突破传统束缚，实现舞蹈创新

2018-04-08边巴扎西

文艺生活·中旬刊 2018年10期

边巴扎西

（西藏昌都市康巴文化艺术团，西藏昌都 854000）

舞蹈是依靠人体传递信息的一种动作艺术，是人体动作艺术的典型，区别于普通的人体动作艺术。虽然舞蹈不是语言，但却发挥着比语言更大的作用。舞者通过舞蹈将内心深处的情感传递出来，凸显人物性格以及情绪的变化。当人物情绪发生极大的变化时，相比于语言，舞蹈更能将微妙的情感变化体现出来，引起受众的情感共鸣。在物质生活极为丰富的当下，精神需求成为大众生活所需的重要力量，而舞蹈在传递情感层面有着积极的作用，迎合了大众的精神需求。为此，只有准确认知舞蹈创新的重要性，才能有效探析舞蹈创新的有效路径，更好地为大众服务，为时代发展增添动力。

一、舞蹈创新的重要性

随着社会的发展与经济水平的提高，人们的物质生活极为丰富，相比于物质需求，多数人更为关注精神需求，追求心理层面的满足。舞蹈衍生于物质，是人类物质需求发展的产物，从属于精神需求。在我们的日常生活中，经常会出现一种现象，人们会因为心情愉悦而手舞足蹈、心里悲伤而潸然泪下，这是人情感的自然反应，而舞蹈可以带给人不一样的情感体验。伴随时代的发展，人们生活条件的优越，舞蹈的形式也随之改变，由自然的手舞足蹈慢慢演变成舞台表演，并经由舞蹈创作者的精心编排而变得更加优美与和谐。舞台上之所以有舞者的精彩呈现与演绎，是因为舞者与舞蹈创作者对舞蹈的不断创新与深入解读。创新是社会进步发展的不竭动力，也是满足人类发展需要的重要源泉。舞蹈属于一种精神产物，只有不断被赋予时代的内涵，融合新的艺术理念，抓住其本质，勇于开拓创新，才能更好地服务于社会发展与人类生活。

二、舞蹈创新的有效路径

1.强化舞蹈创作者的创新意识。对于舞蹈创作者而言，要想创造出优秀的舞蹈作品，唯一的路径就是进行创新，而创新意识则是极为重要的要素。创新意识不是凭空产生的，也不是可以随意“拿来”的，它源于人类的实践生活。实践出新知，艺术来源于生活，更高于生活。舞蹈创作者应树立较强的创新意识，明确创新的重要性，争取使每个舞蹈作品都可以独具特色与新意。由此可见，舞蹈创作者的创新意识非常重要，也是其必备的基本素养，只有具备这种意识，才有可能创造出极具影响的作品。此外，创新意识离不开大众的生活，更离不开时代的需要。因此，舞蹈创作者应以时代发展为基本依据，深入了解大众的审美需求，创造出满足人们心理需求的舞蹈作品，获得大众的认可。

2.创新舞蹈语言。舞蹈被称为人体的动作艺术，是通过每个细节动作来呈现的，那么就需要动作语言。创新舞蹈语言要以原有的舞蹈动作为基础，并对此加以提炼与归纳，并结合时代的新要求，形成新的舞蹈语言。舞蹈既要具有丰满的艺术形象，又要体现时代发展与社会进步，更要符合人们的审美需求，这就需要对原有的舞蹈语言进行创新。为了更好地创新舞蹈语言，舞蹈创作者应具有敏锐的生活观察能力，深入群众生活，了解人们的实际需要，从中挖掘艺术主题，并对此进行深入加工，使作品的动作语言贴近人们的实际生活，为大众所接受与理解。

3.调整舞蹈结构。舞蹈创作者不仅要具有创新意识，更要将创新意识以具体的形式呈现出来，而舞蹈结构恰恰是创新意识的表现形式，可以传递出舞蹈创作者所要呈现的内容，实现舞蹈的价值。舞蹈结构是舞蹈的框架，它遵循舞蹈的思维，并通过一系列舞蹈动作将创作主题展现给受众。舞蹈结构多种多样，虽然形式有所差异，但最终旨归呈现人物的情感变化。舞蹈创作者若想将人物情感表达得淋漓尽致，就应以舞蹈本身的思维为基础，设计与安排舞蹈的层次结构，并通过具体的动作语言演绎人物的情感变化。随着人们生活水平的提高，舞蹈只有不断地调整结构，以新的结构方式呈现舞蹈作品，才能更好地满足受众的精神需要。

4.加强多媒体技术的应用。随着信息技术的发展，多媒体技术为舞蹈迎来了新的发展机遇，给人们带来了视觉享受。在舞蹈中运用多媒体技术，不仅可以增强舞蹈创作的新意，更能够渲染舞台氛围，还原舞蹈展现的时代背景，带给受众身临其境之感，从而引起情感的共鸣。因此，舞蹈创作者应善于利用多媒体技术，实现多媒体技术与舞蹈作品的有效融合，促进舞蹈艺术的创新与发展。