浅析传统国画山水对当代釉上彩山水瓷画的影响

阮如艳

摘要：山水题材在创作技法、审美意境上都离不开传统山水画的熏陶，传统山水画出现在釉上彩山水瓷画中对其发展的影响具有更为重要的价值。

关键词：传统国画山水 釉上彩 山水瓷画

山水题材的艺术表现长期深受大众所追崇，釉上彩山水画的问世及发展至今，传统山水国画与当代釉上彩山水瓷画的相结合在传统的山水画上突破了材质的单一性，平面艺术表现转为更加立体的视觉表现。并且在形式、意境、人文表达等各方面都更加地丰富，是当代釉上彩山水瓷画在传统山水画上的材质和内容上的创新，这对于推动和继承传统山水题材艺术有着极其积极的意义。

一、釉上新彩山水瓷画与传统山水国画的历史渊源

传统国画山水顾名思义是以自然山川等景观为绘画主题的。山水画历史相较于其它画类来说偏短些，但它同样也在历史的长河中经历了启蒙、发展、成熟和后期等阶段。不同于其它画类，早期魏晋时期文献资料中便有对山水画的记录《论画》一文中“凡画，人最难，次山水。”这一时期山水在画面中的出现由于受庄学隐逸思潮引发人们对大自然的追寻。常在人物画中发现山水画的踪迹，主要以背景衬托人物而存在，直至隋代展子虔的《游春图》山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的山水画科。隋、唐两代传统山水画大胆变革，一扫前期纤细氛围，气势上转变为大气磅礴，这也仅仅只是变革的初始期。五代、宋初山水画高度成熟，宋初山水画已居画坛之首。南宋时期山水画表现出洒脱、简练、刚劲的画风。至元代受文人清闲的生活态度所影响，用绘画来抒发内心情感为主要，因此元代山水画将抒情写意融入山水画中。明清时期山水画派已达空前鼎盛，对现代山水画发展产生深远影响的同时也影响着釉上彩山水瓷画的发展。传统山水画长远的历史变革与其技法上丰富的运用深入釉上山水畫的创作中，为其发展奠定了充实的思想、审美、技法等基础。

由山水画的历史发展轨迹来看，山水与人物是密不可分，有着千丝万缕的紧密联系。古代文人志士在朝政的思想压迫下愈来愈向往退隐山林寄情于山水之间的悠闲生活，对政治上的失望转移至山林之中，可以视作是文人的另一种精神寄托。也是国画山水不同于西方风景绘画的一大特质，国画山水更注重于对思想情感的意境表达，而西方风景绘画更注重写实的画面质感。

釉上彩这一陶瓷领域的特殊画种，由早期的宋金红绿彩发展而来，直至清康熙、雍正时期达全盛时期。同时出现了珐琅彩、粉彩、新彩等各类釉上彩绘画品种。山水可以说是釉上彩瓷装饰中主要的绘画题材，贯穿于釉上彩绘画历史长河中，清代釉上彩山水瓷画达到成熟期。釉上彩山水瓷画的发展始终离不开传统山水绘画，可以说是在其基础上发展而来的一类新型瓷画品类。从字面上来看，釉上彩瓷可以是指各类材料在已烧成瓷的坯体上的绘画形式，它可以是白釉瓷、单色釉瓷，亦可以是多色彩瓷，釉上彩瓷往往具有二次烧成的特色，彩料绘制瓷胎上后经二次入窑烧制，温度为600～900℃低温二次烧成。

二、传统山水画对釉上彩山水瓷画审美形式的影响

传统山水画引入釉上彩山水瓷画后，在丰富了釉上彩陶瓷绘画形式的同时也是对传统艺术文化的另一种传承和转变。在创作材质上国画山水和釉上彩瓷画有着本质的差异。一个是在纸质材质上以国画颜料和水墨表达，另一种是以陶瓷这一特殊材质可平面可立体的多维视觉表达。前者是注重笔与纸之间的碰撞，后者则难度更大，需要艺术创作者在了解各类釉上料性的同时对其烧成后效果有着更为丰富的经验积累。釉上彩山水瓷画无论从空间构图上、艺术风格上、技法运用等多方面形成了陶瓷绘画领域的新的艺术表现形式。从总体来看，传统山水绘画对釉上山水瓷画有着非常深入的影响，这一题材的应用从初始直至后来的发展与传统山水绘画的发展是密不可分的存在，其表现艺术形式和手法也逐渐趋向成熟，已不是简单地照搬传统国画山水那套，而是在继承其传统的艺术表达同时融合陶瓷材料的特质成为更具陶瓷艺术表现形式的新式瓷画品种。

三、传统山水画取景构图对釉上山水瓷画的影响

传统山水画以春夏秋冬四景为创作取景，而在釉上彩山水画中这四季变化的取景方式以更为丰富的陶瓷釉上品种来表现，例如雪景的艺术表现在釉上粉彩中玻璃白的运用，将雪景的体积感厚度表达得淋漓尽致。在取景构图上釉上彩山水画同样有着“高远、深远、平远”的“三远法”，三远法的运用来自于宋代郭熙的著名山水画论著《林泉高致》，即：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远：自山前而窥山后谓之深远：自近山而望远山谓之平远。”如（图1），作者在描绘远处山峦微微起伏的深远视觉，和由近处山下河流运动至山上松林耸立的高远及由近致远的平远视觉体现出釉上彩山水的视觉丰富变化的运用，结合空白处云彩及河流的空间留白使得画面在视觉丰富多彩的同时，又有对虚实结构把握的艺术运用。这种特殊透视法可以说是一种时空观，讲究以“仰视、俯视、平视”的不同视点来描绘山水景物，打破了一般绘画以一个视点焦点透视观察的局限性。这也是国画山水不同于西方风景绘画的构图透视方法。在釉上彩山水瓷画的创作中，当代创作者应用传统的山水构图“三远法”并受西方绘画的透视构图影响，将其融入其中，对崇山峻岭、万里山河的磅礴气势，树木、竹林、泉水的俊秀雅意等山水风景绘制于不同陶瓷器型之上，形成既有传统国画深远的空间布局又有对近大远小的细节描述构图方式。

四、传统山水意境对釉上山水的影响

意境的表达在我国传统山水画中是一个相当重要的艺术范畴，是构成整体山水画艺术美所不可或缺的因素。古人常借景抒情来表达内心所向往的艺术形式，意境构成上由意和境两方面因素组合而成，传统山水画中人情思维具有历史沉淀的厚重感，古人在对山水画的追求中既有游山玩水的游玩意趣，又有以山为德以水为性的内在修养意识。釉上彩山水瓷画中同样注重对山水意境的艺术表达，意境即整个陶瓷作品的灵魂之所在。创作者往往通过对大自然山川河流等景物的描绘来抒发情感、以此来达到能与观赏者产生共鸣的艺术目的，成为陶瓷釉上山水绘画的艺术感染力。

釉上山水瓷画对意境的追求也是每位艺术家所表现出个人独特风格的艺术手段，每个人所要表现的世界观、生活态度、个人气质等多方面元素融入山水之境中，形成各具不同的艺术特色。如（图2），气势滂沱的山峰与飞流直下的瀑布、空间布局中大雁的成队飞过，此景此意悠然而升，既有远山飞瀑的恢宏气势，又有情景交融的情感表现，动静结合使得画面灵气再现。对近处劲松的细腻描绘突出作者对自我性情中刚劲正直的情感表达。呈现出自然和谐，刚强有力的强大生命力，在生命的律动中展现震撼心灵的审美意境。

五、结语

传统山水绘画对釉上彩山水瓷画的影响有着独立的审美特征和意义，充分体现着创作者在对传统山水绘画的深入了解和掌握后，努力探寻新形势的艺术形式表达的结果。它不仅是对画面感和山水艺术的传承表现，而且是对其在新的创作载体上新的艺术形式表达上的时代精神大创作，正是在这种文化历史背景的熏陶之下使得釉上彩山水瓷画的前景变得日益广阔，为今后的釉上彩山水创作指明了发展方向。