谈当代紫砂花货的创作边界

姚志源

紫砂花货又被称为紫砂花塑器，是紫砂造型中的两大分类之一。传统的紫砂花货将生活中所能看到的种种自然形象和各种人工造物的形象透过艺术化的加工，设计成器皿的造型，例如常见的“松、竹、梅”等等。老一辈的紫砂创作者认为这种源于自然高于自然的创作方法，让紫砂造型不仅具有高度的普适性，又具有意于风格的潇洒，是创作特质和创作个性的良好展示。通过这种对自然和生活中所出现的造型的解读，可以进一步的让人理解紫砂造型创作的本质，所谓疏中见密、少里寓多，富有活力的花货造型创作便是秉承着这一思想，一路发展而来的。

紫砂艺术经过这么多年的发展，虽然相对于中国的陶瓷造型艺术史来说并不久远，但凭借着出色的适应性，在当代发展出了较为成熟的市场，以及更加系统化、理论化的创作环境。当代的艺术创作者在延续感性的、传统的艺术道路的同时，也在适当的融入现代科技文明所崇尚的理性的、科学的创作元素，这实际上并不违背传统艺术的核心理念。因为紫砂艺术的传统便是能够反映所处时代的时代特征，而更加理想、更具科学发展观的当代陶瓷造型艺术，正是我们当下这个时代所显露的特性。

得益于对传统经典艺术的总结，当代的紫砂创作者可以少走很多弯路，但这也同样带来了一个比较突出的问题，那就是紫砂花货的创作源于一种开拓，一种对全新造型的营造构建。传统的经验固然优秀，但很多被传统紫砂花货塑造所摒弃掉的那一部分，很可能受限于当时的时代，工艺水平、文化氛围等而被错过，这在一定程度上对当代紫砂花货的创作形成了一种桎梏。

紫砂艺术之所以能在当代焕发出这样的活力，诞生出诸多优秀的艺术作品，得益于其一直以来秉承的开放性、包容性，一旦这两种特性减弱或者丧失，那么紫砂也就失去了继续成长的空间。传统紫砂固然有不可取代之处，但教条式的学习和掌握前人的制作方法是不可取的。以花货装饰的色彩为例，目前通过合理的配比及试验，紫砂的色彩种类以及色域的广度皆有极大的提升，这一点是确确实实的优于古人的，但很多人局限于对传统紫砂色彩的认知，排斥甚至拒绝进一步的揣摩颜色的搭配，仅仅是萧规曹随，简单的延续传统的颜色对比搭配，这对于紫砂未来的发展实际上是产生某种局限。

同样，当代紫砂花货造型上的变化得益于更加优秀的原料提取炼制工艺，其可塑性可变化性亦相比古人大大提升。例如清代陈敏远时期的文房杂件多为袖珍精品，这一方面是因为古人文玩器具的精致，同样亦是由于当时的成型烧制工艺以及成本无法支撑更大的创作，但若以此认为文玩杂件必然是小而精秀则不免过于局限。当代的花货创作者不单单是成型方法构建，以及色彩搭配上的学习，同时还需要了解紫砂工艺上的衍进，要研究古人为什么这样做，古人缘何能够做到，还有古人所做不到的。只有明白了这三点，才可以明白当代的紫砂花货创作为什么这样做，以及这样做的好处，这就是所谓紫砂花货创作的边界。

在这里所谓的边界，并不是说能够做得有多好，而是指之所以要这么做的缘由，以及不能做的缘由。搞清楚了这些问题，才是真正构建了紫砂艺术未来良性发展的基础。这也是为什么当代艺术需要系统化、理论化的由来。艺术创作是一件充满感性的行为，但创造艺术的方法却可以是科学的。这就好比人类不断对绘画的推动一样，从最开始的龟甲、岩壁上作画，到逐渐发展出画笔、纸张、颜料；再到更多的颜料、更多的色彩，乃至我们当下的信息化、数字化，在不断的发展之中将艺术的美变得更好，更吸引人。紫砂花货虽然是形体的艺术，但同绘画一样，也需要不断的成长，不断的适应新的时代要求。

具有时代特征是紫砂引以为傲的一项特质，以造型多变而著称的紫砂花货，更是紫砂艺术创作中的先行者，仅仅以形体的拓展表现空间来说，相对于传统造型的光素器，紫砂花货有着无与伦比的创作优势。因为技术在不断发展，新的元素可以不断融入，只要掌握好紫砂造型最本质的因子，也就掌握了紫砂形体的边界，无论外在的环境如何改变，这一点始终不变。