后现代主义小说文本中语言符号的特点

周雨晴

摘    要： 后现代主义是第二次世界大战之后西方出现的新兴文学流派，于二十世纪七八十年代达到高潮，后现代主义是现代主义的发展与继承，也是对现代主义的一种解构与重建。后现代主义文本语言往往是荒谬又叛逆的。本文探寻后现代主义小说文本中语言符号的特点。

关键词： 后现代主义    语言符号    语言观

索绪尔认为符号的意义是一个区别问题，意义从不与自己同一，它只是分开或连接这样一个过程的结果，即符号仅仅因为不是其他符号才是它们自己这样一个过程的结果。符号是一种可悲重复或被复制的东西，但是意义却是独一无二的。相同的符号在不同的背景中也表达不同的意义，而语言符号作为一种特殊符号，这一点表现得尤为明显。这从根本上决定了语言永远不会像经典结构主义者所认为的那样稳定。语言符号与意义两者之间的关系是复杂多样的。也正因如此，文本创作本身就含有一种逃避一切系统或逻辑的东西，文本语言中的“区别”不存在任何实际意义，文本中的一切语言都始终在努力远离那个试图限制住它的意义。巴尔特在《批评与真理》这篇论文中这样描述文学语言本身的特点：“文学语言是一种‘无底的语言，就好像是由一个‘空的意义所支持着的一个‘纯粹的暧昧。”

“后现代主义”一词最早见于弗·奥尼斯1934年编纂的《西班牙及西属亚美利加诗选》一书。60年代，美国批评界对后现代主义进行了一场影响深广的大讨论。而在70、80年代的那一场利奥塔德与哈贝马斯之争，将这场讨论推到了文化批评高度，而后现代主义文学也迎来了一个高潮。后现代主义是现代主义发展的产物，但是它又反叛了现代主义。它通过对现代主义的决裂与分离，摒弃现代主义文学在内容与形式上表现“诚实的意识”“为了写作而写作”的审美来表达一种新的创作观念。

后现代主义秉持着：语言游戏论和语言本体论的语言观。这种语言观最早形成于维特根斯坦的1953年的著作《哲学研究》中，他认为问文字是什么，就好比是问棋子是什么，此比拟实际是“描述语言的自治，解释语言活动是规约活动，超出了单个言者的能力之外。”而海德格尔是语言游戏论的接受者和发展者。他这样解释道：“词语破碎处，无物存在。这就是说，始终有一件莫名其妙的事情：语言的词语和词语对物的关系，词语对任何存在者——它所是和如何是——的关系。”这样的语言观造成了许多后现代主义作家偏爱用作品来表现语言本身，这使现代主义小说又冠名“自我意识小说”（self-conscious fiction）或“自我反射小说”（self-reflexive novel），其“意识”和“反射”的就是“自我”，而这里的“自我”即是语言本身。因此后现代主义小说文本的语言符号具有复杂性、本体性与自主性三大特点。

一、语言的复杂性

后现代主义文学的流派众多，总体上的观念特征颠覆了传统小说的存在观。后现代主义小说文本是对整体的解构，小说没有情节的整体性，而是将情节无序打乱割裂，形成情节的碎片化。在这种情况下，情节就成为了表现语言复杂性的一种方式。读者的思绪被打乱，没有办法用传统的思维方式来进行阅读。以著名后现代主义小说《局外人》为例，若按照传统小说的逻辑来论，这部作品的情节应该是依据时间来推动，从主人公默尔索的母亲去世开始，到他在海滩上杀死阿拉伯人锒铛入狱被判死刑为止。但是小说采用主人公内心独白的方式表达，当阅读的时候，读者需要像一个玩家一样紧紧跟随着他跳跃的思维。这样的写作方式背离了传统文本对语言的要求，挖掘了语言无限的可能性，用一种标新立异的方式诠释了语言的复杂性。

二、语言的本体性

后现代主义认为真实仅仅存在于语言之中，因此小说表现的本身从情节人物转向了语言。换言之，在后现代主义之前，语言都只是表达作者或者某种存在的手段，而后现代主义则是把语言当做本体自身。这就造成了后现代主义文本中一个奇异的现象——“作者之死”。

在文学创作史上，读者、文本、作者这三个元素一直都处在一种此消彼长的关系中，罗兰·巴特在1968的《作者之死》中提出：“读者的诞生必定以作者的死亡为代价。”而作者与读者的关系依托于文本。传统文学将文本作为向读者传达作者所感的一种工具，通过文本，读者可以同作者“对话”。读者阅读文本时必定会产生某种疑问与期待，然后作者在文本中“予以回答”，给予读者满足感。这就是卡勒所说的“叙述契约”（Narrative Contracts）。卡勒这样解释这一契约：“如果左右小说的基本习俗（Convention）是这样一种期待，即读者通过与文本的接触，能够认识文本所创造的世界或说文本所指涉的世界，那么就应该至少可确定某些文本成分，这些成分的功能就是确认这一期待，并断言小说表现或模仿的定向。”但如果通过文本的阅读无法达到这样的期待，那么作者与读者之间的契约就无法成立了。

后现代主义文本就打破了这样的期待。读者无法从文本中满足自己的期待，更没有办法通过阅读文本来与作者进行对话，从某种意义上，作者在这部作品中已经“死亡”了。因为后现代主义文本将语言当作了本体而将作者个人思维感情排除在外。个人认为这一特点表现最明显的是《局外人》的结局：

他走了之后，我平静下来。我累极了，一下子扑到床上。我认为我是睡着了，因为我醒来的时候，发现满天星斗照在我的脸上。田野上的声音一直传到我的耳畔。夜的气味，土地的气味，海盐的气味，使我的两鬓感到清凉。这沉睡的夏夜的奇妙安静，像潮水一般浸透我的全身。这时，长夜将尽，汽笛叫了起来。它宣告有些人踏上旅途，要去一个从此和我无关痛痒的世界。……我体验到这个世界如此像我，如此友爱，我觉得我过去曾经是幸福的，我现在仍然是幸福的。为了把一切都做得完善，为了使我感到不那么孤独，我还希望处决我的那一天有很多人来观看，希望他们对我报以仇恨的喊叫声。[1]

正如前文所说，《局外人》这一部小说采用主人公内心独白的方式将整个情节碎片化。高潮是在结尾处，当一切都尘埃落定的时候，主人公终于明悟了人生存在的意义。这样的设计出乎意料，当他想知道默尔索的结局如何时，小说却在思索中戛然而止。读者得到的不是期待的實现，而是一种震惊，一种莫名，而给他震惊与莫名的正是后结构主义文本中“本体化”了的语言。

三、语言的自主性

后现代主义文本的自主性建立在其本体性上，只有当文本摆脱了作者的诸多限制才能得到自主。众所周知，所有小说都是虚构的，但是传统小说中，作家总是试图给读者创造一个尽量真实的环境来试图掩盖叙述的“虚构性”，至少要求达到逻辑上的“仿真性”。然而后现代主义小说作家直接指出小说就是“虚构”的，并且对真实性进行解构。后现代主义小说语言的自主性就体现在这种解构上，它们可以利用后现代主义的技巧来自由组合。一如1967年唐纳德·巴塞尔姆发表的中篇小说《白雪公主》，该作就直接颠覆了格林童话原作构建出的美好童话世界。该文本在语言上刻意运用了后现代主义割裂整体的技巧，插入了许多与故事无关的话语，如“‘唉呀，除了我听厌的那些话，但愿世界上还有些其他的词语！白雪公主大声感叹道。我们坐在放着‘怯怯‘鸡味和‘鼠牌大纸盒的早餐桌周围，面面相觑。”[2]诸如此类的许多突兀的话语，让读者的思维无法以传统方式跟上。后现代主义将语言的形式因素自身作为内容的一部分，人们在阅读小说时，不再是如传统小说那样通过语言读故事，也不是如现代主义小说那样通过语言读思想，而是通过语言读语言自身。后现代主义小说文本给了语言极大的自主性，让语言拥有了引导读者阅读的能力。

四、结语

总而言之，后现代主义文本中的语言是一种全新的表现形式，后现代主义小说家用他们精湛的技巧来重新诠释了语言的可能性。在文学语言的发展上，后现代主义无疑起了非同小可的作用。

参考文献：

[1][法]加缪，著.柳鸣九，译.局外人[M].天津：天津人民出版社，2016.

[2][美]唐纳德·巴塞尔姆，著.虞建华，译.巴塞尔姆的白雪公主[M].上海：上海译文出版社，2005.