釉上的生命与力量

吴秋发 吴隽童

毕民贞受学习过美术的母亲的影响，自小就对绘画很感兴趣。毕业于景德镇陶瓷学院工业设计专业。一次偶然的机会看到学校老师的高温颜色釉作品，毕民贞迷恋上高温颜色釉的瑰丽多变、奇异诡异的色彩，决定自己创作高温颜色釉。

高温颜色釉是采用金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰胚胎，后经过高温烧制成有色陶瓷。高温颜色釉自然肌理装饰可以表现出作者独特的创作个性，作品的内容与形式、思想与内涵的表达都隐藏在丰富多彩的高温颜色釉中，它直接根源于陶瓷艺术家自身的审美特点和艺术家对高温色釉这种材料的掌握运用。由于高温色釉之间经过火的历练可以搭配出许多富有变化的“入窑一色，出窑万彩”这种神奇的现象，烧成后的作品常常会产生出乎人们意料之外的艺术效果。在陶瓷釉画的表现形式中，高温颜色釉是泥火艺术中最难以捕捉的部分。

高温颜色釉作品《阿妈》是人们再熟悉不过的老年藏族阿妈形象。强调了真实的面貌，充满了人性关怀。采用照相写实主义手法画出的中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，老人枯黑、干瘦的脸上布满了像沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，像是在缅怀过去，又像是在期待未来。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，打上了艰苦劳动、生活悲惨的烙印。

面对作品《阿妈》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老人，在她身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力。这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是撼人心魄，阿妈的形象更加真实可信、有血有肉。构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻，感情复杂、含蓄，主体形象没有被细节的刻划所影响，使人们开始思考过去、现在、未来。这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族、整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性。

《童年》作品的主体对象是一个孩子，被放在了最重要的位置，天真的脸庞，眉头紧锁，有着不合年龄的愁容。贫困，就如画面中的阴影一样落在孩子的眼神和嘴角。背景是冷冰冰的雪山。她经历了什么的疑问会第一时间跳出来。作品着力于孩子的眼神与表情的刻画，形成強烈的视觉感染力。所谓人文关怀，在这里就是关注的力量，悲悯的力量。整个画面充满张力，此时无声胜有声的境界，足以感染人心。

中国社会正从传统社会形态向现代化形态转变，进行了一系政治、经济、文化体制的改革开放，社会结构、思想观念、文化价值取向都急剧地裂变和重新组合。这种转型也是关于人生信念、道德准则等的社会文化价值体系的转型。已经在不同层次的人们中多次发生的价值失落、心灵彷徨、信仰动摇之类的危机，便是明证。在当前进行市场经济过程中，又蔓延出企图物化一切的唯经济（金钱）思维。毕民贞的《心像》作品中以端庄慈祥的佛像为主画面，从对现实社会人生的现状考察开始，探究并引导人们去直接体验、彻悟人生万象的实质，然后树立涅槃寂静与大乘般若的终极理想，来印证生命的最高价值。为众生构筑美好的精神家园，赋予最高的价值理念。在人们的心灵中建立高深的智慧和宽大的慈悲精神，使整个生命系统在协调之中安祥平静，又具有一种合理的生命动力。

毕民贞的创作激情高涨，三年内创作了40余幅自己满意的作品。毕民贞不满足于现在的成绩，他的更大愿望就是让更多的人感受到釉瓷画的魅力。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com