浅析民间美术造型在平面设计中的应用

摘要：通过民间美术造型，可以对现实事物进行再创造以及加工。在我国几千年的历史当中，民间美术无疑是精华，可以深刻地彰显出传统文化的内涵。民间美术造型具有多元化的特征，包括装饰性以及平面性和裝饰性等特征。民间美术造型与平面设计之间存在着一种内在关联性。本文首先深入分析了民间美术以及平面设计的概念以及之间的关系。在此基础上，本文分析了民间美术造型在平面设计中的应用，分别是意象造型的运用、太极形造型的运用、自由空间造型的运用以及适形装饰变形法的运用。

关键词：平面设计；民间美术造型；应用

一、民间美术与平面设计概述

在我国民族美术传统当中，民间美术是一个十分重要的环节。民间美术最初诞生于民间。在劳动的过程中，人们创造了民间美术，与劳动人民的美术爱好、民间风俗、生活习惯以及信仰方式之间息息相关，存在着紧密的联系。由于诞生与千家万户，民间美术这种艺术形式为许多人所喜爱和接受。在我国大众艺术当中，民间美术具有极其强大的生命力、普及范围十分广阔、应用最为广泛。平面设计具有极强的专业性以及艺术性，“视觉”是一个十分关键的表现方式以及沟通方式。除了设计的过程中，平面设计也指的是最后完成的作品。通过创造大量的文字、图片以及符号，可以传达讯息以及想法。

二、民间美术与平面设计的关系

一般来说，民间美术以及平面设计之间始终保持着相声共存以及双轨发展、的关系，互相之间可以提供大量的创作技术以及审美经验。在风格这一方面，两则存在差异性，内在关联性却十分明显。首先，平面设计以及民间美术造型都可以传承以及延续中国传统文化。民间美术是一种较为传统的文化形式。通过提取传统文化，平面设计可以完成创作工作。通过作品，两者都可以彰显出中华传统文化。其次，针对平面设计，民间美术造型可以为其带来灵感，促进平面设计进一步发展。民间美术追求和谐发展，注重精神与物质的充分结合，处处闪现出人性的光芒，从而为平面设计带来源源不断的活力。

三、民间美术造型在平面设计中的应用

（一）意象造型在平面设计中的运用

在民间美术造型当中，意象造型是一个非常重要的造型。意象造型最初源自我国传统的哲学观念，会对现代平面设计带来十分深刻的影响。通过图形语言，民间美术创作者可以借物抒情、表达出人们内心的期盼，从而创作出各异的造型形象。由于每一个民族、国家的思想文化存在差异性，意象造型之间也具有明显的地域差异，意象表现方式也表现地各不相同。因此，意象造型就会对不同民族审美文化淋漓尽致地彰显。举例来说，在2010年世博会当中，安徽馆将“无徽不成镇”作为主题。建筑外观展现出十分传统的徽派建筑风格，让人感受到大气、宏伟的徽派气息。展馆建筑外墙上的投影也多方位地展现出徽派风格。意象造型可以表现出人们对生活中美的事物以及美好生活的不懈追求，也可以实现现实以及理想的充分融合。由此可见，在进行平面设计的过程中，合理地借鉴民间美术意象造型，可以给予较大的帮助。

（二）太极形造型在平面设计中的运用

在太极形造型当中，“S”曲线让人感觉活跃、典雅以及柔和。此外，“S”曲线也具有十分明显的弹性以及自由度。起伏线条具有十分强烈的律动感，在上下起伏之间彰显出活力。作为一种造型元素，线具有强烈的方向性，曲线同样具有方向性，具有婀娜、轻盈以及优美等特性。太极形造型的曲线也可以有效地装饰图形。在曲线连续起伏的过程中，人们会感到优美、赏心悦目，视线也会不断地移动。由此可见，在平面设计的过程中，通过运用太极形曲线，就会具有强大的艺术表现力。举例来说，在设计中国网球公开赛标志的过程中，也创造性地结合了传统水墨画以及太极形造型。S型曲线可以完美地勾勒出网球的外形。通过毛笔笔触的渲染，这个标志就会宛如一幅水墨画，彰显出浓郁的中国特色。在我国传统审美当中，太极形表达出对意向以及图形表现的崇高追求，展现出民间美术设计思维当中追求自然的元素。

（三）自由空间造型在平面设计中的运用

艺术家在设计民间美术作品的过程中，会在同一个画面中放置不同时间的物品。举例来说，民间美术创作者会在同一画面中放置一些不同季节的花卉。这种操作看似不符合逻辑。然而，通过这种超空间特征，可以将一种独特造型逻辑淋漓尽致地展现出来，展现出不同瞬间中事物以及人物的变化，全方位地展现出事物的变化与发展。平面设计的核心概念在于，完全地展现出事物的发展，通过“变化”来对平面作品进行展现。举例来说，在创作《农家忙》剪纸作品的过程中，卢金泽在一个极其有限的空间内，展现出不同的季节、人群以及事物，带给观众宽阔无尽的想象空间，剪纸作品具有更加强烈的美感效果。

（四）适形装饰变形法在平面设计中的运用

艺术家在创作民间美术作品的过程中，会运用特定的图形样式将房屋对象以及生活用品生动地展现出来。通过运用上述的图形元素以及画面，平面设计可以借机表达出一种特定情感，提升设计作品的感染力与审美价值。首先是适合纹样。通过采取装饰造型，平面设计作品具有更强的美感。举例来说，凤凰卫视在设计台标的过程中，融入了“喜相逢”图案，表达出文化之间的互补以及交融。其次是共用形，在平面设计的过程中，通过采取共用形的创作方法，可以有效地利用空间，进而实现视觉的连续性，发挥出一种以一当十的良好效果。在设计平面设计作品时，通过共用形，可以营造一种变幻、多变的视觉效果，彰显出哲理、智慧以及人情。如今，伴随着平面设计理念的不断更新，平面设计更进一步地运用形中形的美术造型，将常规时空限定有效地打破。通过物象之间交叉，创作者可以设计出完整的图形结构，将结构之美充分地展现出来。

结语

在我国千年的历史当中，民间美术造型逐渐形成，继承了中国民间美术以及传统文化。在进行平面设计的过程中，可以对这些独特造型充分运用。为了在世界设计舞台上取得大发展，现代平面设计必须对民间美术的精华予以发扬以及借鉴，创作出具有中国特色以及较高审美价值的平面设计作品。

参考文献

[1]易心，林芝.本土化艺术设计心理需求思考[J].浙江工业大学学报（社会科学版），2006（2）：212-215.

[2]张君.论传统文化对当代平面设计的影响[J].装饰，2007（1）：110-111.

作者简介：孙佳琳，性别：女，出生年月：1994年1月，在读学校：沈阳大学美术学院 研究生，专业：民间美术研究与应用；作品《纯粹》曾获得“第一届国青杯全国高校艺术与设计作品征集交流活动”二等奖。