传统戏曲借助新媒体技术发展的思考

2018-04-02孙欣

视听 2018年8期

□孙欣

传统戏曲是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、明清传奇、近代京剧和各种地方戏。戏曲角色主要分为生、旦、净、末、丑等。中国的传统戏曲文化是整个民族的艺术瑰宝，其在民族精神的建设和社会主义文化的建设中具有不可或缺的重要作用。因此，对传统戏曲的传承和保护尤为重要。然而，社会市场化转型以来，随着通俗性、流行性、日常性的大众文化的兴起和外来文化的冲击，中国传统戏曲文化的传承遭受到了重大打击。传统戏曲文化行业不可避免地出现了人才流失、受众减少、地方戏种类无人继承的困境。

新媒体技术的发展，为传统戏曲的传播与继承带来了新的希望。新媒体是以数字技术和互联网技术为基础的，具有传播范围广、互动性强、表现形式多样化等特点。新媒体技术和平台可以为传统戏曲文化提供更为广阔的市场、丰富的表现形式和贴近受众的机会。

一、动漫与传统戏曲的结合

传统戏曲与动漫的相互结合，是传统戏曲借助新媒体发展传播的重要途径之一。戏曲动漫是一种中国式的动漫风格，主要以中国戏曲作为动画背景，戏曲人物作为特定的动漫人物，其主要表现形式多为Flash动画。

《粉墨宝贝》是由台湾著名画家林政德带队主创，以发源于昆山的“中国百戏之祖”——昆曲为创作支点的一部动漫作品，讲述了主角“粉粉”和“墨墨”在“小昆班”学习昆曲的故事。这也是首例将传统戏曲昆曲与现代动漫艺术表现形式相结合的作品。《粉墨宝贝》动画片在数十位昆曲表演艺术家的全程指导下，将传统昆曲美感所在的“髯口胡须”“水袖戏服”等仿真飘逸视觉效果做到了自然流畅逼真的程度。该片一经播出，便好评如潮。作为国家重点动漫项目，已获得国内外大奖60多个，国家级奖项10多个。

在《粉墨宝贝》之前，上海炫动卡通出品的动画片《京剧猫》就巧妙地引入了京剧元素。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦等都能找到对应的猫咪形象，唱、念、做、打、手、眼等戏曲名词在动画片里变得鲜活起来。事实上，中国第一部动画片《铁扇公主》以及之后的《骄傲的将军》《大闹天宫》等，在造型、动作、音乐上都能看到戏曲的影子。

动漫化为传统戏曲带来了更多的受众和关注度。动漫本身会有不同年龄层次的受众，虽然更多的是青少年，但是新媒体的传播技术正在向中老年层次的人群扩散。传统戏曲借助新媒体技术，利用动漫艺术的表现形式，将会涵盖更多的受众。受众的普遍关注是传统戏曲得以传承和发扬的基础。

二、游戏与传统戏曲的结合

在社会转型期，国民的精神压力日益增大的情况下，相当多的人选择打游戏缓解情绪。近两年爆火的腾讯游戏王者荣耀的受众覆盖了中小学生、青壮年等各个层次群体。这款网络游戏与中国的传统戏曲也擦出了火花。

2017年10月，手机游戏王者荣耀在周年庆的时候，发布了其英雄甄姬的限定版皮肤——“游园惊梦”。甄姬在春色中巧笑嫣然，娇俏可人，所以，皮肤上线后受到了众多玩家的追捧。而这款限定版皮肤正是以传统昆曲为题材设计的，特邀昆曲界知名人士联手演绎。“游园惊梦”角色的人物扮演者和配音是著名的昆曲演员蒋珂和魏春荣。在这款皮肤的设计中，王者荣耀制作团队与昆曲专家极力还原了戏曲的原貌。再有，为了展现“游园惊梦”与传统昆曲的紧密相连，腾讯官方制作了“游园惊梦”的定格动画，以人偶的形式，重现了传统昆曲的片段。

王者荣耀角色的设定与传统戏曲的结合，是一次游戏与传统戏曲的完美结合，也是对传统戏曲更贴近年轻群体审美的完美演绎，这也打开了传统戏曲在新媒体技术时代进行传播的新的大门。

三、娱乐节目与传统戏曲的结合

中央电视台2015年打造的原创中韩明星体验类综艺节目《叮咯咙咚呛》是一档关于传统戏曲的真人秀节目。节目邀请中韩两国明星分别对京剧、越剧、川剧进行学习，学完后在梅兰芳大剧院验收成果。《叮咯咙咚呛》是一档传统戏曲与现代综艺相融合的节目，其初衷是促进中韩两国的文化交流，让国外的明星体验学习中华民族优秀的传统文化，并通过这种名人效应和时兴的真人秀节目模式传播出去。

《叮咯咙咚呛》作为一档真人秀节目，其受众的年龄层次普遍较低，恰好能够弥补传统戏曲受众老龄化的不足。而且该节目全程追踪明星们学习传统戏曲的全过程，这既能让受众感受到戏曲演员在舞台下所付出的汗水，又能够深切地体会到传统戏曲自身所散发的魅力，能够加深受众对传统戏曲的了解。

《叮咯咙咚呛》节目可算作是传统戏曲在新的时代下与大众传播的紧密结合，也是在新的传播技术下进行传播的一种新的模式探索。从这一方面来讲，真人秀形式的综艺节目为传统戏曲的现代化传播提供了一个全新的方向，能够使受众更为直观、全面地认识传统戏曲和传统戏曲文化。

四、关于传统戏曲发展的思考

随着时代的发展和技术的进步，中国传统戏曲的传播方式由最初的露天演出、厅堂演出、剧场演出发展到借助报刊和广播传播，再到利用电视，直到利用互联网传播。确实，技术的进步带来了更广阔的发展前景。广播、电视、互联网等媒介技术的发展，使得传统戏曲的传播途径越来越广，不再拘泥于演出时间和空间的限制。新媒体技术的普及与应用，打破了戏曲固有的界限，让更多不同年龄层次的受众接触了解戏曲，为中国传统戏曲的传承与发展奠定了重要的基础。

传统戏曲的发展确实也抓住了技术革新所带来的机遇，积极探索与创新传播方式，诸如与动漫、游戏、综艺、电影、流行歌曲的结合，都让越来越多的受众领略到了传统戏曲的魅力。诚然，戏曲动漫给传统戏曲带来了革命性的变化，为其表现形式打开了一扇全新的大门，使其能够在飞速发展的时代中得以新生并继续传承。而在游戏中加入传统戏曲的元素，使受众能够在日常的游戏放松中接触并深刻了解传统戏曲中的人物形象，并且在潜移默化中影响受众对传统戏曲的认识。融入戏曲元素的游戏人物造型、服饰等，也是一种对传统戏曲的传承，相对于整体的戏曲来说，这种具体的细节更容易被受众了解并且记住。在综艺节目中以传统戏曲为主题，能够使受众更为直观地了解学习传统戏曲，并且弥补戏曲受众断层的现象，使传统戏曲能够拓宽受众，向更广阔的空间发展。

但是，在当今消费主义观念盛行的大众文化背景下，通俗性、娱乐性、消费性成为受众内容选择的首要标准。传统戏曲借助新媒体技术，与动漫、游戏等的结合，很多时候不可避免地沦为快餐消费。为了迎合受众，抢占市场，不管是动漫戏曲，还是游戏戏曲、戏曲综艺，都在由创作转向生产，由作品转向商品，在这一过程中并不会有对于传统戏曲的创新，而是越来越多地把戏曲带上了商业化道路。因此，在中国传统戏曲文化的传播中，尤其是在借助新媒体技术的传播中，怎样把握一个平衡是最重要的，既要与时代融合保证传承，又要在借力新媒体技术的过程中保持自我。