老北京的戏园子与戏单

张田

三庆园戏楼

慈禧，晚清历史上著名的女人，同时也是晚清实际的执政人，同治、光绪两朝都在她的掌控之下，大权在握的慈禧专横跋扈，生活奢侈。她深受咸丰帝的影响，酷爱戏曲尤其喜爱当时被称为乱弹戏（乱弹，又称花部，有“京腔”“秦腔”“弋阳腔”“梆子腔”“罗罗腔”“二簧调”，由于当时并无“京剧”之称，其所演剧目统称“乱弹戏”）的皮黄戏，不仅慈禧是大戏迷，据说就连同治、光绪两帝也能唱能演。在帝后的喜爱下，京剧逐渐取代了原来的“雅部”昆曲占据了宫廷舞台，正所谓“上有所好，下必甚焉”，京城百姓也对这种新兴的剧种——京剧推崇备至。

老北京的戏园子

京剧形成后，道、咸年间进入了初盛期，同治、光绪年间由于慈禧的喜爱，京剧得到了空前的发展，众多民间著名艺人被招入升平署为帝后表演，这些被选中的艺人，除了在传呼入宫演戏、教戏外，平时准许在民间戏班演出。晚清画家沈蓉圃所绘的《同光十三绝》就是同治光绪年间活跃于京剧舞台上的13位名伶（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、时小福、梅巧玲、余紫云、郝兰田、刘赶三、朱莲芬、杨鸣玉），除了这13位演员外还有余三胜、张二奎、汪桂芬、孙菊仙、王瑶卿、陈德霖、王鸿寿、钱金福等众多优秀戏曲演员。帝后们观看演出多在紫禁城或皇家园林圆明园、颐和园或行宫承德避暑山庄内的布置豪华的戏楼中，而百姓们则要到各家戏园茶园内欣赏他们精彩的表演，这些戏园子多分布前门商业区一带，以大栅栏街为集中地。

正阳门是明清两代北京内城的南门，位于紫禁城的正前方，俗称为前门。清朝定都北京后，规定满汉分城居住，满人居住内城而汉人则迁居外城，并且还明令禁止在内城开设戏院、茶馆和酒楼、集市等娱乐和商业服务设施。正因如此，离内城最近的前三门成为了商业和娱乐最为集中的地区。尤其是正阳门大街，众多商家都在前门一带开店，商号、戏园、酒肆林立，至今在前门大栅栏地区还留有许多老字号。清乾隆时期，京城最有名的七大戏园广和楼、广德楼、庆和园、同乐园、庆乐园、三庆园、中和园就建在前门外地区。乾隆嘉庆年间徽班进入北京后，几大徽班轮流在这几家戏园内表演。

晚清到民国是京剧最为兴盛的时期，只要是京城内的繁华之地都能看到戏园，除七大戏园外，还有前门外北孝顺胡同的燕喜堂、杨梅竹斜街的庆春园、前门鲜鱼口内的天乐茶园、西珠市口的文明茶园、大栅栏西口的大亨轩、崇文门外东茶食胡同的广兴园，等等。清末时，不得在内城开设戏园的禁令已形同虚设，众商家将戏园开进了内城，如西单大街的春仙园、隆福寺街的景泰园、东四南的泰华园、西四牌楼口袋胡同的庆升茶园等，有的商家则将戏园开在了市场里或其附近，如东安市场北的吉祥园、东安市场内的丹桂园、东安园、中华园，西安门外西安市场内的西庆轩戏园等。

清乾嘉年间，徽班进京后受到百姓们的欢迎，一些商人看到了商机，将茶园改为戏园。初时以卖茶和食品为主，而演戏无非是吸引客人的一种手段。同治、光绪年间，随着京剧受欢迎的程度，戏园改变了赢利手段，以演戏为主，喝茶为辅，而且根据舞台与座位之间的距离及角度不同而收费不同，他们将座位分成官座、池座、廊座。《金台残泪记》载：“凡茶园，皆有楼。楼皆有几，几皆曰‘官座。右楼官座曰‘上场门，左楼官座曰‘下场门。狎旦色者曰‘斗，争坐下场门。楼下左右前方曰‘散座，中曰‘池心，池心皆坐市井小人。此时戏园中的座席是双排对放，舞台置于茶座之侧，茶客看戏需要侧身观看。张豂子在其《京剧发展略中》中有这样的描写：“我记得在光宣年间，在北京中和园看谭鑫培的戏，前台座位，都是一条一条的长桌子和长板凳。看客一个个侧身坐着。场中兜卖各种食物的很多，而最触目的，是长颈的水烟筒，颈长好几尺。卖水烟的人，可以立在老远，将烟嘴送到好几排前一位座客嘴里。那天老谭的戏，出场很晚，我已记不得是什么戏，好像是《状元谱》，因为出场太晚，全场已经昏黑，台上两旁，有人各拿着点亮的火把，站在台柱旁边，老谭就在这样的火把光中，揭帘而出，透袖摇须，种种身段做派，都已看不大清楚……”清末民初时的戏园内，正如张豂子描写的那样，不仅设备简陋，而且戏园内的秩序也很混乱。相声大师侯宝林曾说过一段《关公战秦琼》的传统相声，在这段相声中更是绘声绘色地描述了当时的旧戏园子：“里边儿有什么带座的、找人的、沏茶灌水儿的、卖饽饽点心、瓜果梨桃的，还有卖报的，卖戏报儿的。最讨厌的就那扔手巾板儿的。”扔手巾板儿的是旧戏园中比较有特色的一项服务，陈鸿年的《北平的戏园子》中有详细的介绍：“每一场，前后是两次，大概中轴子之前，‘手巾板儿便来了。唱到倒第二的压轴，是最后一次。最后一次要收钱了。掌柜的肩头带个钱褡，价钱也就是每人两大枚铜子儿。打手巾板儿的，有种绝活儿：把用过的毛巾扔回去洗，热的扔过来供客，无论距离多远，也无论楼上楼下，都是自空中扔来扔去，毫厘不爽，恰恰接个正着，很少失手打了客人或打碎了茶壶茶碗。”

中和戲园旧景

广德楼旧景

老三庆园戏楼

民国三年（1914）北京西珠市口柳树井路北建立起一座样式新颖的剧场——第一舞台，它是由杨小楼与名旦姚佩秋，及巨商殿阆仙共同出资修建而成的，这座剧场是北京最早的新式剧场，它受到了上海新式舞台的影响，从建筑的样式到内部装潢均参照上海“新舞台”样式。在梅兰芳先生所著的《舞台生活四十年》中记载：“（第一舞台）这里的一切建筑、灯光，完全是模仿上海三马路大舞台的形式。”这座新剧场与老戏园子有许多不同：第一，将三面敞开舞台变成一面敞开的镜框式舞台。并在椭圆形舞台中心制有一座圆形转台。第二，老式戏院内的门帘与台帐被大幕取代，台口也另设一道大幕。第三，仿照“新舞台”特制三个软片布景，在演不同剧目时挂用，如武戏时需挂山野影片。第四，第一舞台是京城首家使用灯光照明的剧院，它在舞台上、下、两侧均装有电力照明装置，过去的戏园子因没有灯光很少演出夜戏，京城演夜戏从第一舞台开始;第一舞台内的座椅也一改旧式戏园内长条桌凳的风格，改为横排长条椅子。除此以外，这座新剧院的容纳观众量也是京城首屈一指，它能容纳观众3000多人。

除第一舞台之外，北京又继续新建了多家戏园，如新明剧场、真光剧场、开明戏院、哈尔飞戏院、长安戏院、新新大戏院等。

老戏单

清朝每到节日或帝后的生日时，宫内都要上演承应戏，比如：元旦、上元节、中元节、中秋节、寒食节、端午节、燕九节、浴佛节，还有皇上的生日万寿节、皇后妃嫔的千秋节等，宫里都要准备戏曲节目以示祝贺。在演戏之前，宫里的南府及以后的升平署，都要事先准备个戏折子，在这个戏折上写上多少出戏目或曲目的名称。他们在演戏之前，升平署都要了解。他们会演什么戏？至于说，宫内的哪些个成本大套的承应大戏，二百四十本的什么《鼎峙春秋》《升平宝筏》《劝善今科》《忠义璇图》，还有《昭代箫韶》，在戏折子上都要写上当天演哪一本到哪一本，事先都要排练，都是必须会的，呈在诸贵人面前。戏折子一般是纸制的一页一页折叠起来，皇帝或者是后妃把要看的戏，用朱砂笔点点或是打对钩，于是升平署的总管太监就会按照这个上面点的剧目来准备。这些戏折子有的用绢，也有的用纸制成，制作考究，上面用毛笔小楷，恭恭敬敬地写着。在《中国戏曲志》中有京剧同庆班戏折的描写：“戏折长二十三厘米，宽十四厘米，厚三厘米。戏折全长二百八十厘米。封面木板上刻‘同庆班，封底木刻‘一品当朝。折页为布质，刷桐油。所列剧目用红油书写。折内记四个字的剧目二百一十六个，三个字的剧目二百一十六个，两个字的剧目二十个，共四百五十二个剧目。”

1840年以后，皮黄戏兴起，上下君民都很欣赏，这个时候民间的戏报子又是什么样的呢？开始也是简单，后来逐步的复杂。比如说三庆班、四喜班、春台班，还有其他的班社，像后来的双奎班、同春班、福寿班、玉成班，等等。这些个班社很多很多，开始在前门外的几大戏园子就是当时叫茶园的……比如年头最早的庆乐园、三庆园、广和楼、广德楼、中和茶园，他们要演戏的时候也需要让观众们知道，那么他们是如何宣传的呢？一种是文字型的，即戏单。这种戏单形式极为简单，是一种“高一寸余，宽三四寸之小红纸条，上写明本日所演戏名”。现存最早的京剧老戏单为光绪十九年到光绪二十三年（1893-1897年）由汪桂芬领衔的“京都永生名班”在上海天仪茶园演出的红纸木印戏单。像这种戏单有木印的也有手写和石刻的，除了用红纸外还用黄纸、绿纸、粉纸等等。戏单一般来说基本上只写戏名，不写演员的名字，如果要写，也就是很简单的，那些常看戏的老观众看到剧目后就知道是由哪位演员来演。例如演《伍子胥》《文昭关》，下面写个程字或者上写个四箴堂，观众们就知道了是大老板程长庚来演。而四喜班的梅巧玲，只要写上景和堂，下面写上《盘丝洞》，观众们就全明白了。写的这个剧目单呢，就贴在这个戏园子的大墙上最醒目的地方，人们一看，就知道了。还有一种宣传方法，那就是用实物道具，这也很有意思，比如说，谭鑫培今天要演杨令公《碰碑》，那就在茶园前面，把这个石碑道具拿出来，摆在门口，老观众一看就知道要演《碰碑》。如果在茶园外边，摆上一个亭子，那些戏迷观众们一看就知道今天晚上这个角儿要演《御碑亭》。其他的武戏也能够看出来，比如说要唱《挑滑车》，茶园前面就摆出高宠使的那杆大头枪;要是演《八大锤》，就放两个锤在门口。老观众一看某一出戏里边的特殊道具往那儿一放，就明白了。

仿旧的说明书

门报

当时的说明书，也叫戏报子，最初没有专门写戏报子的人，写“报子”的人也没多少文化，也就是茶园里的茶房或者班社里有点文化的职员，或是哪个班社中管事的人，所以写的也是相当的简单。但随着时间的推移，有的班社开始注意起演出剧目的宣传手段，在班社里出现了专门写报子的人，所以也就比较讲究了。这些专门负责贴报子的人，被称为“刷报子”的。戏班里还有一种人，他们一般会在戏院门口，繁华地段或是前门商业街及会馆附近甚至在八大胡同内，看见那些衣着鲜亮整齐的人，直接把戏单递到人家手里，这个叫“撒报子”的。这些戏报并非白送，是需要花钱买的，但非常的便宜，也就是一个铜子儿或者是俩铜子儿的事。民国后北京的班社越来越多，观众对戏报的要求也越来越强。这个时候又赶上印刷术的提高，北京的坊间出现了大大小小许多印刷厂，它们大多也在前门一带。此时出现的铅印或木板印刷的戏单，尽管质量不高字也很小，但花一个大子儿就能够对即将上演的剧目一目了然了。其后上海又流行将预演的剧目刊登在报纸上宣传，这种新风尚很快就传到了北方，像北京的《京报》《益事报》《顺天时报》等各大报章也都纷纷刊登了剧场或戏院的演出消息。這些戏单在逐渐进化的过程中也有了相对固定的格式：一种是头牌演员或非常重要的演员居中横排，这个叫躺着的。到了后期如果有两个人一起挑班，一般这两个演员的姓名也是横着排的。另外一种是挑班儿演员的姓名按品字形的排列，又称坐着的。还有一种称为站着的，这种一般就是配角儿，他们的名字竖排在主演的下面。当然，字迹的大小也不同，最上面横排的、品字形的都是大字，以下逐渐减小，到最末一排排列的演员则是极小的字号了。除了这种普通的戏单外，还有一种制作精良的戏单，这种戏单也最先出现在上海。上海是时尚之都，西学东渐之风非常盛行。在上海成名的京剧大明星们，海派风格十足，如周信芳、冯子和等人使用了专刊这一新颖的宣传模式。专刊类似于一本小画册，在这本画册中有剧目介绍、主要演员介绍和剧目中的主要唱段介绍。除此以外，还会刊登主要演员的剧照和便装照。后来一些北京的知名演员去上海演出时，也都会做这种专刊，像梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、马连良等众多名角，他们在上海演出时，特别是新戏都会用到发行专刊这一手段。

随着时光推移，建国以后成立了一些国营剧团，这个时候中国京剧院出版了新型的戏报。这种新戏报类似于现在的说明书，在印刷和用纸上都非常的规范讲究，不但每一出戏的内容在说明书上都有所介绍，而且演员也不再分主要演员次要演员，只要是扮演了角色，在说明书上都要有所表现。除了内容与外观上的改变，中国京剧院还随戏票奉送这种说明书，不再另收费，一般就放在剧场的椅子下面。由于中国京剧院开风气之先，其后的一些大剧团，像当时北京京剧团，还有北京的梅、尚、程、荀四京剧团及外地来北京做汇报演出的剧团，也都纷纷仿效，做出的很讲究的戏报也就是说明书，从此以后戏报改称说明书。

今天我们常见的说明书一般是两种，一种是制作考究的说明书，里面介绍了主演、助演，还有本团本院的演职员们的经历，擅演的剧目，曾获过的奖励等等，介绍的相当全面。再一种就是相对简单的说明书，其内容只是介绍将要演出的剧目、扮演的角色、主要演职人员等。说明书不仅只用于戏曲、曲艺上，还包括话剧、歌舞剧等等文艺演出中，一般制作简单的说明书也是随演出奉送，而制作精良类似于画册形式、杂志形式的说明书，依然还要收取费用。

如今有不少人仍在收集戏单，这些戏单在当时虽然看不出什么价值，但经过近百年积累，这些戏单成为了一笔宝贵的文化财产。它不仅是历史的见证，也是研究戏剧史的重要文献。一些老演员，一些失传的剧目，在这些老戏单中都有明确的记载，它们是研究京剧史的重要文献补充。在收集戏报的人之中，不乏一些名人，如收藏家杨蒲生和杜广沛，也往往都成为观众们所崇敬的人，他们为戏剧史的书写作出了贡献！

（编辑·韩旭）

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