越剧花旦“女扮男装”的表演——以《沉香扇》中蔡兰英为例

■张丹丹

戏曲是一门综合性极高的艺术，载歌载舞的表演形式，极具写意化的艺术特点，使其在众多戏剧门类之中独树一帜。《毛诗序》有言：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，在戏曲舞台上演员是通过舞蹈化的形体来塑造人物形象的。而戏曲所特有的虚实相配、虚实相辅的表演，都是将我们日常的生活形态程式化、夸张化、美化之后呈现在舞台上的。而这一点，我在塑造《沉香扇·书房会》一折中蔡兰英这一人物形象时，深有体会。

熟悉越剧王派传统戏的观众都知道，在王派戏中女扮男装、高中为官的情节不少，王文娟老师的《孟丽君》《沉香扇》等，都属此类。作为一名花旦演员，如何在舞台上把握好“女儿本色”和“乔装男子”两者间的差异，将夸张了的表演美化，是一个值得深思的问题。

《书房会》一折讲述了兵部尚书之女蔡兰英女扮男装逃婚出走后，得中探花。在书房与徐文秀相遇，夫妻终得相认的故事。蔡兰英与孟丽君这两个角色不能同日而语。虽说都是女扮男装，但孟丽君是为救未婚夫一家，女扮男装离家出走，高中后，官居丞相。所以，孟丽君一出场便是以一朝丞相的身份亮相，以沉稳冷静的男子形象出现在众人面前，哪怕是去探望病重的皇甫少华，也不肯轻易表露自己的女子身份。而蔡兰英不同，刚出场的蔡兰英依旧是一个深闺千金，与徐文秀私定终身，后因她不愿听从母亲为其订下的婚事，才女扮男装逃出家门，高中探花的。由此可见，蔡兰英是一个有胆有识的女子，她敢于冲破封建礼教的束缚，追求自己的幸福，所以“亦生亦旦”是我对蔡兰英这个角色的定位。

在塑造这个角色时，我首先让自己明白一点——不能把蔡兰英当做一个“真男人”来演，而要时刻提醒自己是在“装”男人。随着音乐响起，蔡兰英一袭粉色官衣出场亮相，这一件粉蟒从造型上就暗喻了蔡兰英“女扮男装”的身份。“紫袍玉带朝靴移，女扮男装步丹墀”这两句唱腔，举手投足间流露出的是少年得志的潇洒与英气，但眉眼传神处却还是能够捕捉到零星的闺阁女儿的神态。随后四句“见了妻子他不认，还彬彬有礼的叫表弟。这真是千古佳话传后世，兰英我笑在眉头喜心里”，小女儿的情态又显露无疑。

这种“装”，在与徐文秀的对手戏中更是体现地恰到好处。剧中，“兄弟”二人相见不过片时，蔡兰英便要告辞去河南“招亲”，徐文秀吞吞吐吐不愿让其前往，兰英一本正经四句唱：“少年金榜把名题，洞房花烛选吉期。小姐是才貌双全世无比，我与她是天生一对好夫妻。”将一个少年大登科后小登科的骄傲与自豪体现的淋漓尽致。当文秀说出实情，希望表弟不要去河南招亲时，兰英佯装男子生气，只说到：“啊？招亲岂能让人的呀!真是岂有此理，哪里看得！”蔡兰英与徐文秀对话时表现得“男子气”十足，然而在背躬时，她又能迅速转换角色身份，流露出深闺女儿的娇羞神态。当听到文秀“奉母命特到开封探舅亲”一段唱，讲述他与小姐从相识、相知到私定终身，最后金榜题名、独占鳌头，终得以与小姐洞房花烛成亲时，兰英心中一暖，想起与文秀的过往，低眉浅笑间，小女儿情态不自觉地就流露了出来。这才有后面“见此情兰英心中好得意，状元郎不变初衷深爱妻”一段唱。而当她唱到“他那里实情实意心着急，我这里推三阻四来耍戏”时，一抖袖、一抬腿，眼神里尽显出闺阁女儿的调皮。徐文秀苦求无果要“以死相逼”，兰英情急之下忘记了自己的“男儿之身”加以阻拦的时候，完完全全就是小女人的样子。

学戏至今，我从未接触过厚底，也没有扮演过任何小生角色。所以在刚开始排这出戏的时候，我怎么也找不到男子气概的那种感觉。一个出场、一个眼神怎么演都脱离不了花旦的影子。当我非常努力地想要摆脱掉花旦的影子时，正应了那句老话“心急吃不了热豆腐”，我越是着急，反而更找不到人物感觉。以至于在很长的一段时间里，我的表演既不像小生，也不像花旦，显得有些不伦不类。为此，我感到很苦恼，也一度想要放弃。

后来，在老师和朋友们的帮助下，我逐渐找到了一些感觉。我时刻提醒自己，蔡兰英是一个“亦生亦旦”的角色。蔡兰英这个人物从始至终都是在“装男人”，因为她从来没有把自己当成一个真正的男人，所以在举手投足间还是会流露出小女儿的情态，也就是说并不是要求我完全按照一个男性来塑造人物，“女儿身”才是她的本色。盖叫天先生曾经说过这样一句话：“生活是戏曲演员师傅的师傅，认为无论演员还是导演必须要向生活学习，对生活进行深入细致的体验，体验生活的内在情感和节奏，以此为基础，寻找恰当的戏曲表现形式，从而达到戏曲艺术的真实。”也就是说戏曲来源于生活，是对生活提炼、强调、夸张、变形的结果。在不断揣摩蔡兰英这一角色的过程中，我逐渐体会到了这句话的的意义，也明白了在戏曲舞台上“装男人”看似很容易，但若没有日常生活中的积累，其实是很难装得像的。于是，我翻阅了很多影视资料，也在日常生活中观察那些模仿男人的女孩子都有些什么样的特点，观察她们的行为举止，经过反复揣摩之后，将这些内容化成戏曲程式融入到蔡兰英的表演之中。在接下来的排练里，我不断告诉自己，把动作放大一些再大一些，作为一个“男人”所有的举动看上去都要尽可能地粗旷一些。不论是抖袖、整冠还是抬靴子亮相，哪怕是一指也要让自己充满阳刚之气。练习台步的时候，我会观察、模仿小生的样子，把步子放大，亮靴底。我告诫自己，在面对徐文秀必须要相信自己就是个男人，身上的架子要端起来，亮相的时候要把眼神拎起来，只有坚定这样的信念，才能将蔡兰英这样一个“亦生亦旦”的角色演活了。就这样，通过日常生活的观察，对角色一点一滴地琢磨，我慢慢地掌握了蔡兰英这个人物。

生活的节奏是自然状态的，而戏剧的节奏则要根据剧情及人物的需要加以组织、强调、夸张，使其有规律、有顺序、有目的地进行，并通过艺术手段在舞台上表现出来。关于这方面的感悟，上面的文字中我已经做了简要的总结，在此就不赘述了。除此之外我还深刻地感受到，作为一名戏曲演员不仅要能熟练掌握戏曲表演的外部技术、技巧，还要能够激发内在的真实情感，并能把二者有机地糅合在一起创造舞台人物形象。与此同时，在把握好本行当的表演技巧之外，还要多了解其他行当、其他剧种甚至其它艺术门类的表演特点。也许在目前看来，我们会觉得学习这些东西没有什么用处，但从长远的角度来看，多听多看多学并没有什么坏处。尤其，对于我们青年演员来说，传承和发展戏曲并不是一成不变地模仿。在继承传统的同时，还要吸收其它的养分用以丰富我们的表演，这样才能使传统的戏曲艺术更好地发展下去。