唱着昆曲度青春

校园传承版《牡丹亭》演出剧照（许培鸿摄）

随着昆曲《牡丹亭》的帷幕渐渐落下，台下响起持久的掌声。“整场演出非常精彩！很难相信是一群学生在表演，而不是专业演员。”有观众感慨道。

4月10日晚，校园传承版《牡丹亭》在北京大学百周年纪念讲堂开演。来自北京16所高校和一所高中的38名同学倾力合作，历时8个月，为观众呈现了这台“活力十足”的昆曲演出。

每周六清晨，北京第二外国语学院的大二本科生汪晓宇都会早早起床，花两个小时赶到北大排练。她是为数不多的零基础演员。

生活中的汪晓宇是个“新鲜人”，她学西班牙语，喜欢滑雪和滑冰，但她也喜欢昆曲。“我觉得并不矛盾，我喜欢昆曲唱腔、妆容和服饰里柔婉的美，喜欢昆曲里一个个浪漫故事……”

汪晓宇从慕课上第一次认识昆曲，凭着一腔热爱和孤勇，在从没开口唱过昆曲，甚至没看过一场完整的昆曲演出的情况下，新学了一首《惊鸿舞》就跑去面试《牡丹亭》剧组，而老师们用包容接纳了她。2017年7月，汪晓宇正式加入校园传承版《牡丹亭》，并随剧组赴苏州昆剧院开始第一次集训。

“念白太难了！”第一堂课，昆曲就给了汪晓宇一个“下马威”。苏州昆剧院的老师们从台词开始教起，“可我连最基础的发声都不会，我发不出来老师念的那种音。”汪晓宇说。

昆曲的剧本虽以普通话写就，念白却不同于普通话，而使用“苏白”和“中州韵”的发音方法。作为一位地道的甘肃人，苏白和中州韵难住了汪晓宇。“我最后把学西班牙语的发音方法移植到这里，解决了我的发音问题。”这种跨越地域和时空的互动让汪晓宇新奇和感动。

暑期集训的最后一天，汪晓宇在响排舞台上第一次准确完成了自己的念白。相比于“春香”汪晓宇辛苦的基本功练习，“杜丽娘”张云起看起来要轻松一些。她9岁开蒙，学习昆曲至今已有13年。扎实的基本功让她在集训之初游刃有余。

2005年，张云起正式开始学习昆曲，也就是这一年，青春版《牡丹亭》在北大演出，开启了“昆曲进北大”的序幕。2014年，张云起考入北大哲学系，并成为北大昆曲传承与研究中心的志愿者。

“过去自己演戏养成了一些不太对的小习惯，作为业余爱好者来说大家都觉得已经很不错了，但专业老师就要求我们必须改。”张云起说。在她看来，要把剧目演下来并不难，难的是真正走进人物，并通过人物去细腻地抒发情感。“传统戏剧很重要的吸引力是能引起情感的共鸣，我希望我们的作品能有这样的魅力。”张云起说。

3月24日，校园传承版《牡丹亭》在上海举行特别场预演，许多昆曲老艺术家到场。“我之前去梁谷音奶奶在北大的大师工坊连续‘刷脸’4次，她都没有记住我，但上海场演出完，她激动地过来夸我，简直太幸福了！”回想起被偶像夸奖的时刻，张云起的兴奋溢于言表。“排这出戏，我真的赚大了，”张云起说，“我在项目里学了六折戏，穿了青春版《牡丹亭》的行头，请摄影师许培鸿拍了剧照……”8个月的排演结束，38人的剧组中有13人获得“江苏省苏州昆剧院荣誉团员”称号，张云起是其中之一。他们的表演被昆曲前辈们交口称赞。

跟汪晓宇一样作为初学者进组的，还有“陈最良”和“郭陀”的饰演者叶怡君。2016年春天，叶怡君出于好奇选修了北京大学昆曲传承计划设立的热门通选课《经典昆曲欣赏》，并自学张铭荣老师的《势僧》，最终也凭借这段表演入选校园传承版《牡丹亭》剧组。叶怡君对昆曲的接受速度和学习效率让剧组同学和老师赞叹不已。“昆曲其实很贴近生活，它虽然被称为高雅艺术，但因为发端于民间，故事和情感都来源于最普通的生活，所以接受起来很容易。”而在选课之前，叶怡君从未想过，昆曲会进入自己的生活。

剧组排练时间很长，除了暑期、“十一”和寒假的三次集训，每周还有一天至两天的校内集训。“几乎所有的周末时间都要花在昆曲练习上。”叶怡君说，身边很多同学一开始都不理解，一个学经济的怎么跑去唱戏了，“我觉得没什么难理解的，昆曲里的传统文化基因，能让我感受到与古人的情感共鸣，于我而言，这是种享受。”

不知从什么时候起，戏曲艺术逐渐从许多年轻人的视野里消失了。“其实我身边喜欢听戏唱戏的朋友里，大多在戏曲的爱好之外还是很现代很跟潮流的普通年轻人。”张云起说，并不是说只有精神上的“古代人”才能接受戏曲，也并不是唱戏曲的都是“遗老遗少”范儿，戏曲也能年轻，传统一样流行。