探析咏叹调《我们坚如磐石》的演唱情感把握

胡丽荣

摘要：咏叹调《我们坚如磐石》是莫扎特歌剧《女人心》中第一幕的第14曲费奥迪莉姬的唱段，该曲含有宣叙调和咏叹调两个部分。所谓宣叙，强调朗诵式、说话似的自然音调变化，篇幅小，常作为引出咏叹调前的故事与情感进展的简短叙述；而咏叹调是作为歌剧中某一角色在特定情境中抒发内心情感，倾诉人物悲喜的一种主要音乐表达形式。在《我们坚如磐石》这一唱段中，宣叙调为前25小节，而咏叹调部分则从26小节开始持续到结束。

关键词：莫扎特；咏叹调；情感把握

一、宣叙调部分的情感把握

宣叙调以快板（Allegro），四分之四拍引入，伴奏与演唱旋律交替出现，在伴奏的衬托下强调了人声在情绪上的表达。从第8小节开始，伴奏出现了长音符与后附点八分音符的结合，把整个音乐线条拉长，而在主旋律上则有更长的休止符出现。在第11小节，旋律变得轻柔下来，声音连贯的坦然唱出自己的忠诚，最后的18-25小节，旋律回归到铿锵有力，坚定地表达自己不变的心直至死亡。

在宣叙调的部分，已经可以看出短小的25小节里情绪的变化，这里的变化是指在认定自己对爱情不变的信念中，对于侵犯自己爱情纯真的人从愤怒蔑视挖苦不给任何机会的情绪递进，其内心对心上人的坚定是不可逆转的。

在演唱宣叙调的过程中，应当注意语气情感的递进关系，因此要对演唱所面对的对象准确定位。

在一部歌剧中，宣叙调的演唱有时比咏叹调更加有难度。原因在于大段朗诵式的旋律在无伴奏的情况下是很不容易把握的，且情感的处理也要融入这样的旋律当中，对于演唱者是一种挑战。

在《我们坚如磐石》前面这段宣叙调中，同样要准确把握唱词唱曲，从人物的性格出发，找到费奥迪莉姬的语言、语气、语势以及在这样一个特定背景下产生的语调。只有正确处理其中的語调色彩，才能够抓住对象的心，让角色富有感染力，让情节富有推动力。

二、咏叹调部分的情感把握

在以典型的莫扎特式终止式结束了宣叙调部分之后，迎来了以庄严的“行板”（Andante maestoso）开始的咏叹调。第26-39小节，是一段具有宣叙性的音乐片段，在演唱旋律上，音程跨度非常得大，在第36小节居然出现了一个十二度音程的跨越。莫扎特在这里不断使用大跨度的音程跳跃，是运用音乐来表现人物的戏剧张力最充分的证明。在演唱这一片段时，必须拥有强大的气息支持，从而形成强有力的音乐线条感，当旋律上行至本片段最高音b2时，音高一定要站稳，连贯地回落到b1，但不能有滑音出现。

从第40小节开始，咏叹调进入了轻快活泼的“快板”（Allegro），而旋律上则形成平稳与流动相结合的形态，第40-47小节，十六分音符频繁出现，伴随着“心灵永远如此坚强，在爱隋中忠诚永驻。”这样带有宣言性质的歌词，充分说明了费奥迪莉姬对爱情坚定不移的信念。

第47-56小节，伴奏织体明显出现了变化，与前面不同，多为八分音符的行进，而后面的附点节奏推动了旋律的前进，演唱时的情感表达也从前面的激动到这里的庄重。

接下来的56-62小节，明显有了进行曲的风格，在律动的十六分音符处有一条大的连音线，说明在演唱过程中需要连贯地连接每一个八分音符。

从63小节开始一直到66小节，莫扎特使用了连续八度跳跃的二分音符旋律，“只有死亡的力量，才能够改变我们心中的情感。”戏剧性的张力再一次得到体现。

紧接着67-72小节，莫扎特用十度大跳和自由延长强调了这一角色的人物色彩，并在结尾处使用了颤音和装饰音收尾。演唱这一部分时最应该注意的就是音色的统一，因为高低音跨度极大，要在连贯的情况下表现出戏剧性，因此要加强语气性的强调，让感情自然而然地流露出来。

72-78小节使用了更丰富的音乐语言来拓展歌词的表现力，在这里最突出的音乐线条是三连音和八分音符的组合出现，通过这一组音符，再现了费奥迪莉姬以死亡才能改变爱情的言论。间奏中的舞台表演是歌剧中必备的环节，这里包括剧情的需要，思绪的整理。

在本曲的第78-83小节，便出现了这样一个过渡性的间奏音乐。演唱者应当利用这一环节积极走位，调动情绪，为接下来的段落演唱做好铺垫。接着83-103又出现了与前面相同的宣叙性的部分，再次强调了费奥迪莉姬坚如磐石的爱情观念。

之后的91-103小节是对40-56小节的重复，但这里值得注意的是，虽说是完全再现，但语气上一定要更加铿锵有力，只有这样的推动，才能把全曲引入高潮部分。

104小节之后的歌词如下：“讨厌的家伙，放尊重些，我们是忠贞的典范。粗俗的希望，你们不要将它再次冒然表达。”而这里的速度也变成了“更快的快板”（Piu allegro）。从旋律来看，平稳对称的音型占据了主要位置。虽说是平稳，但演唱时必须是用警告的口气告诉追求者放尊重些！

一直到118小节，在三连音的伴奏织体下，呈现一种来自费奥迪莉姬高傲的威慑，声音中要具有对阿尔巴尼亚追求者盲目献殷勤的厌恶感。

从118-126小节的旋律可以看出，莫扎特在这里运用了大量由附点节奏推出的三连音跑动音阶旋律，在伴奏与演唱旋律中交替出现，伴随着歌词“粗俗的希望”不停来回跑动，目的在于用这种大段跑动的节奏型放大所要表现的音乐情感，将厌恶感表达得淋漓尽致。

127-134小节，每一小节都是一个大的连音线来表述语气和情感的连贯，用不同色彩的旋律渲染歌词：“你们不要将它再冒然表达”。

而到了135小节出现了非常具有特色的跳跃音程构成的跑动音阶，这是莫扎特在创作音乐人物形象时一个独特的方法，他既强调每个音之间的连贯性，又强调跳跃的感觉，用这样的方式来强调人物性格当中坚定的成分。

之后的141-146小节，全音符的主旋律在有跳音的伴奏旋律下不断地向上行进，在最高音b2以sf（渐强）的力度向上推进后，平缓舒展地回到f2，注意前后的强弱对比要做到位，这样才能以婉转的三连音收尾。

特别注意146小节之后的旋律和伴奏，又是以二分音符和跳跃的三连音结合起来的，使情绪空前高涨，达到了沸点。演唱完之后心绪还在跟着沸腾，久久不能平静，这也是费奥迪莉姬个人情绪的在这一时刻的真实写照。伴随着这样的情绪，全曲结束。

通过分析在演唱这首作品时，应准确把握住前后音乐的变化。在音乐跨度较大的部分，需要保持高低音位置的统一，咬字的清晰；在花腔跳跃的部分，注意气息的支持，让花腔显得轻巧，游刃有余。在声音和情感上，都要充分体现“忠贞”二字，才能正确把握费奥迪莉姬当时的内心情感和其本身的性格特征。

三、结语

对于一位美声演唱的学习者而言，更应该注重音乐在歌剧当中的主导地位，学会用音乐去塑造人物形象，表达人物情感，因此笔者认为只有不断地积累演唱作品，不断地品味作品当中的音乐形象，才能够提高声乐演唱者的音乐素养，达到事半功倍的效果。