器乐演奏中音乐感觉的培养研究

李燕

摘要：本文首先分析了器乐演奏中培养音乐感觉的重要性，其次阐述了影响音乐感觉的重点因素，然后总结了培养音乐感觉的的主要措施和方法，旨在通过一些合理有效的方式帮助器乐演奏者培养音乐感觉。

关键词：器乐演奏   音乐感觉   培养方法

中图分类号：J618.9                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）05-0074-02

一、器樂演奏中培养音乐感觉的重要性

音乐的美在于旋律的流动，往往音乐感较强的人能够更容易学好音乐的旋律。在器乐演奏当中，根据实际情况分析来看，许多器乐演奏者只是在照本宣科式的进行演奏，尽管他们有着很认真的态度，但是却无法体现出音乐的韵律美，这大多是因为许多人在器乐演奏当中仅仅是在任务式的进行演奏，而没有真正感悟到音乐的内涵，因此也得不到音乐带给他们的激情。要想开展一场完美的器乐演奏，除了基本的演奏手法，更需要培养音乐感觉，对于乐曲的情感能够准确把握，体会到音乐美的深处，再将自身情感融入进器乐演奏当中去，才能演奏出更加美妙的音乐。

二、影响音乐感觉的重点因素

（一）来自家庭的影响

不难发现，许多著名的音乐家都生于音乐世家，自小对音乐耳濡目染，对于音乐的接触要比其他人容易得多，在家庭以及长辈遗传的影响之下，他们对于音乐的学习往往更加简单，对于音乐感觉也更容易学习以及把握。家庭环境对于孩子音乐感觉能力的培养发展起着基础作用，在家庭氛围的熏陶之中，可以更好地帮助孩子提高自身的音乐感觉，尽管家庭并没有人从事与音乐相关的工作，也可以通过聆听音乐的方式来创造音乐氛围，利用孩子的模仿能力为他们埋下音乐感觉的种子。

（二）兴趣爱好的影响

自身的兴趣爱好也影响着音乐感觉的培养，偶尔产生的兴致也许不会影响巨大，但是长期坚定的兴趣爱好一定可以对音乐感觉的培养起到积极作用。尤其在当代社会中，随着人们生活水平的提升，越来越多的家长会送孩子去学习各种乐器，然而很大一部分家长在孩子初学阶段忽视了孩子对于这门乐器课程的兴趣，在对乐器毫无兴趣的情况下学习乐器的过程无疑是痛苦缓慢的，演奏出来的音乐也是干瘪无味的。在器乐学习中，一定要首先考虑孩子的兴趣所在。俗话说强扭的瓜不甜，勉强学习的器乐演奏也不会有很好的效果，在满足了兴趣要求后，就可更好地培养音乐感觉。同时，家长和老师还应该对孩子多加鼓励以及对孩子的耐心多加培养，在做出选择之后就应该持之以恒，绝不能三天打鱼两天晒网，器乐的学习以及音乐感觉的培养都不是三两天的事情，只有坚持长久，才能够有更好的收获。

（三）个人阅历的因素

除了各方面外在因素的影响，音乐感觉同样跟器乐演奏者的阅历息息相关，好的音乐是从内心深处散发出来的，除了个别极具音乐天赋的人，往往是阅历丰富的人演奏的音乐更加有韵味，因为阅历越丰富，内心的情感也就越加的饱满，在器乐演奏中对于音乐感觉的把握也就更加准确和深刻。比如说有时候我们在路边遇到的流浪乐手，尽管他们处在一种很落魄的状态，但我们可以从他们的器乐演奏当中听出一些能够触动人心的感觉，这些都和演奏者自身的内心情感有着很大关系。在生活当中，与人交流，生活体验都可以丰富人的阅历，对于世界和社会多多观察体会，往往可以更加丰富自己的内心世界，从而在器乐演奏当中，对于音乐情感的把握也就能够更加准确。音乐感觉强的人可以在这个过程当中，将自己的人生体验融入到音乐演奏中，使得作品有新的灵魂。

三、培养音乐感觉的措施和方法

（一）营造良好的音乐环境和氛围

营造良好的音乐环境，可以激发器乐演奏者对于音乐的兴趣，从而更好地开展对音乐感觉的培养工作。当处在一个丰富多彩的音乐氛围当中，可以更加清晰的感受到音乐之中的意境，在无形中接受音乐艺术的熏陶影响，无论是何种类型和风格的音乐，都可以多加接触。除了器乐教学的课堂上，家庭环境当中的音乐氛围也同样重要，生活在一个充满旋律和乐感的家庭环境当中，对于音乐感觉的培养有着非常大的促进作用。

（二）在不看乐谱的情况下听音乐

在平时业余时间当中，通过聆听音乐的方式，抛开练习的曲谱，只用心聆听，在放空身心的状态下，去感知每一个音符，将内心的听觉与音乐的内涵统一起来，对音乐中包含的情感色彩进行捕捉。聆听的音乐不用太长，也不能太短，只需要用心去感受音乐旋律中给自己内心带来的触感。培养音乐感觉必须要多听多感受，在听的同时，可以跟着音乐节奏附和哼唱，以加深对旋律的印象以及感觉。

（三）学习音乐历史和理论知识

在器乐学习的过程当中，不仅是要学会弹奏音符，还要多学习一些音乐历史以及音乐相关的理论知识，只有把握好音乐风格及理论知识，才能在器乐演奏中更好地提高音乐感知能力。音乐的情感是极其丰富并且复杂多变的，只有对音乐作品本身足够的了解，才能最大限度的理解音乐作品的内涵，才能更好地培养自身的音乐感觉。

（四）坚持长期的训练

培养音乐感觉不是一蹴而就的，只有经过长期的练习，才可以更加熟悉音符和各种旋律，对音乐感觉的培养起着更好地推进作用。当器乐演奏者具备了一定的演奏功底，对音色概念有了一定程度的了解，在明白乐曲的谱面要求和情感的记号之后，就能够更加容易理解乐曲的风格和情感内涵，从而对音乐感觉的把握也能够更加深入准确。众所周知，著名的音乐家贝多芬，在双耳失聪的情况下依然每天坚持练习钢琴，在他练习的钢琴旁边摆了一盆清水，作用是在他练琴练到手指发热的时候为手指降温。正是由于这样勤奋不懈的练习，贝多芬才能写出那么多惊世之作，并且在他双耳失聪的情况下，对于音乐感觉的能力比寻常人要艰难得多，但他依然可以通过自己的坚持训练来保证自己的乐感，并且成了流传千古的伟大音乐家。名人尚且如此勤奋，普通的器乐演奏者在学习过程中，也需要经过坚持不懈的努力，通过长期的训练来提升自己的音乐感觉，从而演奏出更加优美的音乐。

（五）扩充想象能力

在器乐演奏中，简单模糊的演奏状态更能够让演奏者演奏出优美的乐曲，培养音乐感觉，也同样是培养对音乐的想象能力。在演奏当中，演奏者的想象空间越大，想象的内容越丰富，对于所演奏的樂曲的理解也就更加明确，展现出来的音乐色彩也就更加多彩。在器乐演奏过程中，通过对乐曲的联想，在一种隐约而模糊的状态之下，可以更加清晰的感悟乐曲的内涵，从而提升自己对音乐感觉的能力，合理利用想象能力，提升音乐感觉，可以让器乐演奏更具备生命力，演奏出来的效果也更加生动。

（六）准确把握音乐作品的情感逻辑

进行器乐演奏的基础是准确把握乐曲的情感基调，只有对作品的感情有充分的理解，才能准确有效的提升音乐感觉，如果对乐曲情感逻辑的理解不够准确，演奏出来的效果也就与原曲差之甚远。培养音乐感觉，首先要从一些外在方面去了解乐曲本身，而后建立自己内心与乐曲的共鸣，能够真情切意的感觉到乐曲所想要表达的情感，也就达到了培养音乐感觉的目的。通过对一些优秀作品的不断了解与感悟，也就能够不断提升自己的音乐感觉能力，从而在自己进行器乐演奏的过程当中，能够让聆听者感受到乐曲的生命力和情感感染力。

四、结语

器乐演奏有着相当高的创造性，优秀的演奏者往往能具备更优质的音乐感觉，可以让自身的情感和音乐旋律完美融合。而音乐感觉实际上也是一种音乐能力，包括对音乐的感知力以及想象力，除了天生具备这种能力以外，通过后天的努力也是可以培养出优秀的音乐感觉的。所谓的音乐天赋可遇不可求，而我们在实际生活中，只要肯勤奋学习，坚持对器乐演奏的兴趣与热爱，也可以达到十分优秀的程度，同样能演奏出动人优美的音乐来。

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