浅谈古代水墨人物画的现实主义

曹珺 彭舟

摘要：本文以现代水墨画的视点，赏析古代水墨人物画的现实主义表现，追溯古代水墨人物画的发展与表现，探讨古代水墨人物画对现代水墨人物画的影响，以及现代画家对古代水墨人物画现实主义表现的传承与发展。

关键词：水墨人物画；现实主义；传承与发展

中国画的精神是水墨，离开水墨就不能称之为中国画，而水墨画是中国画的一种。水墨画的人物画就是写意人物画，画面要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达画家的意境。写意人物画是写意画的主流，写意画是水墨画，主张神似，注重笔墨，强调画家的个性表达，古时多以诗书画印为一体。

在宋代，绘画的题材和内容比较广泛，形简意赅的写意画也逐渐形成，人物画在宋代有一部分已从绚烂的重着色演变为水墨着色。南宋的梁楷开创了水墨写意的简笔人物画，并且影响深远，梁楷的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，减笔画都是以极其简洁的笔墨，飘逸洒脱的用笔，高度集中概括的手法表现人物，例如《李白行吟图》等。

值得一提的是，在宋代绘画史中，也有很多描写现实生活的社会风俗画，这些画中反映了社会各阶层人物的生活情貌，例如张择瑞的《清明上河图》等，这种人物画使从绘画题材从神仙鬼怪和贵族生活，扩展到现实生活，使绘画与现实生活相结合，具有一定的现实主义意义，此类作品的作者大都是民间画家，但以苏轼、米芾父子为代表的文人画家们贬斥民间画师，认为绘画应怡情养性，强调“神似”，反对严格的写实，這种倾向也影响了后继的画家。

在元代蒙古族的统治下，因民族矛盾和文化冲突等原因，绘画艺术日益脱离现实生活，文人士大夫等逃避现实，追求笔墨情趣，缺少革新创造。

而明代朱元璋则利用“绘画狱”来锢制画家，致使明代画家不敢放手创作，例如赵原和盛著以画“不称旨”处死。在水墨人物画方面，尽管是日益衰微，但也有戴进的《月下泊舟图》等优秀画作。

进入18世纪的中国，随着社会经济的繁荣，在民族矛盾下降而社会矛盾加剧的环境中，清朝一些富有创新精神的画家发展了重视生活感受的阔笔写意画，其中就有“扬州八怪”的黄慎，擅长大写意人物画，以狂草入画，风格豪放，人物题材多表现社会下层人物的生活情味，如《渔妇图》。

纵观中国古代绘画，发现绘画艺术的创造者不仅有知名的文人士大夫，还有许多不知名的民间画师，民间美术具有与宫廷美术和文人美术不同的审美情趣，在题材上民间画家更倾向表现社会底层劳动者的形象，反映社会现实，但由于这些画师大都属于社会下层，笔墨造诣和人文修养自然远不及士大夫，社会地位底下和工匠无异，长期被统治阶级和一些士大夫画家贬低和轻视，甚至在中国美术史都鲜有姓名留下，但不可否认，民间画师画面的现实主义表现给中国古代绘画增添了新的内容，例如元代永乐宫壁画《钟离权度吕洞宾》对人物心理与性格的现实主义刻画。尽管文人画家画面的人文修养与笔墨逸趣都很精妙，但以水墨表现社会生活的现实主义题材很少，画面脱离社会现实，缺乏真实生活的感受。

在宋元之后的文人画家们寄情遣兴，聊以自娱的绘画成为他们闲暇之余的笔墨游戏。

明清时期由于统治阶级对思想文化的控制，使画家在思想和艺术上都受到束缚，清初一部分画家创作思想崇古保守，因袭摹仿，强调笔墨技巧，如四王，而另一部分则是有革新精神的画家，强调个性，抒发自己的感受，如四僧；

回顾当代水墨画，在历经数千年的演变发展，逐渐形成“百花齐放”的景象。而水墨画的现实主义题材，在传承古代水墨人物的现实主义表现基础上，更多的注重多元化地表现社会人文环境的真实性、时代性和民族性。画面形式回归诗书画印的传统，笔墨遵循唐宋时期提出的“书法入画”；但美术的发展是受制于社会因素的，水墨人物画也不例外，现代的市场经济使美术创作卷入商品流通领域，纵观美术史，清代中期的“扬州八怪”也正是适应商品经济发展的环境下产生的，这种在世俗中能做到脱俗的创作发展值得当代画家的学习。

现代水墨人物画家在感受到内在个性差异的同时，也会感受到社会脉搏的跳动，现实气息和时代精神，他们在尊重和传承古代水墨人物画的同时，对现代的生活充满了热情，与时代同步，水墨人物画在继承和创造中得到新的发展。