舞台服装设计中服装面料的重要性探讨

霍亚茹

摘要：舞台服装不仅仅是属于服装范畴，同时也属于舞美范畴，因此相对于普通服装而言，具备服装和舞美的双重属性，是介于这两者之间的边缘艺术以及交叉艺术，不仅具有两者自身的特征，也具有两者的共性，因此相对于普通服装而言，具有自身的独特性。针对服装艺术而言，舞台服装设计款式应该新颖，整体上应该具有美观性，穿着要合体，面料也要精良，颜色一定要优雅，由此可见，服装面料在舞台服装设计中的重要性。

关键词：舞台服装设计；服装面料；重要性

一、舞台服装设计中服装面料的重要性

（一）提升舞台演出效果

在舞台演出过程中，舞台服装也是能够辅助演出人员进行舞台演出的重要道具之一，对舞台演出效果的渲染具有重要作用。

1.舞台服装面料颜色能够提升舞台演出效果。不同颜色能够表达不同的情感，在进行舞台服装设计时，服装面料的颜色对舞台演出效果具有重要影响。例如：红色的服装面料更适合烘托戏剧的喜庆氛围，而淡雅的颜色能够更好地表达出戏剧角色的悲伤心理。而且不同的服装面料的吸光性不同，反射出的光效也不尽相同，在选择服装面料时还应考虑到舞台的灯光效果因素。

2.舞台服装面料的性能和材质能够提升舞台演出效果。在舞台演出过程中，由于演出的需要，一些演出人员常常要在台上完成一些舞蹈、开叉等高难度动作。这时，如果服装面料的材质过硬，就会影响演出人员的演出效果，有时还会导致演出人员在进行高难度动作时出现失误。所以在进行舞台服装设计时，应对服装面料的材质、性能进行合理选择。

（二）有利于提高舞台立体感

舞台服装应该时刻为舞台表演服务，因此一名优秀的舞台服装设计师一定要深入研究服装，从而呈现出一种最理想的舞台表现效果。一般情况下，他们需要将细腻类面料和粗制类面料有机结合起来，科学合理搭配硬质和柔软面料，厚薄面料也需要统一进行规范设计。同时，为了增强舞台服装的立体感，服装设计师往往会在服装上采用压褶、抽纱等具有装饰效果的处理，这样会使服装变得更加立体。

（三）调动观众情绪

舞台服装还具有调动观众情绪的作用，在进行舞台服装设计时，服装设计师应合理选择服装面料，以调动观众情绪，架起观众与戏剧作品的内涵与主旨之间沟通的桥梁，从而提升观众的观看体验，提升观众对舞台演出的认可程度。在舞台演出过程中，服装面料不仅是一种对观众的视觉冲击，同时还可以看做是一种传递信息的符号，帮助观众理解角色和剧情。在进行服装设计时，设计师可以在服装面料上设计相应的图案，向观众传达某些特定的信息。例如：设计师在设计清代皇帝角色的服装时，都会选择黄色的面料。

在进行舞台服装设计时，还可以通过面料的颜色来向观众传递信息，帮助观众理解角色的内心情感和整个戏剧演出的情感基调，从而引起观众的情感共鸣。这有利于调动观众的情感，使观众能够真正地走进到戏剧演出之中，随着角色的情感变化而发生情感变化，使观众的情感能够得到升华。

二、舞台服装面料元素的考量分析

（一）舞台情境

舞台主要是将现实生活人物之间、人物自身以及人与环境之间的关系以及相互之间存在的矛盾点，以一种舞台的表现形式充分的表達出来。比如在戏剧的表演过程中，通过一幕到另一幕的转换，就能够完成时间和空间的转化，在整个过程中，服装在其中占据非常重要的位置，舞台情景决定了舞台的外在表现形式，而服装则烘托了舞台情景产生的整体氛围。一般情况下，比如戏剧情境主要是通过人物的表达，将戏剧的主题的充分的展示出来，将剧中人物的心理、环境、与其他人物之间的对话和交流，情境是作为一种客观的推动力而存在，能够将舞台上的人物形象全都聚集在一起。

（二）造型因素

服装造型主要是指服装在舞台表演过程，在环境空间当中所呈现出来的一种立体形态。在日常针对生活服装进行设计时，一般都将比例、呼应、强调等各种各样的形式应用到服装的设计当中，体现在服装的外部设计上，这样有利于将不同服装的风格充分体现出来。舞台服装在设计过程中，基本上都是遵循这个基础和原则来进行设计，但是针对某些场景或者是角色需求，服装的设计上也会以一种比夸张的形式。舞台服装的设计不仅要重视面料的选择，而且要配合表演者的整体需求，将其自身的影响和作用充分体现出来，将塑造艺术放在首要位置，这样才能够将服装设计与人物形象进行有效的融合。

三、结语

综上所述，近年来人们越来越追求精神层面的享受，这在很大程度上带动了舞台艺术的发展，因此关于舞台服装的要求也越来越高，服装面料是舞台服装的重要组成部分，服装设计师应该选择合理的服装面料，为舞台表演提供更好的辅助作用，增强舞台表演的立体感以及舞台氛围。