错觉与书法形式构图

摘要：视觉系统存在部分功能缺陷。书法属于视觉骗术，其中的气韵生动、节律感、立体感等，是克服视觉误差（错觉）之后营造的错觉。错觉与书法如影随形，成为书法形式构图的依据之一。

关键词：错觉；书法形式；节律感；立体感

错视是知觉判断与所观察的形态在现实的特征中所具有的矛盾的视觉经验。对于“眼见为实”，艺术家克里克给出了完全不同的解释：你看见的东西并不一定存在，而是你的大脑认为它存在。视觉系统存在部分功能缺陷，视觉艺术非常重视视觉误差。

书法作为艺中之艺，充满经验和智慧，其形式为现代视觉研究提供素材，相关的一些研究成果，返过来指导书法分析与实践。

书法形式包括两部分内容：一部分是笔墨和空白的造型，是书法作品中最大的构成元素。另一部分是各种造型的组合关系。造型是客观具体的，可以感觉到的，而造型的组合关系则比较隐晦，带有主观性。主观和客观结合，使书法成为表达情感的艺术。

柏拉图说，绘画是骗术。书就是画，书法是视觉骗术，其形式构图，从整体到细节处理，都必须有理有据，错觉成为依据之一。书法中的气韵生动、节律感（时间性）、立体感（空间性）等，都属于错觉。形是空间，势是时间，形势并重使书法艺术在描写自然万物和抒发作者情感时，获得了无限的表现力。由于错觉与书法如影随形，处处错觉运用，笔者在此仅选择部分内容进行论述。

一、错觉与笔墨造型

同样粗细的线条，短线条显得粗。相等的线条，纵向显得比横向长，不同方向放置，长短粗细感觉不同。斜侧具有动感，不同方向的线条，动、静感觉不同。要展现笔画变化，首先要克服视觉误差。

视觉具有连续性。笔画由起笔、行笔和收笔三个部分组成，一口气书写一组笔画，这组笔画只有开头一个起笔，末尾一个收笔，像一套太极拳，中间动作的起和收是一体的，笔画之间虽然断开，但笔势相连，形态和墨色呼应，笔断意连，感觉行云流水，气息连绵。

中锋“令笔心在点画中行”，墨水从笔尖流注纸面，线条的墨色中间浓两边淡，浑厚饱满，有立体感。

用笔可以产生各种造型变化，有粗有细、可方可圆、中锋和侧锋等等。它们造型不同，审美特征也不同。由于近大远小、近实远虚，笔画的粗细干湿浓淡变化，体现立体感、节律感。方形棱角分明，骨力开张，有冲击力，有刺激性，视觉效果偏于阳刚；圆形显得含蓄、温和、圆浑，偏于阴柔。中锋厚实，侧锋灵秀轻薄。点画的不同造型，具有不同的审美效果。

笔墨的形与势，卫夫人的《笔阵图》是一种阐释：“横如千里之阵云、点似高山之坠石、撇如陆断犀象之角、竖如万岁枯藤、捺如崩浪奔雷、努如百钧弩发、钩如劲弩筋节。”比喻中既包括形，更包括运动之势。如何写出形势合一的笔画，蔡邕《九势》说：“书有二法：一曰疾，二曰涩。得疾涩二法，书妙尽矣。”

二、错觉与结体

同样大的东西左右放置，会感觉左边的大；上下放置，会感觉上面的大。正形字的结体一般左紧右松和左细右粗（横向透视），上紧下松和上细下粗（纵向透视），在纵横透视线（秩序线）叠加约束下，恰到好处的笔画粗细与空间大小配合，让人感觉平正。不懂透视原理，写不好正形字。正形字字字独立，在整体中布若算子。

字形的体势变化，在平正错觉前提下才能进行。改变透视角度或方向，使字形倚侧。倚侧的字形具有运动态势，字之间必须建立某种关系才能融入整体，单字依托整体而存在。使用笔画的变化，强化空间的大小对比，并使分割出的空间大小按黄金分割排布，整体将会呈现强烈的时间性和绘画性。

生动的造型来自内部矛盾，让其中的点画左右倾侧，相互冲突，对立统一，古人对此极有研究，比如欧阳询《三十六法》中的排叠法、朝揖法、向背法等。“排叠法”将上下部分的轴线左右移挪，“朝揖法”将左右部分的轴线相互倾侧，“向背法”的左右部分相互穿插等等，使局部造型形成不同方向、不同大小的互相冲突的力，然后通过组合使它们相互作用，达到平衡。每一种造型都充满了势，就像拔河比赛，双方势均力敌而使绳子静止，但内部却蕴含巨大能量。感人的結体造型，一定是笔势与体势结合，因势造型，形势合一。

三、错觉与章法

同样大的面积，外部空间不同，会感觉面积大小不同。各字的笔画和空间不同，笔画本身也占面积，由于错觉，只有把一组字写得大小粗细不一，才有可能让人感觉大小接近。把字写得感觉一样大小，在视觉上显得死板，却是章法基础。优秀书法作品，都是在此基础之上，再次运用错觉处理各种组合关系，进行各种组合变化，使整体呈现音乐性和绘画性，体现气韵生动的艺术美感。

章法是点画与结体的造型及其组合关系。书法中的组合关系都是以对比的形式出现的，对比反差越大，视觉效果越强。

以单字为造型单位营造对比关系，非常有限。对比关系，需要字组、行和区域的造型共同来营造。

缩小字距或行距的空白，当它们等于或者小于字内空白时，上下或者左右的字就连成一体，成为字组。纵长字组造型和扁阔字组造型，可以调控章法的对比关系。

行是字与字组的组合。单字与字组进行连接，通过大小、正侧和收放等变化，显得参差错落、跌宕起伏，体现节奏感。

由墨色、字体、大小或格调组成的相似的造型单位，称之为区域造型。一件作品中，分布着诸多造型元素，不管它们处在何处，相隔多远，只要在墨色、字体或书风上相似，就会遥相呼应，连成一气。当代书法强调整体性观看，需要以上下左右关系来打破单一的上下相连。

章法中最基本的对比关系是：笔墨和空白。

作品通篇的节律感和立体感，主要源自墨色变化。一般浓、涨、湿给人前凸的感觉，枯、燥、淡给人深远的感觉。墨色浓淡干湿的节奏变化，产生节律感。墨色变化还可以增加抒情能力，浓墨笔沉墨酣，富于力感，能表现激越高亢的情绪，雄健刚正的豪气；淡墨清新朴素，淡雅空灵，能表现超凡脱俗的逸气；枯墨飞白显得苍古缥缈，若有若无，如佛家说的 “妙有不有，真空不空”，极富表现力。

黑白相依，笔墨的意义通过空白造型来体现。黑白对立统一，融为一体，黑白之间通过灰色来过渡。墨晕、枯墨、淡墨、飞白，都属于灰色。笔断意连与灰色结合，减少笔墨对空白的封闭，充满韵味；变化字距、行距和周边的空白，减少空白对笔墨的封闭，使笔墨造型与空白造型参差错落，浑然一体。

书法博大精深，处处尊重视觉误差，处处运用错觉，认知错觉才能真正进入书法的精神层面，领悟其笔墨语言，引发情感共鸣，使书法审美不再朦胧，批判吸收传统精华不再含糊，书法创作有思想有个性。

参考文献：

[1]白鑫，《新编黑白画理》.辽宁美术出版社，沈阳，2001年.

[2]沃兴华，《书法技法新论》.湖南美术出版社，长沙，2009年.

作者简介：童冬生（1967-），男，江西景德镇人，副教授，从事书法教学。