李安:想和电影保持历久弥新的关系

亲授“观影指南”——“相信自己，放轻松，把自己过去的观影习惯放开”

《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，影片采用了先进的120帧、4K分辨率、3D制式来拍摄，这在电影史上尚属首次，也引发了外界的极大关注。

发布会当天，主办方准备了一场120帧/4K/3D规格的媒体看片，观影过程中记者注意到，高清画面确实让人身临其境，达到了“沉浸式”的观影体验，演员的每一个毛孔都清晰可见。但这种清晰度对于习惯了常规观影的观众来说可能还需要一个适应过程，尤其当镜头在不同场景间快速切换时，偶尔会有些“晕镜头”。不过不少媒体人表示，这并不影响它仍然是一部“李安式”的优秀影片，依然是李安擅长的情感与叙事，技术上刷新体验让人更加贴近主人公视角，画面信息量更加丰富多元。

对于全新技术带来的视觉冲击，观众在观看前要做好什么样的心理准备呢？李安导演解答道：“我觉得大家只要相信自己，放轻松，把自己过去的观影习惯放开，进入新的电影世界去体会就好。”

而对于“形式大于内容”的质疑，李安表示自己并不这样认为，“我从来没想过用某一个形式去做某一个内容，二者是表里呼应的。有些影评人可能有比较重的观影习惯，但对普通观众来说就是看电影，怎么看和演什么东西其实浑然一体。”

由于目前国际上电影普遍采用每秒24帧拍摄技术，影院放映也采用此标准。有条件放映120帧/4K/3D电影的影院全球只有纽约、洛杉矶、北京、上海、台北5个城市中的5家影院。为此，李安也亲自为其他各个版本做了调整，包括120帧/3D、60帧/3D和传统的24帧版本，观众同样可以在影院中观看到比利·林恩的“中场战事”。

大胆起用新人——“电影之神眷顾我”

作为在《少年派的奇幻漂流》之后筹备四年之久的回归之作，李安将《比利·林恩的中场战事》称作是自己的一次成长，“我六十二岁了还和年轻人一样在成长，包括电影技术，也包括对这个世界和人心的观察，拍完我也仿佛经历了一场战事。”

影片中从战场归来的比利·林恩在现实生活中遭遇种种尴尬，李安说希望通过这样一个带点儿讽刺意味的故事来表达自己的人生体验，“中场秀和战场就像人生的两个面，当我们经历困难后看到真相，因为处于亢奋状态，所有的感官都是开放的，这个世界看上去会有点儿奇怪，充满喜剧性和讽刺性。”在展现比利·林恩成长之路的同时，李安也在片中延续了自己一贯的人文色彩，借范·迪塞尔饰演的班长之口对因果、超越等概念进行了探讨。

影片中饰演比利·林恩的乔·阿尔文是一名1991年出生的英国舞台剧演员，和“少年PI”苏拉·沙玛一样，乔·阿尔文此前并没有拍过任何电影。谈到为何会再次起用新人挑大梁时，李安称赞乔·阿尔文是一位极具天赋的天才演员，“他就像我的分身一样，我对他非常投入，是一种很难言传的特殊关系，是导演和演员，也是思想和形象一起结合的关系，他的出现让我觉得受到了电影之神的眷顾。”

不断创新——“重新找回谦卑的心，学然后知不足，这是保持活力的方法”

从《少年派的奇幻漂流》首尝3D技术到现在挑战120帧/4K/3D超清制式，李安一路上没有停下过创新的脚步。谈到为何一直给自己挑战时，李安说自己需要活力，也需要证明自己还活着这件事情，“我需要障碍，没有障碍的人没有思想，很难保持新鲜度，久而久之感觉僵硬，那种感觉没有办法忍受。我不是说有野心想挑战每个项目，其实每次爬一个高峰除了学到东西，更重要的是重新找回谦卑的心，学然后知不足，这是我保持活力的方法。”

談到未来还会做哪些尝试时，李安表示“人怎么自处以及安全感这些都是我切身研发的主题”。他说希望自己永远是电影系的学生，“虽然这个过程有些烦，但我对电影本质在不断地进行探索，我不是把电影当成一个工作或者工具，而希望能和它保持一种历久弥新的关系。”