观念的文字之邱志杰系列作品的汉字文字实验研究

王雅洁

摘 要：在中国汉字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。汉字的演进历史为我们进行艺术设计提供了丰富的灵感。在装置艺术中，将汉字各种字体的特点及风采巧妙运用，创造出了很多构思新颖独特的艺术作品。邱志杰借用汉字、应用汉字和拉丁文字，体现中西文化交流与融合趋势，也暗示当代艺术家必须重视这个机会和威胁并存的文化碰撞，珍视这个传承与发扬中华文明的历史机遇。本文通过对艺术家邱志杰先生的部分汉字作品的研究来探索汉字的各种性格。

关键词：邱志杰；汉字艺术；文字艺术；装置艺术

邱志杰先生是代表了“文字的观念”的艺术家之一。他对于文字的应用性实在形式的条条框框的限制，一切都是为了他自己的观念表达服务。现在对于他而言，采用什么样的形式和语言都并不重要，重要的是思想能够表达的深度和语言的彻底性。这也是中国文字艺术在当代必须接受和继续发展的一个趋势所在。

1、当代文字共创中西方艺术融合

《磨碑》是他在美国纽约历时了一个月的行为艺术，原始动机来自于他阅读《唐诗三百首》中李商隐的《韩碑》。他每天在展厅中以两块石头对磨，一块是他从北京带过来的北魏时期的《遵乐墓志》石碑，这块北魏墓志为青黑色玄武岩，质地坚；另一块是他在纽约的布朗克斯区的墓园中找到的生于1913年死于1915年的MaryTroisi的墓石，这块墓石为白色的大理石，质地松脆，刻痕较深。在展览的开幕式上，他以在场的观众为证对这两块墓碑分别做了第一次的拓片，然后将它们面对面扣在一起进行研磨。直到这两块墓碑上的文字完全被磨平。这个过程中，他以拓片的形式依次记录了两块石碑上各自的中英文字慢慢的变细变浅，直到最后慢慢的消失，成为两块平石。

我们还是举例说明：还是邱志杰先生的《唐诗十首》这个录像装置作品。这个作品是由纸上的书法和录像两部分共同组成。录像中一只手在执笔书写唐诗，采用逆式的书写方式，而书写的录像反着放，屏幕中的笔锋在渐次抹去墨迹，写在纸上的书法和与录像构成一种背谬的关系。

他用《唐诗十首》这个录像装置作品来重新解释中国的书法文化，这是一种新的尝试。而且一发不可收拾，在福建美术出版社出版的《邱志杰》一书之后，最终引起了艺术界的广泛关注和研究思潮，这也是我为什么要重点引述他的作品的原因之一。《邱志杰》一书中是这样描述他从1992年至今，文字是一直贯穿在邱志杰的创作之中的情形的：

“《重复书写一千遍兰亭序》是对王羲之《兰亭序》重复一千遍的临写，同时用录像记录该过程的前五十遍，最终作品呈现方式是被写黑的纸本原件和记录变化过程的照片和录像。邱志杰这时已经把摄影与文字联系在一起。”（第7页）

2、文字在时间和空间的利用

邱志杰在汉字的表现形式上的创新固然引起了艺术界的关注，但是他对于汉字的全面性研究的脚步及理想远没有结束。他的作品中就出现光写书法系列作品，文字成为表现光的运动轨迹的最佳表现形式。这是汉字表现手法的一种创新实践。

他的《光写姓名》、《光写书法：24节气》、《光写书法：夜未央》等光系列作品，是这个实践与应用的经典案例。他把光当做“笔”，把光束当做“墨”，对着镜头前书写汉字，再通过摄像装置的曝光时间的把控，通过曝光时间长短的原理留下原本正常曝光时间里本应“瞬间消失”的光影成为“被抓住”的光束运动轨迹的文字构成画面，就是从汉字的表现手法上实践创新的尝试，并立即显示出了应有的创新价值。我也做过这方面的一些尝试，不过照片呈现出来的字没有他写的那么完整，对文字在空间中的把握感也不够，看着自己拍出来的和他的作品效果相比较，慢慢的去分析其中的创作原理，发现原来汉字除了在纸本上书写外还能在时空中穿梭，觉得这是一件很有意思的事情。

200l 年1月邱志杰在日本越谷市做访问艺术家期间举办了题为《声音的声音》的个展，展出的三件装置作品事实上都是无声的，却又都是以声音为中心的，特别是关于中国传统声音文化的理解，分别涉及了声音的视觉性和心理性、声音对个人生活的意义等命题。

一个是《哑钟》这个作品，用纸做成的钟形的大灯笼，在透明的薄膜上书写了汉语和日语中的各种象声字，如“哈”“啊”“哦”“哎”“喔”“咦”之类的字，都是以相同的偏旁部首分类的。这是在说文解字系列的基础上又提炼出来的文字，有着相同的部首外，同时在汉语语言中又归纳成与声音有关的文字。通过小型的马达带动这个“转经筒”，这些与声音有关的文字便转动起来。

第二件作品是《九宫.律吕》，刻有字的木屐，纸，毛毯，墨就是这件作品的组成部分，需要观者的参与。作品的来源于九宫格，九宫格是中国书法初级教学中帮助练习者掌握字体结构的方法，它是将纸面分为九个部分用于确定落笔的位置。九宫的概念来自中国古代天文学的星座分区，事实上对中国人而言一个字和整个宇宙具有一种同构性。

在日本木屐的鞋底上刻上与声音有关的字——中国古代声乐体系中的"律吕"：黄钟、大吕、姑射、太簇………以及诗律“平仄”等，在展出过程中让观众穿着这些木屐在九宫格内自由行走，将个人痕迹留在纸面上，随着步伐的增多，纸上的“声音”越来越密集。

第三件作品是《念叨》。这个作品是通过在自行车轮子上粘贴了刻有文字的胶皮，或直接刻在轮子上，文字是翻转刻上的，这样当车子开动时就不断地在地面上到处“印”上这些文字，虽然这些文字是不可见的，所刻的内容经常是可重复的。

这与他在日本越谷做的一个作品的概念是相同的，夜市通过在车轮上刻上了中国古代律诗的格律“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”之类的汉字，每天骑着车到处自由穿行，就等于不断的把这些文字印在越谷的大街小巷。经过水坑时它就会留下痕迹，平时则是一个概念性的動作。这一作品的的概念来自于西藏的“转经筒”，人们将佛经装在铜制的圆筒中，或将大明咒镌刻在铜筒的表面，每转动一圈就等于念诵其中的佛经或咒语一遍。

通过对邱志杰先生关于汉字艺术、文字艺术的作品分析，我们可以看出汉字是当代艺术中不容忽视的艺术载体与形式，它对当代艺术的促进价值、对国民美学素质教育的提升价值以及对语言工具自身发展和传播的价值等均有着积极的意义。

基金项目：湖北省教育厅科学技术研究项目 项目编号B2016441

（作者单位：武汉科技大学城市学院）