论民族声乐对传统技巧的继承

冷姗静

【摘要】民族声乐是一个涵盖极广的艺术概念，主要以汉语言为根底，旨在以情带声，体现民族的精神。本文通过阐述声乐的发展轨迹，探究民族声乐的文化内涵，在继承和发扬传统技巧的同时，使之保持民族风格，融进更加新鲜的元素，不断焕发出新的生机。

【关键词】民族声乐；传统技巧；多元化

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

伴随着新世纪的到来，经济快速发展冲击着人们的思想意识及观念，新潮的声乐技艺不断地涌入普通大众的视野，人们的审美情趣也不断发生着微妙的变化，使得人民对于声乐的发展既想立足于传统又想追求潮流，如何使声乐形式呈现“多样性”，成为如今声乐改革的难题。本文首先从历史的轨迹中探寻民族声乐的发展规律，并结合当代民族声乐的特色，从民歌、曲艺说唱和戏曲等三个角度探讨传统技巧的继承，为民族声乐的发展提供借鉴和创新，满足人民对声乐日益增长的文化需求。

一、当代民族声乐的特点

（一）演唱个性的多元化

中国自古就是多民族、多语言的国家，正是这不同的语言、不同的地域、不同的生活习惯，使中国传统声乐呈现出丰富多彩的感性样式，逐渐发展为多元化的风格。具体而言，中国传统声乐凝聚着诗经、楚辞、乐府诗歌、唐代曲子、宋词、元曲、明清小曲，是中国古代声乐艺术不断发展的历史积淀。我国民族声乐在发展历程中，不断地融合各个时代的声乐技术，呈现出纷繁复杂、丰富多彩的艺术特色，展现出独特性。微观层面，中国传统声乐在“字”“声”“腔”三个方面，每个时期的特点不同，如先秦战乱时代，表现出的是浑厚、低沉的腔调，以表达战乱的残酷；隋唐盛世时，人民安居乐业，所表现出来的是欢快的语调。宏观层面，“以字行腔”“咬字归韵”“唱演并重”“讲究韵味”等在中国传统声乐发展中表现出了多元的方式。这些多元的发展模式和多元的情感表达方式，成为中国民族声乐“民族性”的主要表征。作为当代民族声乐的继承者，需结合国内外声乐发展特色，继承和发扬民族声乐的多元性。

（二）歌唱语言的艺术性

歌唱既是人声艺术，也是语言艺术，歌唱将语言与音乐融为一体。由于我国民族文化的发展更多的体现出“重言”，因而中国现代民族声乐继承和发扬了中国传统声乐“重字”“重情”的表演传统，传统声乐的宏观层面所提出的“以字行腔”“咬字归韵”“唱演并重”“讲究韵味”都是围绕“字”形成的审美标准，这些都是歌唱语言的技巧。许多歌唱家都十分“重字”，他们将“字”“声”“腔”结合得更趋合理化，将歌曲的情感表达得淋漓尽致，继承和发扬了传统声乐注重音乐的教化功能、重视思想内涵、寓教于乐的文化传统。还值得一提的是，“润腔”不仅具有技巧性，而且具有表情性，成为一种“重情”的重要手段。通过“润腔”不仅表达出浓郁的民族韵味，还表现了强烈的感情色彩，成为民族声乐“民族性”的重要表现。

二、我国民族声乐的继承与发展

民歌顾名思义是发展于民间，由人民创建，把握时代的脉搏，对人民生活情况的反映，体现人民最单纯、最自然的美。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”就是对它最好地形容，其发展过程中没有固定的形式，不断创新，使得民歌更加清新、矫健。曲艺说唱，俗称说书，是以一种讲故事的方式进行表演的艺术形式，它集戲剧情节、表演和音乐为一身，深受百姓喜欢，具有良好的娱乐功能。西周就有“变文”的娱乐方式，它是“说书”的早期形式，到宋代已经发展成熟，明清时期的曲艺说唱到达鼎盛，一直延续到今天。单弦是牌子曲的一种，演变于京津地区的小调俗曲，用北京话由一个人自弹自唱，清末民国时期在全国流传开来，统称“杂牌子”。 牌子曲的曲调有较固定的旋律和结构八角鼓，是单弦曲艺中的伴奏乐器，“岔曲”和“单弦牌子曲”是单弦音乐的主要基础。

在传统的观念中，戏曲的演出一般都要穿古装，但随着时代的推进，“时装戏”开始流行起来。在当今的戏剧舞台上，不仅有传统戏曲的表演，也有中国歌剧、话剧、舞剧等形式的戏剧演出，这是戏曲超越表象的标志，是戏剧艺术进入诗化阶段方能达到的境界。与20世纪20、30年代诞生的民族歌剧一样，它们都有着同样的美学实践、美学观念、美学追求以及民间艺术的特点。

三、总结

民族声乐在我国发展了几千年，走过了一条曲折而漫长的道路，也是一条多种唱法相融、多种观点相争、充满艰苦探索的道路。中国民族声乐传人在前人探索实践的基础上迈出了可喜的一步，取得了新的突破，使中国民族声乐艺术发展成为一种多元化风格。

参考文献

[1]刘辉.关于民族声乐的文化定位问题[J].中国音乐，2008（01）：34-51.