浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响

摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。

关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画

随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。

一.原始艺术的特点

“原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。

二.原始艺术对现当代艺术的影响

原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源——人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发创作灵感。

马蒂斯是19世纪法国野兽主义绘画的杰出代表，他对原始土著艺术有着浓厚的兴趣，这带给他无限的灵感。他曾经道出了原始艺术的实质，“当手段变得如此精致，而它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们必须返回构成人类语言的基本原则上去。”也就是回到艺术最初的起点，重新开始新艺术的历程。在马蒂斯看来，那些简洁的艺术形式中蕴含了极大的艺术张力。他在造型语言上还受到了非洲雕刻艺术的影响，那些单纯幼稚的几何化造型样式被运用到后来的作品中。他的作品摆脱了科学的焦点透视和比例结构，完全反叛了写实的绘画传统，遵从客观视觉表现出简洁、稚拙、夸张的儿童画语言形式。马蒂斯作品中线作为重要的绘画语言之一，用单纯的线条表现复杂的结构，是他作品中原始艺术的一个重要体现。

马蒂斯的《舞蹈》采用类似于原始岩画的造型样式去表现人物动态，摆脱了光影结构，风格趋向装饰化，用完全平面化的手法表现，简洁的线条，明快的色彩，体现着色和构图结合的情趣。人物结构夸张变形，整个画面充满了节奏动感，仿佛回到远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，尽情的宣泄着生命的激情。作为野兽派绘画的领导者，马蒂斯对后世绘画艺术的发展有着深远的影响。

另外，不得不提的现代艺术的创始人毕加索，他的作品《亚威农少女》的几何人物形象明顯是受非洲雕刻人物造型的影响，我们从中可以看到原始部落艺术的影子，看到毕加索对原始艺术的借鉴。这幅作品不仅是毕加索个人艺术历程中的转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，没有这幅画，立体主义也许就不会诞生。所以人们称之为现代艺术发展的里程碑。

高更是法国后印象主义大师，他的作品深深的受到原始艺术的影响，认为现代化文明束缚了艺术的生命力。我们看高更的画，能无时无刻的感受到画面中的土著风，他是凭借着原始艺术形式颠覆传统艺术的第一位艺术大师，对后来的现代艺术有着极大的影响。《布道后的幻想》这一作品是高更原始主义倾向的初露锋芒。作品摆脱了传统绘画中对光影写实的处理，造型稚拙，色彩平涂，画面简单装饰，充满原始意味。这件作品成为现代原始主义的开山之作。

原始艺术作为世界艺术史的起源，中国画艺术实际就是原始艺术的延续和发展，它继承了原始岩画平面化和线条造型的表现形式。中国画的写意精神和原始岩画相叠合。“妙在似与不似之间”，“外事造化，中得心源”一步步形成了中国画的意象造型，在水墨画中，不拘泥于客观物象的真实性，重在传达画家的思想感情，按照形式美的法则组织画面中的点线面、黑白灰，对描绘对象进行夸张，归纳，取舍，把自然形态转化为艺术形态。原始艺术中的“拙味”艺术渗透于中国传统审美理念，表现出对生命、自然的独特感悟。中国的画家也大都积极借鉴融合原始艺术的形式语言，开创中国画的新面貌。

卢沉是20世纪末杰出的人物画家，他的绘画作品中，对线条的变革最为彻底，不求过于熟练，反求稚拙。这种视觉感受区别于写实唯美，趋向苍劲质朴的形式感和构成感。他的一些创作中几何化的造型，平面化的布局也是抽象审美的表达方式，大量原始艺术中都饱含着这类审美形式。卢沉的绘画艺术探索正好契合中国传统美学精神中与原始艺术相碰撞的地方。

张学智先生也根据自己熟悉的贺兰山岩画素材，创作了以原始岩画为主题的上百幅绘画作品，率先提出了“中国印象岩画”这一绘画创作理念，将原始石刻艺术通过炽热的情感表达转化为现代水墨绘画艺术，追求“似与不似、画着禅味”的艺术境界，在表现形式上有了新的探索和创新。

三.水墨画创作对原始艺术的借鉴

岩画是原始先民发自内心的最初的呼声，它们洋溢着未经雕琢的自然之美，稚拙之美。岩画的造型简练，抽象，但是对形象基本特征的把握非常经典传神，蕴含着活泼的生命力，靠结构的合理性与对物象的夸张构筑起形式感十足的画面。岩画中的抽象图案和象征性符号，可以说是原始艺术的普遍特征。比如在表现鹿的图式时，往往只突出其枝角，而对躯干，四肢只做简约的处理，像这种对细节与具有特性部位进行夸大的表现方式，实际上仍是一种象征的风格，在现代水墨画创作中应多借鉴岩画的象征和抽象美，来丰富水墨画的的形式语言和生命力。

岩画的构图不是按照物体的原本比例去刻画的，也不懂得透视原理，如同儿童画一样，只有上下和左右二维的平面观念，当他们表现复杂的事物关系时，只能把处于前后的人物和景物变成上下的关系。这种原始单纯的平面化正是现代艺术所追求的形式化普遍表现形式，在这一点上，我们的民族艺术具有先天传承的优势，在水墨、宣纸这种时刻充满意外情趣的艺术媒介上，应该得到更好的发挥，我们应该更多的去探索研究原始艺术中的造型形式美感，把我们的水墨画艺术与原始艺术衔接融合，释放中国画鲜活的生命力，使我们的民族艺术得以更好的发展和延续。

总之原始艺术，体现了最初的美的基本规律，尽管有其粗糙和幼稚的一面，仍是今天艺术创作的典范，给全世界的现当代艺术提供了丰富的灵感。尤其是原始艺术中人与自然和谐统一的艺术精神，是现当代艺术创作中不可缺少的。现代社会高速发展，越来越物质的观念和现如今的社会意识束缚了艺术家的创作思维。而原始艺术或者说单纯的艺术则为现代艺术指明了方向，提供了源源不断的创造力，直接的启发了很多艺术大师。原始艺术感性、直观、生动；而古代以来的艺术形式经过漫长的发展，越来越理性、僵硬、程式化。所以回归原始，追寻艺术最初最本真的状态，是现代艺术的一个发展方向。现代艺术越来越复杂、晦涩，越来越不被大众理解和欣赏，我们不仅思考艺术创作原本不应该变得复杂，而应该纯粹的遵循本心，就像原始艺术产生、传递的是自然而然的情绪，并能自由、纯粹、简单、无拘无束的表达出来，原始的艺术情感是人类生存的迫切需要，没有做作和讨好，是情感的真实宣泄。这正是当代艺术最需要的，在越来越浮躁的社会环境下，传达简单情感，与观众产生心理共鸣的作品是弥足珍贵的。人们留恋于原始艺术中那种野性生命力所带来的冲动，艺术家们回归原始的现象出现了野兽派、表现派、达达派，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。

艺术是一种普遍的连续的，不分过去和现在的永恒运动。我们在今后的艺术创作中应该保持艺术最纯真的样子，加入直观的原始主义情怀，在迷茫的时候，不妨回归简单质朴，多遵从自己内心的声音，不随波逐流。好的艺术作品一定是能够传达本心的，把原始的精神内涵和艺术形式融入现代艺术中，必然会更好地启发未来的的艺术。

参考文献：

[1]王人杰.关于原始艺术对中国当代艺术启示的思考[J].西南大学学报（社会科学版）.2011（01）

[2][英]贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社.2008

[3][美]弗朗兹·博厄斯[M].贵州人民出版社.2004

作者簡介：赵珂萱（1993.10-），女，汉族，籍贯；甘肃省庆阳人。西安美术学院国画系，16级在读研究生，硕士学位，专业：国画，研究方向：人物画创作研究。