论沈周山水画作品中的图式

摘 要：我国从古至今在山水画上的造诣非常，中国山水画源远流长、博大精深，作为中国艺术史上宝贵的财富，更加中国的文化增添了浓墨重彩的一笔。中国山水画在历史上出现过许多山水画大家，他们创作出属于自身的绘画特色，有其各自的独特性，共同谱写了山水画的历史进程，对中国山水画的发展做出了十分重大的贡献。本文旨在向人们说明山水画大师沈周的绘画风格，以及对他的山水画图式进行系统的研究，通过对沈周山水画图式的研究，深入了解中国绘画，为日后更好地发展奠定了基础。

关键词：沈周；山水画；图式；研究；发展

图式，就是指在人脑中已经形成的知识经验网络。除此之外，图式（schema）也可以表示特定概念、事物或者事件的认知结构，它有可能会对相关信息的加工工程产生一定的影响。它还可以指生物形态学的图式（pattern）或 形态（form）的发生，还可以指在计算机科学中的图式、模式识别和系统（system），还包括分形（Fractal）或拓 朴几何学等等方面，涵盖范围十分广泛。图式在不同的领域中，它们所处的主要地位也是不尽相同的。图式的内容可以说是千变万化的，蕴含的意义广泛而深刻。在皮亚杰的认知发展理论中，图式是指一个有组织、可重复的行为模式或者心理结构，图式属于认知领域的内容。简单来说，一个人的全部图示就可以组成一个人的认知结构，图式是构成认知结构的基础和条件。图式这一概念的提出在最初是由康德提出来的，它在康德的认识学说中占有重要的地位，康德认为图式是“存在于人类内心心灵深处的”一种技术、一种技巧。

1、沈周生平介绍

沈周（1427～1509）明代杰出的书画家。字启南，号石田、玉田、白石翁、有居竹居主人等等。他不应试科举，主要研究诗文、书画。沈周是明代时期文人画“吴派”的创始人，与另外三人（文徵明、唐寅、仇英）并成为明代四大家。他的代表作品主要有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》、《石田集》、《客座新闻》等等。

2、沈周师承关系

在历史上，沈周的绘画作品不是很早就得到人们的关注，因为沈周从事绘画创作的时间有些晚，所以沈周三十岁之前的作品至今还很少有人看到。根据相关推测，沈周绘画领域中最早的老师应该是家庭其中一人，沈周曾经向他的父亲和伯父学过绘画，但他却不仅仅局限于家庭的影响，他之后开始寻求更高水平的教师典范，提高自身能力。沈周的老师还有杜琼、谢缙和刘钰。正因为过去沈周的父亲也曾拜杜琼为师，所以沈周不免也会受到影响。杜琼的绘画构思主要来自于师法董源，尤为喜爱董源、巨然、“元西家”的绘画风格。谢缙不仅是沈周的恩还身兼师他祖父的好友，他最开始的师长是王蒙，他的作品主要是偏向于元人的绘画风格。刘钰与沈周的父亲以及伯父同在陈继下学习，沈周视他为自己的叔伯，用心与他学习绘画。另外，还有两个人对沈周的绘画有着重要的影响。其一是沈遇，其二是金铉。沈周与沈遇在少时就开始接触，所以沈周在绘画时也会有沈遇的影响。金铉崇尚吴镇的绘画风格，沈周也经常会看到金铉的画作，称赞他的画作研习了元代人的精髓，并决定要向他学习。

3、沈周山水画的主要贡献

沈周的绘画作品在中国历史上的地位突出，他在繪画领域的成就也进一步促进了中国绘画史的发展进程。沈周在绘画主要贡献于中国的传统绘画，主要表现在两个方面：首先，融合了南方与北方的绘画特点，并促进了文人画的发展。比如沈周的粗笔山水画，将笔的应用融合了浙派独有的力感和硬度，使沟壑新增了一股守人之骨的气势，并将南宋苍茫浑厚的特点与北宗的壮丽清润结合在一起，在情感的表达上也由孤寂清冷转变为恢弘平静。其次，将诗、书、画这三点内容有机结合。沈周的书法来自于黄庭坚。书法带有“遒劲奇崛”的风格，这点就与他在绘画上的苍劲浑厚相类似。并且他还将书法的运腕和运笔的方式也同样应用到了绘画中去。同时作为一名诗人，沈周将他的诗风与画风紧密结合，使绘画作品更增添了一股诗情画意。

4、沈周山水画的图式

沈周所绘山水画不同于其他绘画家，他具有鲜明的独特性。他在图式上创造出了新的体格，作品主要描绘实际存在的名声古迹，或者将重心转向具体的某一地域特征、经典风景，或者概述对环境的整体感受，经过重新拼凑，再现自然景观的风貌，突出它们所蕴含的意味，将绘画作品的作用由抒发作者的个人感受转向将情感融入景物，突出作品的真实感以及观看具有的纪念性意义。

图式在绘画领域的表达含义是画家在进行绘画创作时应用的构图形式，也就是指画家所绘作品通过视觉直观看到的景象。图式中的结构就是指所绘画面的构成，内容有作品在纸平面上向人们所呈现出的空间深度感，以及作品中物与物、形与形之间的内在联系。将中国的山水画整体增添了结构的特性，中国传统上的山水画在审美意义上偏向于传统文化存在的哲学理念，缺乏视觉形式的审美。图式的概念与笔墨概念相比较，前者更多偏向于视觉形式的审美和对绘画本体的描写。图式的核心就是视觉形式，就是绘画的空间和结构造型。图式可以促进绘画作品走向成熟，也进一步促进了中国山水画的发展。

沈周是明代四大家之一，他也是著名的山水画大师，他之所以被称为山水画的集大成者，是因为他将临摹与写实二者同样重视，合理地结合，为日后山水画图式的研究打下了良好的基础。沈周的《东庄图册》所描绘的是一座山庄的不同景点，每个景点都可以当作是一个单独存在的景象，面对这一景象，沈周所采用的是册页形式，图画一开一合，翻过一页就欣赏过一处景色，接着再看下一个景色，达到了良好的效果。不过，这种方法并不适用于在大的构图上。《东庄图册》的构图富有特色，整体而言可以充分体现沈周巧妙地应用图式语言。比如在“朱樱径”一帧中，沈周选用的是几组樱桃树来体现已经沿着小径不断蔓延的樱桃林，画面上的几组樱桃树的布局大体是呈对角线分布的，这样显得樱桃树更加和谐、自然，而且在画面的左下角以及右上角都是空白，更加凸显了画面中的主体事物。《东庄图册》的图式的表现中，沈周主要根据物象和景致存在的特性，对画面进行了分析，并开创了鲜明特色的图式形式以及物象的表现形态，利用房屋、树林的拼装，加之巧妙地留白，使绘画作品增加了一些灵气。沈周正是利用这种图式方法，创造出了不少的名作。

作者简介：

胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：国画。