《红海行动》：贺岁片里的一匹黑马

凤紫陌

并非传统意义上的主旋律

《红海行动》由林超贤执导，讲述了中国海军蛟龙突击队八人小组奉命执行撤侨任务，同时粉碎叛军武装首领的惊天阴谋的故事。

索马里海域外，中国商船遭遇劫持，船员全数沦为阶下囚。蛟龙突击队潜入商船进行突袭，成功解救全部人质。在返航途中，非洲北部伊维亚共和国发生政变，政局混乱，当地华侨面临危险，蛟龙突击队深入伊维亚执行撤侨任务。到达目的地后，队长杨瑞发号施令进行调度，狙击手顾顺和观察员李懂留在场外建立制高点，其他队员进入工厂搜救。他们有的支援工厂外武警，有的留守车队，在严密的配合下，成功救出被困的侨民。在掩护华侨撤离之际，一名中国人质又被叛军绑架，蛟龙突击队相互配合，拼死营救，最后他们不仅营救出中国人质，还营救了其他国家的人质，并粉碎了叛军首领的惊天阴谋。

在《红海行动》中，制作人将战争的真实与残酷淋漓尽致地展现出来。很多文艺作品中有“主角光环”一说：主角自带“防弹衣”，即使在枪林弹雨中狂奔，也不会轻易中弹；即使重伤，也不会死。但在《红海行动》中，主角光环失效了。战争里没有主角，突击队员们也会受伤或阵亡，他们的生死牵动着每一位观众的心。八人队伍，两人牺牲，两人重伤，其余人员全部挂彩，这或许是大银幕上的中国军人主角离全军覆没最近的一部片子。这种险胜，恰恰是现实中现代战争的真实反映。开场第一场戏，片名还未出，仅仅是介绍登场人物的功能性戏份，就有一名我方狙击手被射穿脊柱神经离场，一下为影片定下“随时可能牺牲”的惨烈基调，并一直持续到终场。在影片的中后部分，主题一度从“杀敌求胜”变成了“求生”，这在主旋律影片中非常少见，却极大地增强了剧情的张力。

这部电影虽然以重金刻画战争，但绝不是吹捧战争，观众看完之后的观感，也绝对不是为了战争热血沸腾，而是企盼不要发生战争。如果说本质是动作片的《战狼2》表达的是“虽远必诛”的战斗精神，《红海行动》则是靠着对战争残酷的近距离描绘，透露出“以战止战”“以战反战”的愿景。

《红海行动》为什么能逆袭？

春节档都是全家老小一起观看，所以播放的大多是老少皆宜的合家歡喜剧，《红海行动》作为军事题材的电影，里面有很多血腥镜头并不适合孩子观看，这样的电影在春节档播放并不占优势。然而《红海行动》豆瓣评分高达8.5分，成为近五年来春节档豆瓣评分最高的电影，这样的高口碑与导演脚踏实地拍摄、精细刻画人物是分不开的。

《红海行动》要在海上拍军舰、直升飞机，拍摄难度可想而知。有人建议林超贤部分棚拍，却被他婉言拒绝，他认为特效对于现实主义题材是最要命的：“只有实拍，我才有脚踏实地的感觉。”在拍摄该片时，他远赴非洲北部近五个月，面对四十多摄氏度的高温、沙尘暴等恶劣天气，他要组织多个国家的工作人员协同工作。许多大场面镜头都是在偏远的荒漠无人区完成的，每一件装备的爆破所使用的弹药，都是真枪实弹。他还要在旁边观察爆破效果，甚至要精确计算冒出黄烟、白烟的比例。正是凭着这股死磕的“傻劲”，才成就了这部超震撼的影片。

除了故事比较“燃”，大场面、重武器看点十足，影片中大量的特写镜头中，小动作对人物的刻画都很到位。影片中一上场就中枪的狙击手罗星让人很惋惜，虽然他只露脸几分钟，却足以让人难忘。面对侥幸逃走的海盗，狙击手罗星吼道：“我去追！他们（海盗）杀人了！不能让他们走！”在飞机上近距离狙击船上的海盗很危险，观察员李懂有点害怕，罗星挤开李懂，端着枪说：“我来！”大有“一夫当关”的豪气，也是一种直面生死的勇气。

观察员李懂并不是一个毫无瑕疵、天神下凡般的人物。刚开始，他抗压能力差，下意识地躲避子弹，胆小、稚嫩，罗星的受伤带给他不小的打击。接替罗星的狙击手顾顺对李懂说：“战场上，子弹是躲不掉的。”在轰炸下丢掉了枪之后，顾顺对他喊：“还愣着干什么？把枪捡起来！”李懂有了“迎子弹”的勇气。最后，顾顺受重伤，无法完成狙击任务，于是让李懂拿起枪，并对他说：“李懂，战胜压力，罗星是不会选错人的。”在成功狙杀劫持佟莉的恐怖分子后，李懂大呼了一口气。在这场战斗中，他完成了一个少年到军人的蝶变。佟莉作为片中唯一的女队员，徒手扛武器，与恐怖分子搏击，影片对女性角色的塑造也是一大亮点。该片没有着重于刻画某一个人物，很多角色着墨不多，却都非常亮眼，让人印象深刻。

超“燃”的大场面，一个个立体的人物形象，让《红海行动》在制作和故事的基本面上站稳了脚跟，赢得口碑。

观众愿为匠心买账

林超贤被称为军事题材电影中的鬼才导演。从“警匪片”到“战争类型片”，他不断尝试，不断超越自己。从出道到功成名就，林超贤走了将近二十年。

从1997年导演《G4特工》开始，林超贤走上导演之路。刚开始，他拍的《野兽刑警》《证人》《线人》《逆战》等警匪片获得了很多奖项，也获得了“影帝制造机”的称号。拍动作戏很累，因此业内很多朋友和同行都说林超贤有点傻，但他从来不会因为其他因素牺牲影片。2013年拍摄电影《激战》时，投资方想要塞演员、改剧情，他坚持道：“不听我的？我走！”《湄公河行动》送审时被观影团批得很厉害，到底应该听还是不听？他说：“如果还相信我的话，还是要把我的名字放到电影上面的话，我就不听了，因为我觉得这个电影就应该是这样子。”他认为人物性格上的缺点和电影的光明主题并不冲突，相反会有真实感。正是在林超贤的坚持下，《湄公河行动》刷出了国产片的新高度。

从“警匪片”到《湄公河行动》，场景从城市到更复杂的金三角，这是一种艰难的突破。《红海行动》的拍摄难度、场面调度是《湄公河行动》的三至四倍，林超贤更是拼了命。北非靠近撒哈拉大沙漠，四十多摄氏度的高温，大风很容易形成沙尘暴。有时为了拍摄需要，林超贤还架起鼓风机来烘托气氛。为了保持拍摄状态，“蛟龙小队”成员进行了长达120小时的枪械训练、4000分钟的战术走位训练以及200小时的实战演习。在摩洛哥的近五个月里，林超贤24小时连轴转，白天拍摄晚上剪片子，甚至还翻车受了伤。他说：“我拍电影20年了，从来没有这么苦，真的，我甚至把它当成是我最后一部电影在拍。”正是由于吃尽了苦，《红海行动》的海上营救人质行动、城市街道突击战、沙漠坦克追逐战都拍出了更恢弘的动作场面。在林超贤眼中，《湄公河行动》是一部披着主旋律外衣的“警匪片”，《红海行动》才是真正意义上的战争类型片。

《红海行动》的大火证明：春节档并不一定非得是“合家欢”喜剧，即使是军事题材，只要用心去拍，人们会看到里面的诚意。真正好看的电影，观众一定会买账。对于导演来说，匠心才是王道。