综合材料介入的现代陶瓷装饰设计

刘洁

（景德镇陶瓷大学,景德镇市， 333000）

引言

陶瓷艺术在我国已经有了上千年的发展历史，在漫长的发展历程中，手工匠人不仅在技术工艺上日臻成熟，形成了独特的烧制体系，在装饰设计上也不断创新，融入我国传统绘画艺术精髓，让陶器、瓷器不再仅限于实用器皿，更成为一种外观精美，极具艺术审美性的工艺品。随着现代社会的不断发展，在工业生产水平不断提高的背景下，现代陶瓷艺术也发展起来，并在人们多元化审美的推动下实现了创新探索。材料是现代陶瓷装饰设计的基础，而不同材料的介入对于陶瓷制作的过程以及外观呈现有着重要的影响。近几年，在我国现代陶瓷专业教学不断改进和现代陶艺理论深入发展的过程中，陶瓷材料的应用领域也逐渐拓宽，而这不仅为设计者提供了更多的艺术灵感，更为现代陶瓷装设设计的发展开辟了新的路径。

1 材料在陶瓷装饰设计中的应用概述

陶瓷艺术是我国传统手工艺术发展的巅峰，其在艺术与技术综合中的创新探索堪称一部“文化典籍”，这其中不仅蕴含了手工匠人的智慧与辛劳，更包含了我国传统文化理念的精髓，在“泥、釉、火”中形成的精美工艺品，静静地展现着中国民族的审美追求。

陶土是传统陶瓷艺术装饰设计的主要材料，古代匠人利用泥土的可塑性，赋予其丰富而深厚的审美价值。进入到现代社会，陶瓷制作技艺不断发展，但是利用陶土表现手工艺术，并探索人与人之间的关系这种充满人文情感的艺术制作依然受到人们的青睐，并最大限度地挖掘陶瓷艺术在现代艺术交流中的表现力。

陶瓷烧制工艺的特殊性使得其在材料选择上也更加关键，常见的陶土材料有陶泥、瓷泥、大缸泥、匣钵土、紫砂泥等，这些取自大自然的土石不仅具备了自然本身的面貌和特质，更是密切了人与自然的联系。因此，在现代陶瓷装饰设计中，设计者不仅着着眼于器皿的造型，更注重对材料本质的探讨，并希望在更丰富的材选择中获得新的艺术表达途径，让陶瓷装饰不仅具备审美价值，更能够凸显人文精神。

图1 混沌的失却——自塑像

随着设计者的观念更新，现代陶瓷装饰设计的表现也不断升华，这些或精美、或古朴的工艺品更加强调随型赋彩、因材施艺，即让装饰设计能够依托材料获得最大的审美释放，让造型与色彩在手工雕琢中也能够呈现自然魅力。例如某设计者在陶瓷装饰设计中运用了枯木、腐朽木板等材料，并围绕“自然这一主题，进行制作，而通过对这一主题系列陶壶的欣赏能够在造型上捕捉到细致的木材质感，更加鲜明地凸显了制作者的创作主题。

在陶瓷装饰设计中，材料原始、真实的面貌本身极具备审美价值，而如何将这些材料合理地运用才装饰设计中来，则是设计者需要深入思考的问题。在现代陶瓷装饰设计中，多材料介入已经成为一个重要趋势，塑料，纸张，金属，玻璃，石膏等人工材料，毛皮、沙石、树、叶、竹、藤等天然材料的运用屡见不鲜，而为保证材料介入效果，设计者应注意以下几点原则：第一，适度性，即在材料选择与运用上应适度，设计者应该把握陶瓷艺术装饰设计的基本目的，避免喧宾夺主，让多种材料在与陶土材料的相互配合中共同展现装饰艺术美感。第二，冲突性。即应表现出异质材料的矛盾与冲突，如陶瓷与金属， 陶瓷与木质，陶瓷与玻璃，匣钵土和瓷泥等，这些看似不和谐的因素，能够在相同的设计主题中呈现出丰富多样、异彩纷呈的视觉体验，从而形成独特的审美效果。第三和谐性，即在异质材料的冲突中，设计者也应尽量找到契合点，让多种材料融合在共同的装饰设计主题中来，以表现出设计艺术的整体性。

2 多种材料介入的现代陶瓷装饰设计分析

2.1 天然材料的介入

沙石、毛皮、树、叶、竹、藤等天然材料由于在自然条件下形成，缺乏人工参与，其在审美上更加天然，视觉效果上更具直观而粗粝的冲击力。[1]如砂石是在地壳运动中形成的，并在飞沙、走石、流水等自然力量的侵蚀下形成粗犷的外形与独特的纹理；再如木制材料的可塑性强，且细腻的纹理充满质感，能够给人一种沉静古朴的情感体验等等。这些天然材料在质感、纹理、色泽、造型等方面呈现出的独特性，为设计者在陶瓷装饰设计中提供了丰富的灵感，并在材料介入中探索新的审美情趣。例如美国现代陶艺家瓦伦希娜其作品《林中的女人》中就是将天然麻绳与陶泥相融合,营造出一种自然、恬静的林间氛围；再如澳大利亚陶艺家泰勒为改变传统陶瓷底部设计单调粗糙情况，将木材嵌入瓷器底部，这不仅提升了瓷器在烧制过程中的稳定性，也呈现出了独特的审美效果。

2.2 人工材料的介入

在现代陶瓷装饰设计中，塑料，纸张，金属，玻璃，石膏等人工材料的运用也十分广泛，即设计者在天然材料的基础上运用技术手段呈现出一种新的结构与造型的材料。与天然材料相比，人工材料的可塑性更强，设计者可以利用现代手段将其进行新的设计与造型，并根据陶瓷装饰设计需要将二者融合，以表达出独特的艺术情感。[2]例如在《混沌的失却》（见图1）的现代陶瓷作品中，作者将金属材料介入到粗陶材料中来，利用金属冰冷、凛冽的色泽与粗陶自然、质朴色泽形成鲜明的对比，展现了现代社会发展中人与自然的冲突，而金属材料就像一个巨大的囚笼将自然的生存空间不断纳入，进而湮灭其中；再如在陈正动的《陶木、陶铁系列》中，作者将木与铁这两种材质嵌入陶土中，在造型上增加陶瓷工艺品的可变性，同时也体现了不同材料在艺术表达上的契合性与整体性。

2.3 多种材料的综合呈现

在现代陶瓷装饰设计中，多种材料的介入并没有绝对的界限。从审美多元的角度来看，根据装饰设计的需要，设计者可以综合运用天然材料与人工材料，并在审美上找到多种材料与陶瓷艺术表达的契合点，而这也是实现现代陶瓷材料创新运用的必然选择。例如陶艺设计者许伟斌将木块、铁丝、铁片、五金材料等想融入到陶瓷装饰中来，让各种材料在自由搭配中呈现出一种和谐而富有意境的美感。此外，将现代艺术作品融入到陶瓷装饰设计中也是设计者比较青睐的一种审美倾向，尤其是在现代媒体技术不断发展的情况下，利用媒体手段和新的造型技术对陶瓷装饰进行美化，是体现设计作品现代情感的重要方式。

3 玻璃材料介入现代陶瓷装饰设计的探究

在多材料介入的背景下，现代陶瓷装饰设计审美创造也更加开放，设计者通过对天然材料与人工材料的重新设计与造型，将其融入到陶瓷工艺品中来，对于提升其审美价值具有重要意义。玻璃材料是现代陶瓷装饰设计中的重要选择，接下来笔者就以玻璃材料为例，对其在现代陶瓷装饰设计中的介入进行分析。

3.1 玻璃材料的艺术语言

虽然在现代技术的推动下，玻璃已经成为一种日常生活中司空见惯的材料，但是在古代却是一种珍贵的人工材料，甚至被西方人奉为“上帝的礼物”。[3]这种鲜明而独特的人工材料在介入到现代陶瓷装饰设计的过程中，也体现出了丰富的艺术语言：透明性，这使得其在与陶瓷工艺融合的过程中增添了一抹神秘的色彩，在似是而非的意境中激发了欣赏者的想象力与好奇心；可塑性，玻璃作为一种人工材料，在加工过程中经过冷热工序，形成了巨大的张力与活力，因此在介入现代陶瓷装饰设计的过程中，能够与制陶工艺一道进行塑形；反光性，即在光线的作用下，玻璃材料能够焕发出新的视觉效果，进而丰富陶瓷设计的审美层次。

3.2 玻璃材料的表现形式

与传统的艺术设计相比，现代陶瓷在装饰设计中的思路更加开放，设计者乐于从多种材料中探索能够弥补、丰富传统陶瓷材质的特性，并利用独特的审美角度讲异质材料进行融合，形成具有整体审美艺术效果的工艺品。玻璃材料的透明性、反光性等艺术语言是陶土材料所缺乏的，因此设计者应利用独特的表现形式，为两种材料的融合探索路径。从材质与工艺的角度来看，玻璃与陶瓷的烧制过程存在一定的共性，因此，利用烧结式的工艺流程将两种材料进行融合是可能的；从玻璃材料的表现力来看，人们在视觉体验中会在透明、反光等区域形成聚焦，这样在陶瓷装饰设计中设计者就可以利用玻璃材质对审美重点进行强调，以突显艺术设计主题。

3.3 玻璃材料的创作特征

我国陶瓷艺术历史悠久，但是在玻璃工艺制作上却滞后于西方，因此，在利用玻璃材料设计艺术造型方面也存在一定的局限。[4]从现代陶瓷装饰设计的角度来看，将玻璃材料介入其中已经成为许多设计者的共同选择，在这一创作中，设计者一方面利用玻璃独特的艺术语言进行造型创新，即利用玻璃材料的可塑性将其融入到泥土材料中来，并在整体审美上建立联系，提高玻璃与泥土的融合度，进而统一于共同的审美主题中来；另一方面利用独特的材料选择表现自己的艺术情感，即利用玻璃与泥土两种异质材料的冲突性宣泄个人感性，并在材料冲突中表现出独特的艺术理念。

4 结束语

总之，随着现代科学技术的不断进步，以及人们审美需求逐渐多元，现代陶瓷在装饰设计中可供选择的材料范围越来越广泛。作为设计者一方面应深入探究现代陶瓷装饰设计工艺的理论研究，从审美功能与实用功能相结合的角度探索现代陶瓷装饰设计的新渠道，并在理论上提供实践支持；另一方面应深入实践环节，在设计与制作中发现多材料介入过程中的难题，并创新制作工艺，为我国现代陶瓷装饰设计的发展探索新的路径。