运武其人其面

刘黑木

贾运武

生于1966年，河南省南阳市西峡县人。现定居上海，职业画家。师从海上著名山水画家赵豫先生，专攻山水。先后结业于上海中国画院山水工作室、中国美术家协会培训中心山水高研班、中国传媒大学文学院刘健水墨写意画硕士研究生班。现为上海海墨画会会员、河南省美术家协会会员、新海派艺术馆馆长、河南佛教学院客座教授、中国国画家协会理事、国家一级美术师。作品多次参加全国及上海市各类画展并获奖。

我和运武是南阳老乡，但在南阳时并不认识，而是颇具戏剧性地在浙江义乌的一次笔会上偶然相识。我们相互—聊，嘿，在上海我们还是邻居，彼此很近，归—个社区管辖，巧吧？

运武的画是跟上海中国画院赵豫老师学的，他是赵老师的得意弟子。从画风上看，他们有相近的地方，但也不尽相同。赵老师的画多表现虚拟的朦胧之幻境，而运武的画则多是以真山真水为基础的艺术再现。从实到虚，再从虚到实，而后会进入一种境界。而这种境界则是由纯熟的笔墨技巧和丰富的生活阅历，以及复杂的社会人生和高深的幻想相结合才能做到。近现代的中国画大师如黄宾虹、齐白石、傅抱石等无一不是有过这样的人生经历。贾运武已年过半百，其人生基本上是遵循着大师们的艺术道路。他早年的经历也颇为丰富，上过班，下过海。到后来，为了追求自己的最爱，他只身闯上海滩，来到上海的最高艺术殿堂之上海中国画院拜师学艺。他是幸运的，得到了名家赵豫老师的亲授。当然，在学艺的过程中，上海中国画院其他名家也给予他大量的指教和提携。贾运武的画基本上是山水画，山水画是中国画的一大种类，相较于花鸟画、人物画等，其难度是最大的。学画的人大都喜欢画人物、花鸟，这些不仅画得快且颇有市场，受人欢迎，有种说法叫穷山水富花乌便是。运武选择画山水画，需要一种知难而进的精神。我想，这种精神应该和他出生在西峡深山里有关吧。

贾运武的画主要取材于中原大地的伏牛山和太行山，凡见其画是壁立干仞者则为太行山，层峦叠翠者则为伏牛山。他作品中不乏精心细作之家居装饰之小品，更有悬挂于会堂大厅之巨制大作。他的作品往往是山峦起伏，气势磅礴，更有崎嶇山路、茂林修竹、小桥流水、山村草舍点缀其间。或者云雾缭绕，或者飞流直下，或者山峰拔地而起，或者丘壑静若臣陇，或者轻舟荡漾于碧波，或者高隐畅怀于松下。总之，观其画作，如有身临其境之感也。

运武的画风比较雄强，是北派一路。虽然他定居上海已有些年头，也受到海派艺术的极大影响，比如说色彩的处理上，则是近海派之面貌；但他的作品构图、造势及形态等，与海派山水大相径庭。我们知道海派山水是以吴湖帆、贺天健等为代表，他们表现的风格多是细腻有余而豪放不足；运武之画风则反其道而行之，多表现为气势雄厚、造型险峻，这与北京等地画家相近。然北派之山水用色又过于清雅，和运武淡妆浓抹的用色方法又不相同。我们再看学院派的山水画风，则多是玩弄笔墨技巧型的，少有大刀阔斧信手挥洒者。所以说，运武的画风既不是海派，也不是京派，更不是学院派，而是有着自己独立面貌的一种画路，是有自己的思想、自己的套路、自己的语言的画路。在这一点上，我们应该给予大大的表扬。因为有许多画家画了一辈子的画都没有走出前人的窠臼。齐白石说过一句很有影响力的话，“学我者生，似我者死”。老师的东西，我们要学其精华，而不是亦步亦趋。在这点上，运武做得就很好。他学得了赵豫老师笔墨，但在创作的时候，又不尽是赵老师的笔墨，而是融入很多自己的理解和感悟。在《太行之春》的这张画上，其长线的披麻皴和点苔上，尽得赵老师的精髓，但在其他方面，比如造型、渲染等则是运武自己的风格。

运武的画好，人也好，其助人为乐、乐善好施、热心公益就值得我们学习。那年，其师住院数月，他如同亲子，每晚在医院侍奉，感人至深。其老家有一些落难的人来到上海投奔于他，一住就是很长时间，多的达半载之久。还有些青年后学跟他多年，他视之如己出，助其学艺。更有些外地画家到他家里同吃同住，商榷切磋，共谋书画之道。我便是他画室的常客。每每有人来访他的画室，他便打电话邀我前去与来客共饮美酒，谈诗论道，交流感悟，畅叙友情。由是，我也收获颇丰，免我独坐书窗对景兴叹之寂寞也。

纵观贾运武的画作，在目前还处在写实的阶段，这个阶段也是最吃功力的阶段。众多画家，就是在这个阶段坚持不下去而前功尽弃。所以，在这个阶段，画家要有一种毅力和恒心，才能看到明天的曙光。