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民族传统纺织印染在服装设计中的运用分析

2018-05-14黄梦洁李欣华

大经贸 2018年3期
关键词:服装设计

黄梦洁 李欣华

【摘 要】 文章以传承民族文化为前提,围绕传统纺织印染这一话题,阐述了民族传统纺织印染运用在服装设计中的意义,并对民族传统纺织印染在服装设计中的运用进行分析,旨在起到提升民族传统纺织印染能力的效果。

【关键词】 传统纺织 印染工艺 服装设计

中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史。而民族传统纺织印染工艺则在发展中逐渐成为传统文化中不可或缺的一部分。直至今天,少数民族依旧使用本族特殊的纺织印染技术制作服饰。若是能将民族传统纺织印染应用至服装设计活动中,既实现了继承发扬民族传统纺织印染文化的目标,又为当代服装设计创新发展提供诸多启发。

1.民族传统纺织印染在服装设计中的运用

1.1 图案

民族特色图案历经时间的洗礼,不仅没有淡出人们的视野,而且愈发绽放光彩。民族传统纺织印染运用到的图案种类十分多样,既有寓意吉祥的太阳,又有祈福太平的弯刀,部分民族受到宗教信仰影響还会在服饰上绣本民族特有的图腾等。由此可知,受到地域环境、自然气候、时代背景的影响,民族传统纺织印染中选取的图案也有所区别,无论哪种图案,都包含了劳动人民的智慧与创造力。要想充分发挥纺织印染技术的文化与艺术价值,服装设计师需要从独具民族特色的图案入手,将其与服装设计进行融合,不仅能提升欣赏价值,又能增强服饰的艺术性。当前比较具备代表性的传统纺织印染图案有:龙凤、植物、水波、五福等。基于国家大力倡导复兴民族文化的要求,越来越多设计师将设计灵感放在具备代表性的民族图案上。最近几年,国际多个时装秀的服饰设计融入了民族文化这一元素,甚至一些著名的服装品牌设计师亲自到我国来体验东方文化。以“横须贺夹克”为例,是中国刺绣文化和西方军事融合后的产物,在Louis Vuitton Men 2016春夏、Dolce&Gabbana; 2016春夏、GUCCI 2016春夏秀场都出现了它们的身影,而民族传统纺织技艺也成为国际大牌服装设计师创新作品的灵感源泉。

1.2 色彩元素

据现有文献资料记载,传统色彩多为黑白两色,明亮的色彩并不多见。但是古人的智慧是无穷的,在黑白中寻找到色彩浓度、层次的划分方法,黑色在水的冲刷下变换出多种形态。到了清代乾隆时期,色彩被无限开发。以各种釉彩大瓶为例,单从使用的色彩进行分析包含金彩、珐琅彩、粉彩、青花、松石绿、粉青釉、霁蓝釉等。器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多,标志着中国古代制瓷工艺的顶峰。在设计现代服饰过程中,设计师可以巧用此类具备民族色彩的元素,不仅能带动一阵“中国风”,而且也是对传统民族纺织印染技术的传承。

2.民族传统纺织印染运用在服装设计中的意义

2.1 有助于增强民族文化底蕴

民族传统纺织印染技术自身具备较强的文化价值,因此在服装设计中引用民族传统纺织印染技术,能够充分彰显服装设计的文化价值。民族传统纺织印染技术虽然出自古代民间,却是传统文化发展的根基。民族传统纺织印染工艺不仅具备主流文化元素,而且具备古人匠心独运的艺术创造力。民族传统纺织印染技术之所以能经久不衰,根本原因在于立足于文化基础,广泛汲取民间传统文化的营养。

2.3 有助于为服饰设计带来更多启发

服装设计作为一项文化创新艺术,一件高质感的设计作品需要设计师独特的创意与设计才能。民族传统纺织印染技术追求自然的创造理念,为服装设计提供了多种设计灵感,并尝试在服装设计添加部分民族文化元素。服装设计师通过采纳并借用民族传统纺织印染技巧,不断丰富作品的文化内涵,制作淳朴归真的服饰作品。如,武汉纺织大学服装学院黄李勇的2015秋冬女装系列主题为“画面”,设计灵感源自于宋徽宗的《桃鸠图》,将传统的工笔画作为印花,他还选用了油画作品《雇佣闪光灯覆盖》,将整幅作品印染在三套look中,融合3D技术设计一系列的配饰,呈现出独具特色的东方魅力。由此可见,民族传统纺织印的引用为服饰设计带来更多启发。

3.民族传统纺织印染工艺对服装设计的影响

从发展视角上看,服装文化作为传统文明兴起发展的物化体现,民族传统纺织印染作品自出现便获得大众的认知,魏晋南北朝的扎染制品大多是以小簇花为主流,具备代表性的是牡丹。到了隋朝时期的扎染技术被古人的工匠广泛应用到女装设计中。扎染技术具备浓厚的民族风情,花纹作为千年来文化发展的结晶,构成独具特色的扎染文化。平面广告设计的初衷便是服务大众,随着文化需求的变化,人们越来越倾向从传统文化中寻找灵感,而扎染工艺作为传承至今的染制工艺,具备深厚的文化底蕴,将其应用至现代服装设计中,不仅能实现民族传统纺织艺术的继承发扬,而且为创新服饰文化注入了全新的血液。如2017米兰春夏时装秀上,多个品牌推出了具有朦胧美感的扎染时装,既有朴实浑厚的原始味,又有变换流动的现代美,具有中国画的水墨韵味和神奇的朦胧效果。此种自然过渡的色晕美和手工痕迹,便是扎染打动人之处。

结束语

综上所述,民族传统纺织印染艺术作为传统文化的标志,立足于本土文化,汇集古人的智慧与创意,逐渐发展成一项十分成熟的工艺,在快节奏的社会生活中绽放异彩。民族传统纺织印染技术与服装设计的融合,不仅是设计师对传统文化的传承,为服饰设计带来大量启发,而且是顺应时代发展的要求。只有将民族传统纺织印染与现代服装设计进行融合,才能实现预定的工作目标。

【参考文献】

[1] 王娟.纺织服装设计的动画人物形象应用和印染设计[J].染整技术,2017,39(08):67-68+80.

[2] 江晨.传统印染工艺在动漫形象服装设计上的应用[J].染整技术,2017,39(06):62-64+82.

作者简介:黄梦洁(1996-),女,陕西省西安人,民族:汉,职称:无,学历:在读硕士研究生。研究方向:服饰文化,单位:浙江理工大学服装学院服装设计系。通讯作者:李欣华。

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