20世纪钢琴创作与文化发展浅议

杜星燕

【摘要】20世纪，钢琴作品流派纷呈，多元化和多极化是20世纪音乐重要组成部分，同时也是音乐在发展史上的一颗璀璨明珠。20世纪的钢琴艺术受到了很多方面的影响，诸如经济发展、社会思潮等，也正是这些方面的影响使得20世纪钢琴艺术呈现出了多样化、多元化、异彩纷呈的特征。不同的钢琴流派所表现出的特征有也有很大的区别，也正是由于这些区别的存在使得钢琴音乐文化有了向着国际化发展的趋势，对于钢琴艺术文化的创新起到了非常重要的作用。

【关键词】钢琴；文化；创作；发展

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、印象主义

印象主义音乐是19世纪末与20世纪初最重要的音乐艺术流派，他在创作手法上对传统的浪漫主义进行了革新，印象派在创作上有很大突破。在其创作上追求艺术的气氛和色彩，利用和声、节奏、调式、旋律和音色等创作出整体自然色彩和气氛，印象主义音乐表现形式最终目的旨在音响和音色。

德彪西（1862—1918），生于巴黎，卒于巴黎，是法国著名的作曲家和评论家，印象主音乐的主要代表人物。德彪西的创作特点主要体现在三个方面，分别是风格、题材和音乐语言及表现手法，具体表现如下。

（一）风格简洁，却充满梦幻、丰富的感情

我们不难发现，在德彪西的钢琴作品之中，通常会以相对简短的音乐为主题，同时将一些绚丽的和声、丰富多变的织体融入至音乐当中，在整个音乐表现方式中给人一种生活在仙境一般的感觉，无不充满空幻、幽静的氛围。

（二）题材源于生活

德彪西擅长从生活中借鉴新鲜元素，并将其运用于自己的创作中。他的创作主要表现为对自然景物和自然景观（包括视觉和听觉能感受到）的描绘；对民间生活风俗的表现，如民间舞曲、节庆、人物形象等；还包括对神话传说中奇幻世界的各种形象，如仙景、牧神、水妖等的描述。从中我们可以看出，德彪西是一个十分热爱生活的人。

（三）他的音乐语言及表现手法为

旋律多是一些简短、零碎的主题动机；和声丰富多彩；乐曲结构比较松散自由，段落界线比较模糊；音乐织体、音乐语言丰富等。

二、表现主义

在20世纪爆发了第一次世界大战和第二次世界大战，这两次世界性的战争给人们的精神生活和物质生活都带来了非常严重的负面影响，在这种社会背景下，很多人失去了对生活的安全感，对于世界的和平愿景也产生了严重质疑，人们不再愿将真善美作为音乐艺术形式的赞颂对象，而是产生了刻意嘲讽的现象。

因而，印象派被嘲笑视野狭窄。以勋伯格、贝尔格为代表任务的表现主义艺术作曲家涌现。表现主义作家不满足于表现自然景物的光和影，而是主张自我感觉的表现以及主观精神世界。

三、民族主义

民族乐派以匈牙利作曲家巴托克为代表，和李斯特一样，他不仅是一位钢琴技巧大师，也将钢琴作为其创作的基础和源泉。他致力于匈牙利及其他国家民间音乐科学化与体系化的研究工作，创作了很多有名的作品。

四、新古典主义

随着资本主义工业社会的发展，经济发展迅速，工厂、机械化、高楼大厦等现代化设施充斥在人们周围，社会迅速发展暴露了现实的残酷，人与人之间渴望得到心灵的抚慰，渴望回到有精神有灵魂的巴洛克时代恬静的钢琴音乐中去。此时新的古典主义音乐艺术应运而生，古典主义的精神与现代的艺术形式相互融合，使人们的精神得到抚慰。

以德国作曲家欣德米特为代表新古典主义的作曲家欣德米特不仅是一位理论家和教师，还是一位钢琴演奏家，他在纳粹时期離开了德国，先后在美国的耶鲁大学和苏黎世大学任教。他发展了一套新的作曲方法，并撰写了一本教科书，名为《作曲技法》（The Craft of Musical Composition），在这本书中，对他所发展的新的作曲方法进行了诠释。

五、偶然主义

偶然主义的出现，使现代钢琴音乐充斥着怪诞色彩，以钢琴曲《变的音乐》作曲家凯奇为代表人物，由于当时人们对音乐材料产生了严重的不满足感，凯奇就将探索的开端建立在音色和结构上。当时，凯奇创造性地提出了“节奏结构”理论，该理论就是要通过打击乐的创作，将不同风格的音响进行组合，同时对音乐的结构进行重组，也正是这种“节奏结构”的出现使得后人在音乐创作上得到了较多的灵感，也成了凯奇本人今后创作的主要技术依据之一。

综上，钢琴音乐创作以及发展受到当时社会的影响，其艺术形式也在逐渐的变革，作曲家们也在钢琴上进行了各式各样的探索：在传统继承前提下革新的同时也在怪诞和融入个人创新思想上进行标新立异 。

参考文献

[1]刘紫微.20世纪欧洲作曲技法在中国音乐的运用[J].北方音乐，2016（08）.