浅谈造型艺术风格视角下树化玉的雕刻创作

2018-04-24谢建新

天工 2018年1期

文谢建新

当代树化玉雕刻需要继承和创新传统玉雕表现形式与雕刻技法，将当代的文化、审美、精神特色融入到雕刻作品的创作中去，现代许多人误解和扭曲了树化玉雕刻的创作，认为树化玉作品要一成不变地贴近现实和自然，事实上，成功的雕刻创作要在吸取传统样式的优点的基础上，把握时代特征，形成当代独特的造型艺术风格。

《忠义千秋》

一、古今玉雕创作概况

1.玉雕作品的典型造型特征

在古代，玉是极为难得的宝物，它珍贵的价值决定了它在古代是作为身份象征的物品，统治者把它作为祭祀的器物，如琮、璧、圭璜等，随着生产力的进步，玉逐渐成为寻常百姓用得起的饰物，玉器造型由原先的祭祀器物逐渐多元化发展，出现了以寻常物件作为造型题材的玉雕作品。玉雕的造型发展历程反映了社会生产力的发展，通过大量的观察可以发现，无论题材如何，玉雕作品的造型始终保留了重复的纹样、对称的造型、线条与整体的协调、视觉上的对比与和谐等特征，这是由于从古到今人们的审美决定的，古代的玉璧、当代的和田玉挂件几乎都符合这些造型特征。树化玉雕刻作为玉雕类别中的一员，其造型风格同样受当时社会的审美影响，呈现出不同的时代特征和风格。

2.树化玉创作的现状

树化玉有别于其他玉雕材质，是远古时期的树木在地下经过漫长的地质温压变化，重新结晶，变成了外观为树木，实质为二氧化硅的蛋白质玉髓，树化玉是树木化石，也是玉石和奇石。在对树化玉进行雕刻创作时，应当考虑到这一特殊属性。现代大部分树化玉雕刻作品都局限于工艺品的范畴，缺乏艺术内涵和文化底蕴，玉雕师在树化玉的玉雕创作中应该更深层次挖掘和理解材料，提升作品的艺术内涵。

二、树化玉雕刻的艺术创作

1.风格体现

玉雕艺术创作风格主要体现在作品的雕刻风格和作品内涵方面，雕刻风格来源于雕刻者个人的文化背景、所属流派和其自身对于玉雕雕刻的理解，树化玉雕刻亦如此，作品内涵基于创作者灵感的来源，也是作者情感的传递体现。一件成功的，具有艺术价值的作品必定具有不凡的内涵。作品是作者情感表达的窗口，有的作者情感热烈，体现在作品造型中就是奔放的，豪迈的内容和外形，题材大胆，激荡人心。有的作者恬静淡然，其创作的作品多是内容细腻，造型婉约，让人印象深刻，回味无穷。但无论哪种风格，玉雕师都不能局限于传统题材的创作，而要尽可能地寻求创新，而创新的前提是提高自己的文化修养，丰富艺术底蕴，这就要求树化玉的雕刻师们多读书，走出工作室，在同行艺术交流中多参与多学习，汲取不同的艺术养分，为创作提供更丰富的灵感源泉。

2.创作的技巧

玉雕的造型可以大略分为动态造型和意象造型两种。动态造型通常取材于人物、动物、植物等的运动状态，通过巧妙的设计将静态的玉石雕刻出动态的视觉效果，《盛世飞煌》就是典型的动态造型玉雕；意象作品造型则通过适度的夸张营造出独特的氛围和意象，好似音乐在耳边萦绕，不绝如缕。

在树化玉创作时，还可以适当借鉴一些雕塑的造型和技法，使作品体现出雕塑的张力，也可以借鉴油画的构图方式，运用明暗、肌理、质感等多种因素，增强作品的视觉效果。另外，在作品造型设计时，不仅要注意点、线、面的有机结合，还要重视树化玉的空间构成，合理运用玉石原料的空间特点，最大限度的保留和利用树化玉的原始造型，这就要求玉雕设计师了解空间的构成方法，在进行创作时牢牢把握住从凝聚到开放的三维空间意识，深刻理解材料后再动刀，以期做到源于自然，高于自然。