论张可久散曲的日暮情怀

吴旭莹

摘要：张可久散曲中有大量以日暮黄昏为背景的作品。这些作品描绘了日暮时分色彩纷呈、朦胧缥缈的景色，继承了古典文学中“日暮人归”和“暝色起愁”抒情传统，表现了元代特殊的社会现实中，以张可久为代表的传统文人在面对落日时产生的诸多情绪。

关键词：张可久；散曲；黄昏；日暮情怀

张可久是元代重要的散曲作家，约生活于1280至1352年，庆元路（今浙江宁波）人。他出身于书香门第，追求传统的仕进之路，却始终沉抑下僚，一生时吏时隐，直至亡故异乡。与大多数失意文人一样，张可久选择用文字来消解痛苦、寄托心志。这些作品中多次提及“斜阳”、“落日”、“暮雨”等意象，出现了大量以黄昏为背景的佳作，流露出浓郁的日暮情怀。

白天的日光明亮热烈，将万物照射得光华鲜亮，令人感受到勃勃生气；黑夜吞噬一切，再好的风景也失去色彩，给人沉重寂寥之感。而黄昏展现的则是霞光笼罩、烟霭朦胧的景色，由此引发的种种情绪，即便忧愁也是凄而不厉、怨而不怒，正符合温柔敦厚的古典审美。张可久深受传统文化的熏陶，他的散曲也恰到好处地写出了日暮之美。例如：“梨花下香风玉樽，松株外落日金盘。”（[中吕·满庭芳]《春暮》）“闲云迷洞口，残雪老墙腰，夕阳红树杪。”（[中吕·红绣鞋]《寻仙简霞隐》）“万松秋意老清溪，半镇夕阳暖翠微，一鞭行色催金辔。”（[双调·水仙子]《郊行即事》）曲中对夕阳的描写重在“金”、“红”二色，这是两种庄严、热烈而又极具感染力的颜色，即使在寒冷的秋冬也能给人以温馨愉悦的感官享受。同時，张可久在写景时十分注重冷暖色调的对比，曲中的其余物象如梨花、残雪、松林、山峦等，都呈现出沉静疏离的冷色。这些景物在光线的明灭变幻中并没有失去自己的本色，反而相得益彰，共同构筑了色彩纷呈、摇曳多姿的落日图景。

张可久的一生都处在辗转奔波之中，除了诗名外几乎一无所获，故悲苦之情常常流于笔端。但当他外出游玩归来，或者和友人诗酒唱和之后回到暂住的小屋时，心情常是轻松愉悦的，笔下的日暮之景也显得温馨美丽。

试看这首[正宫·小梁州]《春游晚归》：“玉壶春水浸晴霞，景物奢华，彩船歌管间琵琶。青旗挂，沽酒是谁家？夕阳一带山如画，数投林万点寒鸦。曲水边，孤山下，游人归去，明月管梅花。作者在写景之余，刻意渲染了晚归时轻松舒畅的氛围，连静物也赋予了相应的动作，春水之“浸”、青旗之“挂”、明月之“管”，更不用说行船、飞鸦和游人。整个画面充满了欢快浓郁的生活气息，充分展现了惬意自适的心情。然而，这样的宁静温馨在张可久的生活中是比较少见的，大部分时候，他的日暮散曲都体现出“不归”或‘难归”的伤感。他的曲集中有大量以“道中”、“客中”为题的作品，写尽了寄居之苦和宦游之悲：“西风瘦马，遥去天鸿，落日昏鸦。数前程掐得个归藏卦，梦到山家。柳下纶竿钓槎，水边篱落梅花。渔樵话，从头儿听他，白发耐乌纱。”（[中吕·满庭芳]《金华道中二首（其一）》）

对传统文人来说，与迟暮之悲紧密相连的是事业无成的失落感。张可久始终徘徊在仕宦的围城之外，走不进去，又无法离开，只能借写曲传达失落无奈之情：“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。”（[双调·折桂令]《九日》）时逢重阳佳节，作者客居他乡，见归雁而起思家之意。回首茫茫天涯，只见一抹斜阳下，几只远飞的寒鸦。这既是实景，又是张可久悲凉心境的写照，匆促短暂的个体生命相对功名事业是何等的苍白无力，失落与倦怠之情溢于纸上。

当黄昏意象用来表现沧海桑田、王朝更替的社会历史时，它就获得了更为广泛苍茫的历史意味。在张可久的咏史怀古散曲中，夕阳落日已经超出了个别意义，成为历史的残留物和见证人。

以[越调·霜角]《王陵夕照》为例：“暮蝉声咽，几树白杨叶。细看云岚旧隐，遗庙在，表忠烈。翌结，弓剑冗，苔花碑字灭。远水残阳西下，今人见，古时月。”战争结束后，弓与剑就变得多余；朝代更迭后，前朝的英雄便渐渐被人遗忘。纵然生前身后名声显赫，汪华遗庙前却是一副“苔花碑字灭”的落寞情景，夕照之下，更显苍凉。最后作者借写景含蓄地点出题旨：个人的荣辱成败不过是历史的一瞬，只有日月经天才是永恒。

总之，张可久的散曲中洋溢着浓郁的日暮情怀。千百年来，人们感受黄昏，描写黄昏，而张可久在其中添上了独具元代和散曲特色的一笔。他对日暮景物的描绘细致而缥缈、萧疏而清丽，在典雅含蓄的同时保留了散曲灵活流畅的特点。他那些渔樵晚归的欢欣、夕阳送别的伤感、日暮途穷的悲哭、世事沧桑的慨叹，既是对“日暮人归”、“暝色起愁”传统的继承和学习，也是特定的时代背景下、结合了个人遭际的真情流露，具有永恒的艺术魅力。