新阅读时代的书籍设计特点

朱婷

摘要：读图已经成为了一种风尚。随着科技的发展报纸杂志等平面媒体数量激增，电影、电视、录像、网络中的图像、视频等就更多了。文字已经让人不过瘾，需要图片不断刺激我们的眼球，我们已经进入了“读图时代”。“读图时代”对书籍提出了新的要求，我们应该解决书籍设计要怎么样设计，右脑思维在设计的表现，具有哪些设计特点才能更好的适应这个读图时代。本文将更深层次的探讨新阅读时代的设计思维方式以及书籍设计适应时代的改变。

关键词：新阅读时代；书籍设计；图文关系；右脑思维

一、前言

随着生活节奏的不断加快，我们已经不知不觉进入读图时代。一大批视觉文化载体如网络、书籍、广告、电视等正充斥着我们生活的每一个角落。不仅是电子媒介，在各种平面印刷中，图片影像也占有越来越重要的位置，我们平常在获取信息时，来源于图像的比重越来越大，这就是我们的读图时代。现代社会科学技术的飞速发展，推动了读图时代的进步，图片影像这种直接的表达手法不仅能满足读者快速阅读内容的需求，还能达到吸引眼球的目的。

本文通过对读图时代背景的介绍及对该时代背景下书籍设计的思维方式分析，让这篇本科毕业论文和毕业设计有机的结合，并尝试总结相应的设计原理，从而使我们能够更好的服务于现代生活节奏快的读图时代，与国际接轨，走向世界。

二、读图时代和书籍设计

（一）新阅读时代

“读图时代”的概念则是中国钟洁玲1998年在《红风车经典漫画丛书》中第一次提出的。进入21世纪，随着国际互联网技术的迅速发展，新型的传播形态扩展了以往的“读图”内容和范围，“读图时代”正式来临。

如今，在这个视觉影响已经全方位普及我们生活和文化的大时代下，新阅读时代的图像，能将所要传递的信息一目了然的传递给了大众，更加激发了大众的右脑思维，即形象思维。最重要的是，图像带动了文化的普及和社会交往的进步。因此，受众对图像的依赖感与日俱增，渐渐的阅读在某种程度上变成了“读图”的形式。大部分的出版刊物也为了迎合消费者的需要而增加图片的比例。

而且新阅读时代的来临也促成了视觉文化的发展。视觉文化作为一种影像与形象占据主导地位的文化形态，不仅改变着人们接受信息的方式，还潜移默化地影响着人们的思维方式。在视觉文化的熏陶下，人们逐渐习惯于形象化的思维方式，认为用图像表达比文字更加直观和生动。从文化和出版的角度来分析的话，我们无法抗拒这样一个讯息，那就是，大众文化的新高潮即将崛起，右脑思维影响深化，新阅读时代已经来临。

（二）读图的特征

读图时代有以下几个方面的特征：第一，改变了由时间宰制的线性传播方式，引入空间关系，和时间共同作用于传播的形式和內容，从而使“读”的行为具有了多维特征和发展趋势。第二，使形式与内容同时成为传播的重要存在力量，并赋予形式独立于内容的特殊价值。第三，降低了文化传播的门槛，“读”不再是少数训练有素者的行为，带动了文化普及和社会交往。第四，“读”开始以视觉优位为特征，阅读行为更加趋于表层化，带有更多的形象思维的特点。第五，由于形象思维以及图像在形式美表达上天然地优于文字，表层化的“浅阅读”逐渐成为一种习惯，促进了绘画、设计、电子影像制作与传播技术的飞速发展，视觉景观无处不在。

三、书籍阅读的的思维方式

（一）左脑阅读和右脑阅读

大脑思维分为左脑思维和右脑思维。左脑的思维模式是语言逻辑型的，善于分析、抽象和计算，根据言语、文字、符号、时间、程序、数字等抽象信息，依照千古不变的定律、公众认定的人之常理进行逻辑推理。左脑有很强的工具性，它的思路是直线性、一竿子到底不转弯的。

右脑的思维模式是图像艺术型的，它的思考是形象的、直觉的、情感的，在整体和立体空间中以影像和心像来进行审美判断和综合想象。右脑的思路特点是随机应变和虚构，是观念绘画式的，即以不同异像进行联想，通过同构、想象产生新的观念，右脑的思维是横向创新性的。

大脑是人的总指挥部，左右脑是其中的两个分管部门，左脑负责语言、抽象、量化和逻辑，右脑是掌管想象、大局、审美和创新。只有在两半大脑取得功能上的平衡，相互交融配合，才能有所成就。

（二）右脑思维对书籍设计的影响

右脑思维即形象思维，右脑发达的人在知觉和想像力方面和把握全局的能力都有可能更强一些。而且右脑最重要的贡献是创造性思维。它不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论。书籍设计是艺术的，因此右脑思维对书籍的影响是十分重大的。下面从封面，版式，文字和插图几个部分进行分析。

（三）轻声呼唤的封面

所谓轻声呼唤的封面，就是一本书籍的大门，在很多书籍中，可以区别其他的书籍。仿佛人穿的衣服一般，每个人都可以有不同的衣服，老人有老人装，小孩有童装，女士有女士的衣服，男式有男式的衣服一般。每本书籍也都有着不同的封面。封面可以分为远，中，近的距离观看，会有不同的效果。在远处看一本书籍的封面，可以看见一本书籍的颜色和图画，再近一点看，可以看见书籍的名字，了解是哪一本书，再走近一点看，可以清楚的看见书籍的作者，出版社以及更多更详细的内容。这就是封面的作用。

在设计封面的时候主要利用右脑的形象思维，熟悉生活并且具有多方面的生活感受，要广泛的学习和借鉴中外艺术的精华，深刻地研究和理解书籍的内容，同时也要考虑读者对象、装帧材料、印刷工艺等诸多因素，进而达到艺术创新。只有这样，才能在封面设计中体现出恰如其分的艺术境界，潜心其中。就比如毕业设计，我在做书籍封面的时候，首先要熟悉书籍的内容、主题、性质、特征、风格等。犹如当我在创作之前到丰富多彩的现实生活中去寻找素材一样，去发现故事与情节中同封面设计有关的真谛，去提炼与概括书籍的主题，并按照自己的设计的意图，去进行再创造。这些都与右脑的形象思维息息相关。

封面设计的材料综合是十分重要，一个合适材料的应用，会使整个书籍的档次提高很多。其次是封面设计的意境，只能通过形象思维来完成。也就是右脑思维，形象与情感交融于艺术想象的活动之中，离开形象的情感不是艺术的情感，离开情感的形象也不是艺术的形象，封面作者不能离开形象思维的规律，不能离开书籍的内容去制造“意境”，艺术意境的创造，必须经过设计与欣赏者的思想交流，产生精神共鸣.才能达到情真意切的理想效果。

（四）自由和秩序的排版

排版是什么，排版不是设计师为了展现个人设计功底的文字编排，而是为了让读者舒适阅读的文字设计。我们应该把一切还原到读者身上，而不是设计者本身。因为真正完成一本书籍设计的是你的读者。读者的阅读感受在设计中是非常重要的。比如，一本书籍在文字编排的时候会留有空白，那是为了让读者在阅读文章的时候，能够让思想和眼睛有休息和停顿的时间。还有一些书籍设计者，为了和读者有个互动，会把图画正着画，而文字倒着摆，那么当读者读到这篇文字的时候，会把书籍翻转，而不是坐在那里一动不动。这样排版都是最终把落脚点放在了读者身上。

其次，我想谈谈，排版的自由和秩序。自由的排版代表着感性的排版，主要运用着右脑思维，形象思维在设计，这样的设计大多出现在儿童书籍，绘本，诗集等书中。不会有太多规矩和限制.。

而秩序的排版，则是主要运用左脑思维来设计版面，整个设计是具有逻辑性的，并且常常在画面中会出现很多规矩的线条。这类书籍做的就是很规矩的，都是量化的，抽象的。但是由于它在文字编排的地方也用了很多大小的图形参插，是画面变得生动，所以也是一个优秀的设计作品。

（五）冷冷暖暖的插图

插图，之所以分为冷暖是因为纯手绘的图画，是用温暖的双手画出，是有温度的，是温暖的。而用电脑软件或者程序做出来的图片是机械死板的，没有手绘的生动。手绘插图的艺术性，大都是有我们的右脑思维控制的，即为形象思维所创造，是感性的。当读者看到图片的时候常常会被打动，因为插图中所包含情感通过图片也传递给了读者。这是一种精神的传递，情感的抒发。打个很简单的比方，一本书籍采用线的形式去设计插图，并且一针一线亲自制作，这样的设计是有温度的，不仅能够激发读者的想象力，同时也能提高阅读兴趣。在这个新阅读的时代，我们越来越提倡手工制作和手绘原稿。这样的设计站在观看者的角度是打动人心的，因为赋予了设计者太多的感情和心血，仿佛阅读书籍的人们，也能体会到那份制作的乐趣，和绘画时的激情。

同时，这个时代不同于以前的任何的一个时代，是一个新阅读的时代，因为图片的直观传递性已经超越了国界的文化交流，在不需要翻译，不需要读懂其他语言文字的情况可以下，很好的跨文化进行传播信息，这样使全球文化传播都显得轻而易举。根据图片的两个特性和目前图片的选择趋向，在书籍设计这个领域中，我们应该符合这个大环境去设计，图片在书籍中需要合适的大量应用，因为现时代，是个经济发达生活节奏较快的发展时代，人们的右脑思维渐渐的被激发，因此对暖插图的需要也越来越大，所以手绘和手工是个最佳选择，但是也不能抛弃左脑，左脑的归纳和逻辑也是对于插图的创造中的很有帮助的，因此暖插图也需要左脑思维的帮助去创作才更完美。

四、结语

综上所述，书籍的设计，无论是文字，插图，还是封面，我们都应该最根本站在读者的角度去设计，而不是仅仅是为了设计而设计，那样的设计是没有生命的，无法打动读者。

现在的设计，设计者不仅要应用右脑思维去进行形象的设计，感性的设计，同时更多是要去激发读者的形象思维。而且一个好的设计，在思维模式上也是不能孤立进行的，需要将左脑思维和右脑思维相联系起来，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系，一个成功的作品是需要右脑和左脑互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。爱因斯坦曾经说过：“我思考问题时，不是用语言进行思考，而是用活动的跳跃的形象进行思考。当这种思考完成后，我要花很大的力气把他们转化成语言”。可見，真正的科学家是双脑并用的。

那么作为真正的设计者，也是需要双脑并用去创新。这样对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，只有领略了两者的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受束缚，才能有敢于探索和创新的精神。

我们还要清醒地认识到，当今读图时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。同时也应看到，丰富多彩的现代生活，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用有温暖的插图，用大小变化的文字，用新型的表现技法，从读者出发去进行创新，最关键的是，我们需要培养双脑齐用去创造。