浅析在艺术化生活和设计艺术化趋势中的设计师角色

徐嘉颖

摘要：随着物质生活水平的提高，越来越多的人不再满足于解决衣食住行，他们开始着眼于绚烂多彩的精神世界，除了对物体基本功能的要求，更加注重其形式美感。在艺术化生活和设计艺术化的趋势中，设计与艺术的界限逐渐模糊，接下来我就个人理解谈谈设计师如何在新市场中找到准确定位，完成职业使命，契合时代的需求。

关键词：设计师；艺术；生活

一、前言

人类生活的最佳状态是物质美与精神美的结合，艺术化生活和设计艺术化俨然是当代发展的必然趋势。人类生活质量不断提高，艺術设计越来越不可或缺，比起僵硬乏味的商品，实用性与美观性兼具的产物更受人青睐，艺术设计正散发着巨大的经济效益，给生活带来新气象。

那么，何谓“艺术化的生活”，何谓“设计的艺术化”呢？在艺术化生活和设计艺术化的趋势中，设计师该如何定位自己的角色，出色完成自己的使命呢？

二、艺术化的生活是什么？

艺术是艺术家面对社会时自我情感的表达，通常是孤傲、直率的，带有鲜明的个人色彩，最初为上流社会所需要，直至近些年才逐渐趋于平民化，融入大众。艺术化的生活是人类生活的理想状态，重声色之美，也注重让艺术深入到平凡的生活中去，提高精神境界。

一般人认为，艺术往往指建筑、雕塑品、绘画这类，但实际上，艺术它无处不在，它会存在于你的卧室、客厅、厨房甚至卫生间，而不是只在美术馆里。《谈美》一书的结语：“慢慢走，欣赏啊！”便是在告诉我们要用欣赏艺术的眼光去欣赏世间的一草一木，品味生活的柴米油盐。

在这个高科技时代，物质生活水平不断提高，精神需求却得不到满足，城市节奏快，生活压力大，工业开发带来各类环境问题，生活幸福指数低。因此越来越多的人开始追求物质美与精神美兼具的艺术化生活，从而给设计师带来新的挑战：从艺术化的角度出发，设计出富有时代感的作品，不管是使用物品还是生活环境，都经过美学的设计，符合生态保护原则，同时服务于人类。而经过设计后形态优美、功能完善的物品或环境，给人带来身心上的愉悦，提升内在精神品格。简而言之，艺术化的生活是让人在享受美的同时，感受到设计带来的便利，体味生活的意蕴，拥有丰富的情感。

三、设计的艺术化是什么？

设计是一项为实现某种特定目的而进行的创造性活动，一种把大脑里的规划、设想用视觉可见形式表达出来的人类行为。从人类第一次有意识的制造和使用工具开始，设计便已经萌芽，它的本质是为人服务，解决多数人所面临的问题。原研哉在《设计中的设计》中，认为艺术与设计之间有着本质的区别，他以为，艺术的根本立足点是作为个体的个人，而设计的落脚点更侧重于社会。但如今设计与艺术之间的界限变得模糊，设计逐渐向艺术化态势发展。

马蒂斯说“艺术应该像一把安乐椅，给人精神上的休息和慰藉。”设计，也应是如此。在建筑师王澍的作品中经常可见山水画的影子。

中国山水画重写意，王澍的建筑是对山水画的升华，把它以三维空间的形式复现于现实生活中。闲逛于象山脚下的中国美院，可以感受到王希孟《千里江山图》的群山之连绵，江河汇水之秀丽；驻足于宁波博物馆前，李唐《万壑松风图》中山石磅礴，雷霆万钧的雄壮之气扑面而来；线条是中国画的精髓，它不仅作为绘画元素，更是作为作画的手段和技法来加强画面表达效果。王澍将线条美感贯穿于整个国美象山校区，屋顶的曲线，蜿蜒的廊道，建筑外起伏的空中步道，整个校区在线条的作用下，显得大气统一又富有现代特质。

王澍在设计中对山水画的运用，使建筑充满情趣，不再是冰冷的钢筋水泥，这便是设计艺术化的表现之一。在这个批量化生产的时代，设计的艺术化给我们带来诗意和人情味的体验感，设计艺术化是现代设计发展的必然趋势。

四、如何成为一名优秀的设计师

成为一名优秀的设计师，应有海量的知识储备，但这并不意味着“纸上谈兵”，除了广泛阅读，还应让自己有所作为，从“人本”的角度出发，为人类生活方式设计、为市场需求设计、为保护未来生活环境设计。同时，具备敏锐的市场观察力，良好的团队合作力及丰富的实践经验。设计是为解决问题，化繁为简，作为设计师，不仅要考虑设计的艺术表现，还要考虑项目的使用感、受众面、环保性，做“有用”的设计，而不是为了让自己看起来很忙，不停地给方案涂脂抹粉。

作为中国的设计师，不能一味的“崇洋媚外”，应多加思考民族文化和本土设计，成为民族文化与自信的缔造者，做中国特色设计。艺术化生活和设计艺术化的潮流是挑战也是机遇，设计师要保持创作的激情，设计的初心，将文化、美学与功能结合注入设计，带着明确目标去做设计，不盲目照搬，不随波逐流，找到自己的角色定位，响应时代的需求！