矛盾中孕育的威廉·莫里斯

林颖琛

摘要：19世纪英国的艺术与手工艺运动，被称为现代设计的起源，同时也是設计和艺术相互碰撞的时期。从时代发展的角度，剖析威廉·莫里斯与其所处时代面临的矛盾，以及在手工艺运动之后社会发生的转变。

关键词：工业博览会；艺术与手工艺运动；威廉·莫里斯；矛盾与转变

一、国际工业博览会—“水晶宫”

19世纪后半叶，欧美国家为了开展对外贸易，推动科技和工业生产的发展，纷纷举办国际博览会。1851年，作为工业革命发源地的英国为了炫耀其工业革命的辉煌成果，显示雄厚的国力，在维多利亚女王和她丈夫阿尔伯特亲王（Prince Albert，1819-1861年）的支持下，于伦敦海德公园举办了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，所以称之为“水晶宫”国际工业博览会。

“水晶宫”象征着20世纪现代建筑的开始，是世界上第一座采用重复生产的标准预制单元构件（金属和玻璃）建造起来的大型建筑，但“水晶宫”中展出的展品却与其建筑形成鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机械制造的产品，其中不少是为了参展而制作的。展品装饰各种各样的历史样式，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的方法。

自英国著名建筑史学家、评论家、设计史学家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner，1902-1983年）奠定设计史的叙述模式以来，水晶宫博览会便几乎成为了公认的现代设计史的开端，可见博览会对于设计发展史的显著影响与重要意义。

二、艺术与手工艺运动

尼古拉斯·佩夫斯纳在他出版于1936年的经典名著《现代设计的先驱者一从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》一书中指出：“我们世纪的这一真正的、合理的新风格是在1914年之前取得的。”

这里所指的就是兴起于19世纪中期英国的艺术与手工艺运动，又译为工艺美术运动（Art and Crafts），是在工业革命条件影响下，发生的一场探索设计发展方向的运动。在1880-1890年间达到顶峰，波及到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。艺术与手工艺运动针对当时设计领域出现的弊端，在工业设计史上首先提出了“艺术与设计相结合”的原则，以拉斯金和莫里斯为代表主张艺术家从事产品设计，开创了崇高自然的设计风格。

尽管这场运动的展开仅限于手工艺设计领域，而对机械化批量生产持否定态度，但它毕竟是现代工业设计史上第一次大规模的设计改良运动，是现代工业设计史的开端，对现代设计的发展产生了深远的影响。

（一）现代设计思想的开端一约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900年）

英国著名的作家与艺术评论家约翰·拉斯金认为艺术家不应是不食人间烟火的神祗，而应参与到生产与设计，使艺术与设计相结合。同时，他否定机器生产，提倡工匠和艺术家浑然一体的“富有创造精神的”中世纪手工艺，试图通过恢复艺术与手工艺的联系来解决技术与艺术之间的矛盾。

另一方面，拉斯金的思想理论包含着社会主义色彩，强调设计的民主性，认为设计是为社会大众服务的，反对精英主义设计。然而，拉斯金已经认识到工业化和批量生产是人类社会发展的必然趋势。由于时代的因素，拉斯金的设计思维存在着自相矛盾的混乱，他看到了工业化的历史必然性，强调设计为大众服务，却又以恢复手工艺生产来解决工业中存在的问题。

（二）现代设计之父一威廉·莫里斯（Willian Morris，1834-1896年）

如果将拉斯金定位为现代设计思想的提出者，那么威廉·莫里斯就是现代设计的践行者和理论思想完善者。

为了挽救整个时代的趣味，将人们从低品味的“机械制造产品”中解救出来，莫里斯继承拉斯金的理论，倡导人们回到中世纪的艺术氛围复兴手工技艺。1861年，莫里斯与志同道合的朋友马歇尔（Marshal）和福克纳（Faulkner）联合创办了“莫里斯·马歇尔·福克纳事务所”（简称MMF）这是第一家有艺术家设计产品并组织生产的机构，标志着工艺美术运动的开端，在工业设计史上具有里程碑式的重要意义。莫里斯事务所的设计具有鲜明的风格特征，反对机器生产强调手工艺制作；反对复古和矫揉造作的装饰风气；提倡中世纪的尤其是哥特式的设计风格，追求简洁质朴的形式和良好的功能；主张真实、诚挚的设计，崇尚自然主义和东方艺术，多以卷草、花卉和禽鸟为题材，形成了独特的设计品味，也代表着工艺美术运动的风格特色。

三、三个矛盾

（一）技术与艺术之间的矛盾

水晶宫博览会暴露了这一时期技术与艺术分离的严重弊端。博览会中大多数展品是受复古装饰风熏染的早期机器产品。例如：工匠们为弥补产品的缺陷，用油漆在金属椅子上画出木质纹理，哥特式纹样被用来装饰钢铁铸造的蒸汽机，纺织机上出现了繁缛的洛可可饰件。凡此种种复古的生硬拼凑，令批量生产的工业产品曾现出不伦不类的古怪摸样。

工业革命后，工业化大生产使传统手工艺受到巨大冲击。其中部分手工艺设计被纳入工业体系中，手工艺人成为熟练工人；大量作坊关闭，技艺失传。只有在交通闭塞、经济落后、观念保守的地区才有部分手工艺得以留存；另一部分则是以莫里斯为代表的手工艺设计，则与工业产品拉开距离，大力发展其非凡的技艺性与艺术观赏性，生活实用价值削弱而成为单纯的装饰品。

（二）艺术与大众需求之间的矛盾

长期以来，艺术家一直是为统治阶级以及权贵服务的，即我们所说的精英艺术。他们常把自己看作是上等人或伟大信息的传播者，不能俯就他同时代的大多数人的趣味，不能与“非精美的艺术”混在一起。艺术家常把自己禁锢起来，远离时代的真实生活，退居到他神圣的小圈子里。创造为艺术的艺术，为艺术家自己受用的艺术，例如达·芬奇要求艺术家同时成为科学家和人道主义者，但决不是工匠。

而18世纪，日益扩展中的市场对于新奇不断追求，在艺术圈中各種流行的风格交替出现，从巴洛克、洛可可、中国式、哥特式到新古典。新兴的中产阶级（商人、银行家）竞相模仿贵族所喜好的东西，以展示自己的审美趣味提高身份，显示其社会地位和艺术品味。制造商们充分认识到了这一市场，在向社会其余阶层推出其产品之前，小心翼翼地力图使自己的产品满足贵族的需求，与时尚相吻合。然而，这些虚假装饰、粗制滥造的工业产品，是一直推崇高雅趣味的艺术家和传统贵族阶层所不能接受的。

然而，在手工艺生产方式下，莫里斯的“由人们创造，又为人们服务”的艺术理想难以实现，以美和艺术来改造社会的想法也只是空想。

（三）感性和理性之间的矛盾

一方面，拉斯金承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，深深感到人类自身的渺小，并承认机器的精确和巧妙。另一方面，他任认为工业化和劳动分工剥夺了人的创造性，机器生产的产品与精雕细作的手工艺品有巨大的差距，机械化大生产存在剥夺人们创造性的危险。因此他说：“人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确和完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度，使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性”拉斯金提倡回归到中世纪的社会和手工劳动的感性，让人们享受手工制作过程的乐趣。

而莫里斯对艺术的见解，同样来源于他对中世纪的工作条件的认识，他给艺术下的定义“人们在劳动中获得乐趣的表现”，他对当时表现在所有艺术中的创造才能和某种特殊形式的灵感当然都感到厌恶。“说什么‘灵感完全是胡扯”，他说：“根本没有这回事，有的仅仅使技艺而已。”

虽然莫里斯在早期倡导的复兴艺术的手工艺运动，反对机器生产和机器美学，但是其拒绝装饰，倡导功能原则，倡导从对称、比例、条理性、轴线、虚实空间等一系列教条中解放出来，讲究实用舒适与简洁明快的设计思想和手法对后来者有着巨大的影响力。

四、两个转变

（一）从艺术家向设计师的角色转变

18世纪末至19世纪初，由于机器重复生产的准确性，工人按照预先设定的设计进行大批量的重复生产。使得机械化生产的工业中，产品的设计与生产进一步分开，与投产之间的时间延长，生产过程也标准化了，从而形成了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用更加受到重视。

从拉斯金最早提出“手工艺与手工相结合”的主张，发出“艺术家成为某一方面的手工艺人、手工艺人成为某一方面的艺术家”的号召。到他的这一理想，在威廉·莫里斯及其追随者身上终于才得以实现，而这批艺术素养与工艺技能兼备的新型“艺术家手工艺人”（artist-craftsman）成为艺术与手工艺运动的中坚力量，同时也是现代设计师的原型。

（二）从关注贵族的审美情趣向关注新兴中产阶级需求的转变

莫里斯这样评价那些将自己放在神祗上的艺术家，“艺术家脱离现实的日常生活，用希腊和意大利之梦把自己紧紧的包裹起来……对于这些东西只有少数人还假装受到感动……‘我不愿艺术只为少数人效劳，仅仅为了少数人的教育和自由……要不是人人都能享受艺术，那艺术跟我们究竟有什么关系？”莫里斯所认为真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”“我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术”这一主张也体现了他主张社会在艺术享有方面应该是平等的。

但是，莫里斯对机器生产的否认和对中世纪手工艺行会的推崇，使他的思想陷入不可避免的矛盾性。他的公司推出的手工艺产品价格昂贵，只能落入少数鉴赏家之手，成为“富贵人家可鄙的奢侈品”因此，他的理论与实践存在脱节现象。一方面莫里斯的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计变得越来越昂贵，他接受的设计委托是豪华宫殿的室内装修设计。前者体现了他对未来乌托邦式的理想，后者又不得不与英国工业化相适应。

所以，在关注大众艺术需求这方面，莫拉斯金和里斯只是提出了理论，但在实践上并未通过艺术与手工艺活动达到他们的社会主义理想目标。

五、结语

在莫里斯的倡导和影响下，一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验，直接导致了英国工艺美术运动的产生。莫里斯所做的，是在工业革命所带来的社会和文化的变异中，重申并保留有益的传统。他骨子里仇恨工业文明，并竭尽全力反对它。但是，他为此而发动的这场保守的运动，却无意指出了一个时代的核心矛盾。即新的技术、材料与旧的形式、精神互不相容。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变为现实，更重要的是他不局限于审美情趣的问题，而把设计看成是更广泛的社会问题的一部分。