，在彈下一个音符的时候用脚贴着键盘平滑的移过去，使得两个音之间不间断，连贯顺畅，有时需要脚尖脚跟交替的方式来完成。

结语

音乐的传承与创新是起不断发展的永恒主题。传承是对优秀的传统音乐形式的继承，创新则是民族进步的灵魂，是音乐能够不断发展的灵魂。期待我们自己的少数民族音乐能够以全新的姿态出现在世界音乐舞台。笔者写这篇维吾尔族音乐在双排键电子琴中的融入——以《送我一枝玫瑰花》为例，其目的是希望我国越来越多的双排键电子琴爱好者与学习者更多的关注少数民族音乐在双排键电子琴上的改编与诠释，将独具本土特色的民族音乐同世界音乐完美的结合起来，让我们的民族音乐走向世界，用双排键电子琴的演绎将我们的民族音乐传承和发展下去。

参考文献

[1]吕琰.拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》第二乐章在双排键电子琴上的编配与演奏分析[D].西安音乐学院，2016.

[2]边皓.中国民族音乐作品在双排键电子琴上的诠释[D].西安音乐学院，2015.

[3]孙小媛.中国民族音乐在双排键电子琴上的传承与创新[J].歌海，2014，（02）：75-76.

[4]张黎明.双排键电子琴演奏中对民族音色的模拟[J].艺术百家，2010，（S1）：376-377+390.

作者简介：

段易彤，女，汉族，1994-，籍贯：山东聊城，聊城大学在读，2017级音乐与舞蹈学院研究生，研究方向为双排键演奏，