国画艺术的意境表现手法简析

2018-04-08徐飞

文艺生活·中旬刊 2018年10期

徐飞

（贵州省贵阳市群众艺术馆，贵州贵阳 550002）

一、国画艺术中的深远意境

国画作画所用的工具与颜料在一定程度上决定了，国画作品需要大量的依靠艺术手法来表达意境。古代的国画作品为文人骚客的业余生活带来了丰富的审美体验①。

国画的一个鲜明特点是，常常在画中题诗，正所谓诗中有画，画中有诗②。其中，诗佛王维是诗画合一的主要代表人物，王维多才多艺，不仅是著名诗人，还善于作画，又精通音律。在其《山居秋暝》一诗中，“明月松间照，清泉石上流”便是一幅山水美卷，许多国画画家都以这两句诗为题材，进行绘画创作。在题诗画中为人所熟知的有北宋名僧惠崇的《春江晓景》，大诗人苏轼通过“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”而题诗入画，将诗与画融为一体，也将国画的艺术意境带入新的高度。

二、国画艺术中常用的意境表现手法

在国画艺术表达中离不开精湛的国画绘画艺术专业素养。借助专业的艺术表现手法，才能将国画的意境充分表达出来。

一是国画中的线条艺术。国画作品中的线条一般较为清晰，一段段或柔美或刚劲的线条，勾勒出丰富多彩的国画世界③。与绘形相比，国画更讲究的是绘神的过程，国画的意境表达与线条是紧密相连的，由物象到思想的连接要在很大程度上依靠线条完成。

二是国画中的色彩艺术。在国画中黑白是最为常用的颜色，用或深或浅的墨色变化，构画出或远或近、或清晰或朦胧的艺术意境。借助色彩明暗变化，将情与景交织在这一明一暗之中。随着社会进步，彩墨画走进了大众的视野，通过色彩纷呈的艺术形象，构造出丰富的社会生活场景，将人物、山水等各种意象描绘地更加栩栩如生。

三是国画中的留白。国画注重感情的含蓄表达，所以常常采用简笔与留白的艺术形式，为观赏者留下更多的想象空间④。通过简单的勾勒与大片的留白，在有限的画卷上展现无限的情景。例如，南宋画家马远的代表作《寒江独钓图》，画中只有一艘小船，和一位正在专心致志垂钓的老翁，其余大片留白。通过留白，让观赏者感受的广阔天地，独有一老翁垂钓的空旷感，不着痕迹却将江水寒气逼人表现出来。

三、提升国画艺术中的意境表达技巧

将国画艺术中的意境表达做到炉火纯青，需要画家在用笔、养墨、构图方面具有一定的造诣，一名优秀的国画画家应当是博学多才的，具有多方面的艺术素养。与线条、色彩和留白三项表现手法相对应，下面主要从用笔、养墨以及构图三方面出发，阐述如何提升国画艺术意境表达的技艺。

一是国画中的用笔艺术。提到国画的用笔，不能避免谈及中国文字与中国书法。中国文字是象形文字，从一定的程度上看，汉字对国画有相当大的启蒙作用，因此，国画创作与书法创作有异曲同工之妙。“提、按、顿、挫、蹲、驻、抢、转折、内颤、外颤”等书法技艺也是国画的重要技艺。想要灵活自如地应用国画用笔技艺，需要画家有多年的基本功底，熟练掌握用笔的力度及走势。

二是国画的养墨技艺。如果意境是国画的灵魂，那么墨汁就是国画的血肉。

墨汁经过调和，或浓或淡、或干或湿，或青翠或缤纷，结合“泼、积、蘸、破”等用墨技法，使得国画世界中能展现大千世界的千姿百态，纵使崇山峻冷、江湖百川、春光秋色也能跃然纸上。

三是国画的巧妙构图。巧妙的空间布局是国画画家必不可少的基本技艺。在国画中，山水画是主要的一大流派。山水画中通过巧妙的空间布局，结合用笔与用墨的技巧，使得画中虚实相生，在有限的画纸上呈现出无限的高远意境⑤。中国山水画是文人情思的厚重寄托，体现着人与自然、人与社会相处的智慧。在北宋画家张择端的《清明上河图》中，画中内容丰富，描绘繁多，画中人物数不胜数，大到远山、小至酒旗无一疏漏，画作杂而不乱，长而不冗，实在是构图精妙。