纽卡斯尔大学美术学院本科毕业展

纽卡斯尔大学美术学院本科毕业展将六十多名年轻艺术家的作品带到了一起，通过一场盛大的展会展出这些年轻艺术家们四年学习生涯的成果。展会包含了一系列多种多样的设计实践和媒体形式，包括绘画、新媒体、电影、视频、雕塑、摄影、印刷、声音、表演，以及装置。

纽卡斯尔大学是全英国艺术与设计类别排名最高的学校（数据来自2018版完全大学指南，The Complete University Guide2018）。纽卡斯尔豐富多彩、充满活力的艺术活动与该校悠久卓越的艺术实践历史相映成辉。许多杰出的艺术家都与纽卡斯尔大学有千丝万缕的缘分，他们有的是这里毕业的学生，有的是在这里任教的老师。比如劳伦斯·高英（Lawrence Gowing）、理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）、维克多·帕斯摩尔（Victor Pasmore）、罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）、尚恩·思考利（Sean Scully）、苏珊-席勒（Susan Hiller）。艺术系在英国的艺术教育发展的过程中扮演了关键的角色，并且引领了基础设计的课程发展。艺术系的桃李还包括哈顿·盖乐里（Hatton Gallery），盖乐里日前刚刚完成两年的重新开发项目，为许多作品提供了新的场地，这些作品包括二十世纪最具代表性的艺术作品之一——艾尔特沃特《梅尔兹谷仓》（Elterwater‘Merzbarn），这也是德国达达主义艺术家库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters）的最后一件作品。

蕾娜泰勒（Leina Taylor）

经过一层一层抽丝剥茧，一件作品就能够开始形成自己的性格与存在：生命力。物品也许承载着记忆、瞬间、某种意义，但是物品的损毁都是不可避免的，这就威胁了物品的这些属性，可是同时又将这些属性从附属之中解放出来。可是这样一来，剩下的是什么呢？

蕾娜将目光集中在她对失去、生命、和平、混乱的个人经验上面，她的作品旨在质疑一些个人记忆，以及消费者主义时代我们周遭的文化环境。通过雕塑、胶片、绘画、文本，蕾娜的作品对不同的媒介抽丝剥茧，使用一种口口相传、口传失真的方式来进行，以达到打乱并发展各种理念和形式的目的。

埃里什特雷纳尔（Ailish Treanor）

在作品中，衣着与物品能够被用作女权主义的团结、支持、保护战略，这一点非常有趣。其创作的雕塑中有一些能够用作头饰，但是另一些都是用陶瓷制作的，无法用作衣饰，但是却能够表达一种与身体的关系，这种关系既很僵硬又不舒服。对于身体来说是一种紧缩的、支撑式结构。

凯特莱利（Kate Riley）

凯特莱利是一名跨学科的艺术家，常年进行装置、移动画面、声音等领域的艺术工作。凯特深受光线的反射、折射现象的吸引，创造了一系列装置，将光线投放、穿透、围绕在特定的材料。凯特最近的作品凸显了她对环境变化的担忧，通过抽象化的形状和声音汇聚了气候变化的诸多问题，呈现在人们眼前。