基于方言理论的安徽民间音乐传承与发展

张婷婷

滁州学院音乐学院，滁州，239000

民间音乐是我国文化遗产中的重要组成部分，民间音乐与方言息息相关，因此，民间音乐是方言研究中不可或缺的部分。文章首先分析了安徽方言的分布，在此基础上分别从地域戏曲、音乐体裁等方面对安徽民间音乐与当地方言之间的关系进行了分析，进而提出了安徽民间音乐传承与发展的主要路径。

安徽民间音乐与当地方言

1.1 按地域分类

安徽地区的地域辽阔，在文化习惯以及语言等方面，各个地区都有较大的差距，因此，按照不同区域的生活方式、生产习惯、风俗文化以及语言风格等的不同，每个地域人们的交流方式以及性格的体现就有所不同，进而形成了不同的民歌特色：

(1)江南地区，民歌形式常是比较抒情优美的风格，大多都是以悠扬流畅为主。

(2)皖西地区，民间音乐大多是高亢嘹亮风格为主，以《慢赶牛》等作品为首。

(3)淮北地区，民间音乐的风格大多朴实粗犷，常见的有花鼓灯灯歌。

(4)江淮色彩地区，风格常常是混合色彩，比如凤阳花鼓、舒城山歌以及巢湖民歌等。

(5)皖东地区，风格诙谐幽默，主要代表作品有《杂不龙冬耍》等。

1.2 按戏曲音乐体裁分类

将安徽的民间音乐根据音乐体裁进行分类，可以分为号子、小调以及山歌[1]。号子内容大多为民谣、谚语，再或者就是寄情于物对身边的一些事物或是人进行即兴演唱，号子的结构一般不长，对仗工整，唱词常常用一些衬词进行补充，并借此将自己的情感抒发出来。小调曲风比较流畅平稳，整个唱词的结构也相对工整，多为叙事的内容，小调的可塑性很强，一首小调分别可以运用不同的情绪进行演唱，将各种喜怒哀乐的情绪表达出来。山歌可以分为两种:一种是山区山歌，另外一种是平原山歌。山歌的曲调高亢嘹亮，而且演唱的地点通常都是在山岭以及田野间，山歌主要在皖东、皖南、皖西、沿江以及大别山区等地区比较受欢迎，在淮北等地区唱山歌的就比较少。

1.3 安徽民间戏曲音乐还包括许多地方戏

1.3.1 黄梅戏

黄梅戏原名黄梅调，或者叫采茶戏。在安徽的安庆、徽州以及池州等地流行，黄梅戏作为安徽的重要戏曲之一，以安庆方言为基础，从黄梅戏的唱腔中可以发现安庆方言对其的影响程度。黄梅戏是从独角戏、二小戏、三小戏发展演变而来的，从黄梅戏的舞台语言，可以判断出黄梅戏与安庆地区有密不可分的渊源关系。

黄梅戏在演唱过程中的语法句式主要体现在疑问词的构成、助词“着”“啥”的用法、倒装句的用法等三个方面。如黄梅戏《夫妻观灯》中：

王小六：老婆，我们来见个礼哦。

王妻：夫妻两还见个么礼啥？

王小六：夫妻两见个礼和气和气麦(嘛)。

王妻：当家的你从哪地(哪里)来？

王小六：我从该(街)上来。

王妻：你在该(街)上可看到么东西摘？

王小六：今年该(街)上好玩诶(nei)[nei]，大放花灯！各自各(人人)都要看灯。

普通话中，疑问句常用“吗、什么、呢”等疑问词来表达，但在安庆方言中这些词却很少见，在安庆话中常用“么、可(kuo)[kuo]”来代替，其中，“么”就是“什么”的意思，安庆话的口语中没有“什么”的说法，通常用“么”代替，“可”和“么”在安庆方言中分别在是非疑问句中和正反疑问句中充当疑问副词和疑问代词。如：

(1)你可七着？(你吃了吗？)

(2)可还有四？(还有事吗？)

(3)可有空？(有没有空？)

(4)么四把你嘿着？(你被什么事吓着了？)

(5)么会子回来哦？(什么时候回来？)

安庆方言成就了优美的黄梅戏曲，其唱腔纯朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的伴奏乐器有锣鼓、高胡还有一些民族乐器。安庆作为黄梅戏的兴起地，促进了黄梅戏的迅速发展，目前在合肥等地逐渐发展起来，并设置了许多黄梅戏的学习场所，还有一些剧团，在农村地区也有黄梅戏剧团的存在。培养出来了一大批专业的黄梅戏演员[2]。

1.3.2 花鼓灯舞

花鼓灯舞在安徽淮河是一种十分流行的民间歌舞，花鼓灯歌歌词多使用地方性特征鲜明的方言口语词汇，具有很强的口语性和地方性色彩，深受广大农民群众的喜爱。在花鼓灯歌中使用大量衬字、衬词和衬句，这也是花鼓灯的一大特色。常见的衬字如:呀、依、哎、嘛、哇、罗、哦、哪等;衬词如:哎呀、哎晦哟、是那个、咳呀、咳哟、你就等;衬句如:依呀呀得儿哟、哎哟我的哥哥(妹妹)呀、呀得儿呀得儿外，等等。下面这首《小拜年》就是综合运用了衬字、衬词和衬句的实例:

“正月初一是新年(哪)(小郎子来嘿嘿)，梳洗(个)打扮(亲人哪)，来拜年(那么哥哥来)。伸手一把忙拉起(哟)(小郎子来嘿嘿)，亲姊(个)热妹(亲人哪)，拜的什么年(那么哥哥来)。早知道小郎来拜年(那个)(小郎子来嘿嘿)，多多(个)预备(亲人哪)，压岁钱(那么哥哥来)。”

其中，“哪”“哟”“个”等语气衬词的运用，可以起到凑足音节，使歌词更加口语化的作用;“小郎子来嘿嘿”“亲人哪”“那么哥哥来”等称谓衬词的运用，起到了渲染歌曲气氛，活跃情绪，加强与观众互动等作用。大量衬字、衬词的使用，使得花鼓灯歌具有浓郁的地方特色。

1.3.3 凤阳花鼓

在安徽省滁州市流行的凤阳花鼓也叫做双条鼓或者是花鼓小锣。凤阳花鼓最初的表现形式有两种，其中一种叫做唱门头，另外一种叫坐唱。在后来，随着社会时代的不断进步和发展，凤阳花鼓也有了进一步的发展，从最初的只是双人对唱，逐渐发展成对唱对舞、群唱群舞、领唱领舞等更多形式，并且努力的将歌、舞和戏剧三者结合在一起，进行更深层次的发展。

凤阳花鼓的衬词非常丰富，也受到地域和方言的影响。《凤阳花鼓》流传于长江以北，所用的衬词为“哎哎呀”，“得儿另当飘”，所谓“另当”是锣鼓敲打时的象声词。《打花鼓》流传于长江以南，衬词如“哎晦哟”“那个”“那么”“呢”“喂”“嘿”“呀”等，虚词夹在实词之间，使旋律更加流畅活泼。在词曲的配合上，《打花鼓》显示了多种功能，有时是音乐渲染了言外之意，一唱三叹或淋漓尽致地表达歌词的言外之意;有时是衬词、虚词点缀和装饰音乐，使旋律进行得更加生动。

1.3.4 庐剧

庐剧在安徽合肥一带比较流行，也叫做倒七戏。庐剧大概有200多年的历史。腔主要有两大种类，有主调以及花腔，庐剧的表现形式大多为演唱，通过演唱将庐剧当中的情感以及故事内容淋漓尽致的表现出来，随着后来庐剧的不断发展和演变，庐剧在表演、音乐、舞美等几个方面都进行了相应的深入创新以及改革，这一系列的改进让庐剧的生活气息以及乡土特色更加浓厚。

庐剧以皖中江淮语言为基础，江淮方言是庐剧形成的土壤。由江淮方言形成的庐剧，在表达上或传播上都符合流行区人们的习惯，既便于言志，又便于抒情。庐剧流行区域的江淮方言，处于淮河与长江之间，属于北方方言区。在语言声调上，除了阴、阳、上、去四声外，庐剧则有多个入声字，且自成一个调类，属于仄声，一般作为上句的韵脚使用。特别是语言的声调、唱腔句末韵脚的平仄形式，基本上与庐剧的唱腔的上下句落腔、声调相吻合。

1.3.5 徽剧

在刚开始的时候，徽剧也叫徽调或者二黄调，后来在不断的发展过程当中不断的吸收汉剧和昆腔当中的精华之处，后来徽剧逐渐发展成为京剧。徽剧的剧本大概有着一千多个徽剧的唱腔分为高腔、乱弹以及昆曲这三类。徽剧的特点是讲究对称，看重排场，对于演员的服饰要求是应该比较亮丽，对演员的平台和高台的武功比较重视，同时对集体表演也比较重视，通过多个演员的群歌齐武来活跃舞台气氛，让整个舞台的气氛更加热烈[3]。

徽剧，最初起始于明代古徽州和池州两者“徽州腔”与“池州腔”的互相融合，最终形成了极具方言特色的“徽池雅调”。在明嘉靖年间，安徽青阳、贵池、徽州等地盛行江西弋阳腔，通过与当地民间文化的相互融合，加上对民间曲调互相渗透，形成了另一种形式的新腔，这样的曲腔调被称之为青阳腔；而后期青阳腔因为受到地方一些民间山歌小调以及昆曲文化影响，进而演变成为拥有着九类声腔以及独特地域方言文化的大剧种——徽剧。

2 安徽方言与安徽民间音乐关系

安徽地域辽阔，地理环境多样，有着丰富的具有地方性特征的语言文化，在进行音乐创作或者打造音乐艺术特色的过程中，方言语言音调的句读、音韵等内容均发挥着关键性的功能。针对安徽民间音乐而言，在最初形成安徽民间音乐及其之后的发展过程中，方言都起到了非常重要的作用，民间音乐行腔变异及旋律曲调变化的一大重要因素就是方言，但是方言在各地域范围中民间音乐具备其特色化的风格及韵律的关键所在。在历史不断发展、演变过程中所积累形成的安徽民间发展至今，不仅拥有多样化的内容，同时还呈现出多种形式，唱词内容虽然拥有其特定模式，然而演唱者在实际演唱的过程中都会临场发挥，随意进行填改，如：安徽大鼓、泗州戏、安徽琴书、当涂民歌、金寨民歌、傩戏、黄梅戏等。不同的方言决定了民间音乐不同的唱腔。所以，基于方言的角度对安徽民间音乐进行分析，对其所体现的语法、词汇及语音等特征进行研究，借助实验语音学方式来探究安徽民间音乐的深层规律，有着广阔的研究空间。同时，近年来安徽民间音乐存在着严重的生存危机。从方言学视角审视安徽民间音乐，对于保护和传承安徽民间音乐，开辟了新的途径。

“音乐、语言存在着紧密的联系”[1]。在学界领域范围内，不管哪一种民族其音乐的本质均为歌唱音调。在我国传统音乐领域范围内，语言风格与音乐风格的数量相对应，而多样化的音调风格才是使各种语言音调实现艺术升华的本质所在。本文所研究的对象包括安徽大鼓、安徽琴书、黄梅戏、泗州戏等，都曾有其辉煌的历史，徽州民歌、大别山山歌、巢湖田歌等都成为国家级的非物质文化遗产名录，以上均为安徽在历史长河中所拥有的珍贵非物质文化遗产。在社会不断发展的过程中，教育环境、生活环境及人口分布状况俊辉产生较大的变化，下一辈无法对民间音乐进行有效的传承，并且传承人的数量也较少。处在现代化社会中，多种媒体技术不断发展，但是很多非物质文化遗产岌岌可危，当代人所承担的一种重要职责就是挽救和传承民间音乐。在开展挽救和传承民间音乐工作的过程中，必须要从根本上透彻的了解和认知多样化的民间音乐内在的本质，从而更好的将其传承和发扬下去。

借助方言学的手段进行探究，对安徽民间音乐的语法、词汇及语音开展分析，并通过实验语言学手段对安徽民间音乐进行深入研究，对其所蕴含的规律进行总结，为学习者更好的学唱提供参考意见。基于特定意义上来看，安徽民间音乐作为一种在歌唱领域应用的韵文，利用押韵能够体现出具有流畅性及回环特点的韵律美，能够突出唱词悦耳灵动的特征，还能够让观众充分感受到表演者所书法的真实情感。对安徽民间音乐的节律、词汇、押韵及语音进行分析、描写，能够深入的理解和领悟其艺术特征，也可以掌握安徽民间音乐在不同时期下所体现的方言语音特点，为汉语语音史研究及方言学分析工作的开展奠定基础。所以，基于方言的角度对安徽民间音乐进行分析，能够让人们对其艺术特色有一个更好的认识，也有利于继承及发扬安徽民间音乐，对中国民间艺术的发展有一定的积极作用。

对于方言来说，已经成为安徽地域一类明显的特征，曾几何时，这样的地域特征十分明显，而且世代传承，但是随着时代的不断变化，安徽地域大量外来人口的流入，传统的方言文化和民间音乐文化，逐渐的被时代的新生事物所取代，生活在新时代的年轻人们，开始接受各种各样的外来文化，或许有人记得，或许有人忘记，在这一片富饶的土地上，最传统的文化不单单是地域的历史文化，更多的是存在于这片土地的方言文化和民歌文化，所以，这样的文化需要被传承和发展，不能让它消失在时代的长河中，因为，它是安徽地区最明显的地域象征。

3 安徽民间音乐的传承及发展

民间音乐能将不同民族不同地区的文化特色清晰的展现出来。民间音乐是各个民族文化重要的组成部分。在现阶段的素质教育过程当中,民间音乐的教学有着让民族凝聚力、自信心与自豪感有所提升的重要作用。对于安徽的民间音乐来讲，自从改革开放以来，我国各个地区与外来文化的交流更加频繁，各个地区不断学习借鉴外来的文化，民族音乐的发展与传承不容忽视。新一代的艺术者要充分的认识到民族音乐的重要性，民间音乐文化博大精深，在进行民间音乐的传承与发展的过程当中，要合理的去粗取精。

3.1 重视安徽方言在安徽民间音乐中的重要位置

首先，不能忽视安徽地区方言在民间音乐当中的重要地位。在安徽地区的民间音乐当中，安徽民间音乐正是在安徽地域不同方言的基础上所形成的和发展而来的。安徽地区民间音乐正是因为有了安徽方言的存在，才具有其独特的特色，因此在安徽民间音乐的发展与传承的过程当中，安徽地区的方言是绝对不能丢弃的一点，只有具有了安徽地区的方言，其民族音乐才拥有了独特的特色，成为独特的文化艺术。在安徽民间音乐的传承和发展的过程当中，要充分考虑到安徽民间音乐所包含的独特的传统音乐形式，其中，一些传统的民间歌曲以及一些戏剧都是不容忽视的存在，例如安徽地区民间音乐当中包含的最经典的黄梅戏，在安徽地区不仅仅是作为民间音乐存在，更是我国的非物质文化遗产当中的一种文化。类似于黄梅戏的存在还有一些口头上传唱的一些说唱的民谣之类[4]。这类说唱的存在与黄梅戏同样重要。这类歌谣、民谣、顺口溜之类的音乐形式也是安徽民间音乐的一个重要组成部分，想要顺利的做到民间音乐的传承与发展，就要将民族音乐当中的最重要的组成部分保留下来，将精华部分进行延续，糟粕部分进行改革，让安徽民间音乐在传承和发展的过程当中，不丢掉任何一部分的精粹。民间音乐是各个地区不同文化的重要构成，民间音乐是各种文化形式的结合，也是长期的发展过程中通过人民的智慧以及经验创造而来。民间音乐不只是音乐,更代表了各个不同时代不同地方的语言、文化以及美学的观点，也寄托人们对文化的憧憬。

3.2 民间音乐传承人的保护与培养

民间音乐的传承人不仅是民间音乐的根本，还是民间音乐的物质生存基础。安徽民间音乐是广大安徽劳动人民在日常生活生产当中口头创作而成的，所以，保护安徽民间音乐传承人，具有十分重要的作用。对安徽民间音乐传承人的保护首先，作为当地政府部门首先要在当地进行调查，了解清楚有哪些传承人，还可以利用举办安徽民间音乐比赛的方式挖掘民间音乐传承人。其次，当地政府部门要给予传承人物质生活的保障和精神层面的鼓励，这样才可以全身心地投入到民间音乐的创作与传承当中。

3.3 实施安徽民间音乐与旅游联姻

和旅游联姻是当前针对非物质文化遗产保护和传承的创新之举[5]。现代化市场经济体系的发展进程中，音乐旅游开发模式为非物质文化遗产保护建设了一条民俗艺术文化产业特色之路，不仅可以达到实现市场经济效益的目的，还可以深入领会新时期民间音乐在传承和保护过程中的创新举措的内在价值[6]。和旅游联姻创新发展是继承和发扬传统民间音乐文化的有效办法和创新形式[7]。安徽民间音乐无疑也可以借鉴上述发展策略。

安徽省旅游部门十分注重对古文化遗址的保护，并且同时建设了多个生态景点，例如，铜陵的天目湖、铜陵的大通古镇等旅游景点，形成了具有较强特色的旅游文化资源。同时，一些传统文化习俗庙会、传统手工制作等民俗活动丰富多彩，兼容并包，源远流长，深刻影响着世代居住在这片土地上的人民，从而形成了独具特色的地方民俗。这为安徽省民间音乐与旅游、民俗文化联姻，共同发展提供了得天独厚的优越条件。安徽民间音乐应该利用安徽省有利的地理位置和特色的旅游景点谋求发展，在主要的旅游景点开设表演舞台，以铜陵为例：通过建设凤凰山—金牛洞—天井湖—江南文化园—大通古镇旅游线路，以安徽民间音乐铜陵牛歌为文化龙头，融入安徽省铜陵地区悠久的历史风情，开设文化旅游线路，在当下休闲度假成为人们精神消费主体的形势下，传统音乐文化与旅游的结合，不仅为旅游经济带来更好的发展前景，最主要的是有力促进传统文化的传承与发扬。安徽民间音乐在这样的方式下，必然会获得理想的宣传效果，让其优美抒情，欢快诙谐的音调更加深入老百姓的心灵深处，让人们在轻松惬意的心情中领略其独特的艺术魅力。

3.4 安徽民间音乐在借助现代多元科技中传承与发展

以现代多元科技手段为民间音乐传承与发展探索出一条现代化发展的可行之路。结合王安潮进行的调研结果进行分析，在新文化环境下，安徽民间音乐所依赖的根本有所缺失，乡野间很少见相关活动，仅借助文化馆站的人员进行维持，很多非物质文化遗产保护资料均存在空缺的问题，也包括一些面子工程，安徽民间音乐也没有了以往的活力及生命力。最近多媒体技术快速发展，民间音乐表演艺术声腔的发展获得了一定的发展空间。处在多元化的时代背景下，新媒体和技术逐渐多样化，安徽民间音乐发展的局限性更加明显，所以必须要进行活性开发，就是利用多媒体互数据库来推动民间音乐的发展，实现资源的回归化，使艺术家能够将民间音乐的精髓传承给下一辈，通过教育的方式，借助民众的力量，使民间音乐艺术得以重新的激活及发展。

3.5 与当地高校建立合作机制

在新形势下，安徽民间音乐的创新发展研究，可以与当地高校合作成立安徽民间音乐研究中心，加强对安徽民间音乐的全而研究以达到创新发展的目的。采用“请进来”的形式，让安徽民间音乐艺人走进高校，把中国民间戏曲瑰宝青阳腔的声腔和身段，原汁原味地教给大学生，大学生们通过面对面地接受安徽民间音乐老艺人传技，将使安徽民间音乐艺术一代一代传承下去，学生毕业之后将会把安徽民间音乐带到全省乃至全国各地去，将安徽民间音乐不断发扬光大。

但是，在对安徽民间音乐进行传承和发展的过程中，需要提高对专项人才教育工作的重视度。在传承文化的过程中，通常都会运用到的重要方式就是教育，怎样基于现代化教育背景下对民间音乐进行更好的继承、发扬是当前首要解决的一项任务。这就要求安徽地区的高校必须要严格遵守教育基本规律及原则，因地制宜的开展推广及教育工作，比如安庆市作为安徽地方花梅戏的最初发源之地，其领域下的安庆师范学院就要发挥带头作用，对学科门类进行整合，在音乐系下创建黄梅戏艺术职业学院，充分的挖掘当地的戏曲素材，从而进行进一步的发扬。安庆师范学院专注于人才的培养，广泛招生，并鼓励学生进行艺术实践，在遵循戏种制宜及区域制宜两大原则下，制定出针对性的改革措施，最后培养出一大批优秀的人才队伍。

4 结 语

安徽方言是安徽地区民间音乐传承发展过程当中的基础，而在民间音乐传承与发展的过程当中，还有这重要的组成部分，就是以黄梅戏为首的戏曲、民歌和说唱等的音乐形式，在安徽民间音乐的传承和发展的过程当中，民间音乐的基础与重要组成部分缺一不可，只有具备了这两个先决条件，然后再积极的建立相关的教学手段，将安徽地区的民间音乐能够完好的延续下去，民间音乐是我国在艺术发展的道路不可放弃的一个重要部分。民间音乐的存在，让我国的音乐道路上充满了色彩，积极发展我国地方的民族音乐。