黑白木刻版画中极简主义美

摘 要：美是什么，美在不同领域、不同时代的理解都有所不同，且没得范围极其的宽广，本文主要以极简中的美来谈黑白木刻的美。然而，极简主义往往却给人抽象、简约的印象，这类绘画往往给人一种“无形”的概念，也正是因为这样，往往会给人带来一种更具挑战性的刺激体验。极简主义下的“无形空间”会给人带来遐想体验，更加使黑白木刻饱含象征意义。面对不想太具体说明的广泛概念时，黑白木刻中的极简主义便成为使之更加美好的理想选择。

关键词：黑白木刻；美；极简主义；极简主义美

一、基本概念

“美是什么”在不同的领域、不同时代对美是什么的理解都会有所不同。并且“美是什么”的范围极其的宽广，我们主要以美的本质来寻找“美”，寻求黑白木刻中的美。根据马克思主义事物的本质可以表现为不同层次的理论，美的本质主要可以表述为：从本质论讲，从根源论讲，从中介论讲。美是和谐的，美是一种抽象的概念，也是一种具体的感受，有人认为，和谐就是美，和谐造就美。也有人认为，内心善良便是美，外表好看也是美，大家认为的美是各式各样的，而我认为自然的便是美的，不用太多的装饰、不用太多的表达，干净、简洁便为美的极致。

中国现代形态的黑白木刻版画至今不到80年的历史，但是它的发展历程确实波澜壮阔和异彩纷呈的，特别是改革开放以来，随着社会的进步，经济的腾飞，文化的繁荣，思想观念的变革，审美意识的提升，极大地促进了版画艺术的多样化发展，黑白木刻艺术创作也借此焕发出前所未有的生机和活力。黑白木刻概念最初由鲁迅先生提出，无论是东方版画艺术还是西方版画艺术，都是在各国传统文化艺术的基础上一步步发展而来的，虽然各国家的审美文化都有所不同，都有其个性化的一面，但是，他们又都属于世界艺术园林中的一部分，共同构成了世界文化“和而不同”的现状和良性的文化生态环境，中国的黑白木刻版画应该从优秀的传统文化中吸取营养，其关键在于我们如何正视传统，发展今天并且创造未来。

“极简主义（Minimalism）”又称“减少主义”，是20世纪60年代之后西方现代艺术的重要流派之一。“极简主义”的影响最早在绘画领域，主张把绘画的语言减少到色与形的关系，用极少的色彩与极简的形状去描绘画面，将一切不必要的物体、影响画面主体的事物摒棄掉。极简主义在美学上往往表现着一种简约却不简单，朴素却不平凡，抽象却不怪异，令人无限遐想的延伸空间。具有极简主义风格的事物，往往都是以抽象的几何形体和简单的构成原则为基础，通过对事物的概括性提取，使事物在形式上、颜色上、材质上等都达到一种高度概括的抽象风格，使得事物具有一种神秘、含蓄、凝练的味道。

二、黑白色彩的简约

中国传统艺术的发展，传统艺术的美，不同时期表现的美都是不一样的，秦汉王朝时的美是气魄宏大，在粗狂豪放中带有细腻瑰丽；魏晋南北朝时的美注重精神状态的刻画及气质的表现；等等。在每个历史时期并不都是均衡的，而是高低起伏各有千秋的。“天人合一”的思想对我国的传统文化产生了深远的影响。在它的影响下，中国文化形成了整体、宏观的思维模式和独特的审美趣味，以及特有的“民族审美”，进而使绘画形成了别具一格的空间表现特点。中国的绘画是一种具有“简约”风格的艺术，中国诗词绘画中“意境”等等理论和表现形式都直接体现了“简约”风格的内在本质和精髓。我国的“清水出芙蓉，天然去雕饰”这一句诗句所提倡的就是顺其自然，认为过多的雕饰和纹饰反而会影响画面，认为简单、纯朴的“简约”风格更加的适合。

颜色对人的刺激，会在不同的环境下、事物下产生既定反映。黑白木刻的黑白灰色彩，黑色给人的视觉以收缩感，有消极、沉寂的心理作用，白色以明洁纯净、雅致飘逸的风格，净化人的心灵，有积极向上的心理暗示。几百年来，全球无数的版画家都以其毕生的精力去探索黑白艺术的无限奥秘。他们捕捉那些跳跃而富有韵律的黑与白，以简洁到极致的黑白语言创作出一种含蓄而神秘的艺术境界。鲁道夫·阿恩海姆在 《艺术与视知觉》 中提出：“基本色分别代表着种种不同的基本性质，它们之间可以相互区别开来，但是把它们并放在一起之后却不会产生张力，既不会相互吸引，也不会相互排斥。”这也就是黑白作为两极色却能成为木刻艺术的主色调，不夸张、不做作、不矛盾，给人带以视觉震撼的主要原因。

三、极简主义美在黑白木刻中的体现

在版画创作中场景可以作为画面的切割线，利用大量的黑白对比，画面效果能够达到近观有味可寻而远观层次分明。但这种切割线的黑白对比应用并不是机械的，厘清创作思路，把握好大的基调才是关键。同时，黑白对比不能太强烈，对场景描写要简化，有主有次，削边缘的黑白效果，再用灰调表现虚实关系。

黑白灰转换的整体旋律。黑白灰转换是黑白木刻最独特的语言特征之一，也是一种独特的造型方式。黑白转换要根据画面整体结构、构图及构架切割，而不仅仅是两个对比色关系上的换位。黑与白的关系即是图片与背景的关系，图形在不同的黑白情境中是朝着相反的方面转化，形成对比中的依赖关系。黑白灰关系不停交叉转换形成了木刻的多变性与多元性的特点，同时也撑开了画面的张力。黑白灰构成的基调与感情。画中黑白灰比例的不同对感情表达的影响也不同。黑白在色阶中是二级色，中间是不同度的灰色，也就是不同色相的色彩，如同音乐的音阶一样。版画利用黑白语言关系，抓取物象的本质特征省略不必要的细节，使整幅作品主体突出，画面主次分明，充分体现强烈、醒目、具有丰富内涵独特的艺术特色。

四、结论

综上所述，极简主义作为一种风格，它以抽象的符号形式进行视觉表达，一方面它会减去了不必要的事物，简化成本，另一方面它的抽象概念也是对人思维的一种尊重。现代人沉迷于事物的虚表而无法自拔，视内在如无物，正所谓五色令人目盲，五音令人耳聋，喧哗之后，倒还是要去寻求内在的一份宁静，返璞归真，化繁从简，不失也是一种审视与认知。在黑白木刻版画中选择极简主义的美，造型简单，运用极少材料与能源，色彩以单因素颜色为主，将事物从繁复中解放，放大细节的美感，绽放平凡的光辉。

参考文献

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[5]【俄】康定斯基.《点线面》.余敏玲（译）.邓扬舟（审校）.出版社：重庆大学出版社，2011年6月

作者简介

刘静馨（1993-），女，民族：汉，江西新余人，硕士学位，西南民族大学，研究方向：美术学（版画）。

（作者单位：西南民族大学）