西班牙巴洛克艺术的“运动”美

蔺曼卿

摘要：巴洛克在西班牙语中意味着“形状怪异的珍珠”，不管是在建筑、雕塑、绘画还是音乐，都在艺术领域取得了辉煌的成就。巴洛克最显著的特点就是营造动感，用各种形式来表现运动的状态，不管是在雕塑当中的人物或建筑中的墙面。还是在绘画作品中的静中有动，夸张的人物形象，都用视觉动势来营造气氛，所以说“动”就是巴洛克艺术的灵魂，而在西班牙的巴洛克艺术中就将动感体现的淋漓尽致，在西班牙的巴洛克风格中，有很明显的能感受到艺术家们在不断地营造动感，强调运动的特征，使其作品充满活力。

关键词：西班牙；巴洛克；运动

一、西班牙巴洛克艺术概述

十六世纪的文艺复兴造就了像达·芬奇、拉菲尔和米开朗基罗等伟大的绘画大师，由于前者大师的光辉太过耀眼，造成了后来者的在画坛的影响力非常的渺小，这就造成了文艺复兴末期的样式主义风潮，所以也造就了后来流行于十七世纪以巴洛克命名的艺术思潮。

伊比利亚半岛上大部分都被西班牙领土，十七世纪的西班牙由于航海事业很发达，于是建立了强大的舰队，成为了欧洲的强权。菲利普二世王权不断地在西班牙扩张，菲利普的二世和四世的时代达到了巅峰。

西班牙也是在十七世纪和十八上半葉进入了巴洛克的时代。但是在半岛上巴洛克的文化与先前的文艺复兴，手法主义时代以及后来持续几十年的启蒙运动，却没有明确的界限。主要原因是由于哈布斯堡王朝的支持或者说之后学院派的阻挠。

因为教皇反宗教改革带动了整个意大利的巴洛克运动，同时，哈布斯堡王朝的崛起带动了奥地利的巴洛克运动，可以说，同样西班牙王室的强大也带动了，巴洛克艺术。

二、西班牙巴洛克艺术的“运动”之美

1.西班牙巴洛克建筑的“运动”美

巴洛克建筑讲究的是利用曲折的线条来突出建筑的动感，即波浪线曲线和反曲线，在巴洛克建筑师的眼里，一个建筑里需要将雕塑、绘画融合在一起，各种艺术相融合在一起。这样使建筑更富有立体感、空间感和动态感。

西班牙的巴洛克式建筑多年以来一直遭受着严厉的诟病，艺术评论家欧亨尼奥·利亚古纳·阿米罗拉1829年就曾经说过，这种建筑看起来像是一张弄皱的纸。这一讽刺隐喻了类似于这样巴洛克风格的建筑是像纸一样没有结构的，皱皱巴巴的纸是没有艺术形式。而他所指的就是像圣地亚哥·德·孔波斯特拉大教堂的巴洛克风格祭坛这样的结构。但在今天圣地亚哥大教堂却具有非常高的声誉。

西班牙最具有代表性的巴洛克建筑就是圣地亚哥大教堂，教堂建于1748年，这个教堂是由一片塔尖和雕像装饰所组成的建筑，教堂主要的巴洛克风格是教堂的正立面，立面是由拱形开动和装饰性独立壁柱为基础的构图元素。有下面的平展到上面的紧凑，重叠，由上而下逐渐达到高潮。在圣地亚哥大教堂的设计中，建筑师将它简单，自然、灵活，疏密富于变化，而且能合理的分割空间使其变化无穷，动感十足。在塔尖中，动态往往能够集中在这里，甚至我们可以随着尖角的延伸到广阔的天空。

被称为世界第八奇迹的埃斯科里亚尔修道院建于公元16世纪末，在美丽的卡斯蒂。修道院被一作用灰色花岗建成的四层楼房所环绕，据说用灰色的长方体可以使其整体外观增加庄严肃穆质感，还有纪念基督教徒圣洛伦索的象征意义。并且在长方形的四角都耸立了一座55米高，尖顶上竖立着一个金属球体的七层角楼。不管是圆形屋顶上的尖角，还是与其相呼应带有圆形屋顶的方柱形钟楼，流畅的线条和富丽的装饰，都充分展示了西班牙巴洛克的“运动”之美。在其的正上方立着圣洛伦索的雕像，在其基座的顶层立有六个庞大的旧约国王像，整个教堂庄重威严之下，又不失豪放和流畅，光影效果强烈，且极富动态美感。埃斯科里亚尔修道院代表了一种综合性建筑的雏形，对西班牙帝国各个城市的建筑都产生了影响，这个修道院记录了贵族阶级的财富动态和精神欲求动态。

巴洛克建筑的流行不仅影响着西班牙，也影响着欧洲其他的国家，如法国、意大利、奥地利、英国等，在这些地方都有巴洛克风格的建筑，而这些建筑已经成为一个国家，或者一个时代的标志。像法国的凡尔赛宫，意大利的罗马耶稣会教堂都是巴洛克的经典之作。直到今天，不管是中国还是外国都有不少现代风的巴洛克建筑，将其的运动感和高贵感表现的淋漓尽致。

2.西班牙巴洛克的雕塑“运动”美

巴洛克雕塑基本上与建筑融为一体，雕塑是建筑的组成部分。在将近两个多世纪里，艺术史学家们对西班牙巴洛克雕塑表露出了一定程度的偏见，并且普遍拒绝接受类似于巴洛克雕塑的审美价值，直到现在。人们才广泛认同，雕塑是西班牙对欧洲艺术做出最杰出贡献者之一。

在西班牙巴洛克风格的雕塑中。艺术家们通过大理石用熟练的技法将人物的皮肤、发质、服饰以及环境逼真的表现。这个时候的人物不再是静止的状态，艺术家用不同的线条来体现人物处于运动当中。即朴素即运动的构造是西班牙墓碑内祷告雕像的一大特色，虽然这种特色已经从文艺复兴的繁复装饰中摒弃，在17世纪的头三十多年里。这种朴素的运动特征，可见弗朗西斯科-林孔的作品《升起十字架》。弗朗西斯科-林孔将巴洛克风格的雕塑进行的创新和创作，在其中将朴素手法运用于罗马手法主义的背景中，在他的作品《升起十字架》就能充分的体现。这件作品是一种最早的一种彩车，用多色木创作的真人大小的游行雕塑群，耶稣和圣母的人物形象运用了多组木料完成。在其他场景中凡人则用硬纸板制作，减轻了重量。升起十字架毫无疑问是巴洛克式描绘运动的最佳例子，能让人亲切地感受到当时士兵拉紧绳子升起十字架时，耶稣头突然一歪，重重跌落一边的景象。

胡安·丁内斯·蒙塔涅斯的作品《圣杯耶稣》则表达的是一种平衡中的运动美，他通过平静却充满运动的手势来表现这种平衡美，雕塑中耶稣头偏向右臂，眼睛盯着站在他脚下祈祷的人，仿佛一幅动态的场景表现在眼前，耶稣向他抱怨“他是因为这个人才受到如此折磨”。作品中人物的肌肉线条栩栩如生，缠腰布仿佛也失去了自己本身的重量。还有他的作品《圣罗姆》，我们可以看到在雕塑作品中人物的形象就像解剖图一样的精准，在他弯曲的手臂和结实的肌肉上具有强烈的运动感，皮肤下的血管也雕的非常的仔细让，人能感到血液的流动，作者将雕像设计成圆形，更能使其增加运动感。

3.西班牙巴洛克的绘画“运动”美

巴洛克绘画的特点充满了舞台般的戏剧性，他们的线条曲折多变，构图不均以及气势宏伟、色彩绚丽，给人无限的空间想象感和强烈的光的对比。在西班牙巴洛克的绘画的风格中，艺术家们用构图的动感来表现思想意境和情感。在他们的绘画作品中，底边水平的三角形构图很少出现，基本上是倾斜的不相等的三角形边形成的尖角，构图使其自然灵活富于变化。将巴洛克的“运动”美表现的淋漓尽致。

委拉斯凯兹在腓力四世的宫廷里几乎没完没了的为国王与皇族画肖像画，在为宫廷描绘贵族的画作之一《骑马的巴尔塔萨·卡洛斯王子肖像》，具有非常强烈的动感。在那个时期宫廷肖像规定，人物要画成直立的，还要配有帷幔，用建筑或人造风景来陪衬人物。而肖像本身，首先应使身上豪华的服饰及其各个系不吡咯五一此外，还必须尽可能加以理想化。但在卡洛斯王子起码像装可以看到维拉斯开支并没有遵守上述的规范一自由来创作这个贵族的童年形象，展现他的地痊愈。你一个不懂世事的小孩子，被摆成各种姿势来宣扬贵族的高贵，全是画家未来式开支并没有表现王子的童真，而是形象的表现了傲慢与冷漠。作品中的钱马蹄高高跃起，仿佛是一瞬间的事情，恰好陈不稳定的三角形构图给人以强烈的动感。

委拉斯凯兹的其他绘画作品也同样善于把巴洛克艺术的运动的艺术性效果和场景的切换巧妙地结合起来。在他的作品《纺纱女工》，画中人物的动作可以分为多个不同的境界。前半部分，我们可以看到几位女纺织工绕圈的纺织动作，生动且形象，展现了哥白林挂毯的制作，所这件作品给人的第一感觉像是在一个纺织车间里。第二个动态环境则是，另外三个妇女通过中间偏左的缺口监视着挂毯的制作，画中所描述的挂毯场景，来自于奥维德《变形记》中有关阿拉克尼的神話传说，使其作品动中有动。

弗朗西斯科-赫雷拉-扬格在马德里成为了查理二世的宫廷御用画家，在他的作品《圣赫曼格尔德的胜利》中，圣人一手拿着十字架，在天使的带领下，愉悦的升到了天堂，充满了戏剧性的色彩。一开始，我们的眼睛会盯着圣人弯曲的身体从头到脚开始移动，在看完周围的物体，目光依旧不由自主地又回到了他的身上。这样就具有了圆形构图的表现概念，圆形构图是具有非常的强烈的力量视觉感，可以让观者的视觉永远围绕在圆的无休止循环反复中，无穷无尽。在这副作品中可以让人们感受到圣人的身体在不断地向上漂移，身体被阳光和颜色所突出拉成了明显的弯曲状，具有强烈的动态美感。

三、结语

西班牙的巴洛克艺术是具有伟大的艺术风格，他们敢于摆脱传统的束缚，追求自由、奔放的艺术态度。他们不断在人物的衣着、表情和动作中体现巴洛克的运动之美。也许，在不断发展的过程中会被许多人认为是背离了现实的生活和传统的艺术。他的奢侈和华丽是对文艺复兴时期艺术风格的贬低。但如今我不得不承认巴洛克对现代艺术有着很重要的影响，在艺术史上留下了光辉的一笔。艺术的发展是不断上升了一个螺旋线。从一开始的静态到后来的印象，再到后来的更为抽象，最终演为具象、抽象、均衡动态，多种流派共存的当代艺术，现在许多艺术就是多种艺术演变的结合。而巴洛克艺术将永远被后世敬仰。