《数字插画》课程改革与实施问题对策探究——以河南工业贸易职业学院为例

□刘莹

信息时代的日新月异、“互联网+”的兴起、新媒体的快速传播，使得艺术行业的表现形式和创作途径都有了新的面貌，给人们带来了一些新奇的艺术体验，而CG的出现就是一个非常典型的例子。数字插画的出现是在CG技术的基础之上，通过数字技术进行插画绘制，可以做出许多传统纸上手绘无法达到的效果。面对如今快节奏的时代，数字插画与传统纸上插画相比具有易修改、传播速度快、易保存等特点，所以许多动画行业都会选择数字插画来满足观众的需求。高校的动画或动漫制作技术专业也相继开设《数字插画》课程来满足市场对相关人才的需求。

一、数字插画的概念及其在动画设计中的应用

通俗地说，数字插画就是使用计算机设备，利用数位板或数位屏的压感笔在相关绘画设计类软件中进行绘制创作。相关软件有Painter、Photoshop、Sai等。在绘制的过程中也可以加入一些设计元素以呈现更好的创作效果。数码插画的风格非常多元化，不断更新的软件让它的发展更是如虎添翼。

数字插画的应用领域很广，包括广告设计、平面设计、服装设计、影视、动画、漫画、电子游戏、交互设计等，这些行业对于数字插画从业者的需求也逐渐扩大。数字插画在动漫设计领域的运用更加广泛，诸如角色设计、场景设计、电子绘本、动漫周边设计等，都需要用到数字插画，《数字插画》课程也因此成为了许多高职院校动漫制作技术专业的必修课程。

二、《数字插画》课程的内容改革与实践

（一）《数字插画》课程设置与培养目标

河南工业贸易职业学院艺术设计系的《数字插画》课程开设于大学二年级的第二学期。该课程共64课时，实行单班授课，授课方式为多媒体教学与上机实训。《数字插画》的先修课程有《设计素描》《设计色彩》《Photoshop》《动画造型》《动画技法》等，后续课程有《3dsMax》《影视后期》等。

该课程通过创作方法的讲授与学生课上课下实训练习，使其掌握数字绘画的方法与技巧，了解不同笔刷的表现方法，以临摹优秀作品为基础，通过案例实训最后进行独立的设计创作；利用数字插画软件与硬件为动漫设计、游戏概念设计、广告设计、儿童绘本、书籍封面等不同商业应用领域创作出符合行业要求的作品。

（二）《数字插画》教学内容改革方案

河南工业贸易职业学院是一所高职院校，高职院校的培养目标是以就业为导向，而动漫制作技术又是一个实践性非常强的专业，所以《数字插画》需要不断完善。

在人才培养方案修订之前，课程内容主要是进行一些线条基础练习、插画临摹、日漫角色绘制、场景角色绘制与插画创作等。新的课程内容为了迎合时代需求，将原先的内容进行重组，新增加了三个专项内容：真实企业项目插画投稿、真实比赛插画投稿以及Gif动态插画制作。

真实企业项目插画投稿主要是针对一些企业插画设计的需要，让学生根据其要求进行创作并投稿。许多公司都会在专门的设计类网站发布一些设计招标，告诉参与者他们的需求，并设立一些奖励机制。让学生参加这些不仅仅是对他们基本功的考验，更多是对他们思维创新能力的加强，使他们在校学习期间了解一些公司对插画设计相关人才的要求，使自己的作品更加成熟。而真实比赛插画投稿是根据一些国家级或者省市的设计类比赛要求进行投稿，例如“创意河南”等专门针对学生的赛事。这些比赛往往会发布在设计比赛类网站，也有许多比赛的宣传海报会下发至学院，教师再根据学生的情况进行赛事的筛选，指导学生参加，努力引导学生参赛，争取获得比赛的名次。最后加入的Gif动态插画制作是一项专门训练。一些国内外优秀的插画设计师都会制作一些动态的插画，这些插画可以应用在网站或手机应用上，有较好的市场潜力与发展前景。这是先使用Photoshop软件进行插画主体部分的绘制，动态方面的制作通过软件中的时间轴或动画模块来实现。在绘制好一副完整的画面之后，针对画面的中一些小细节制作动态效果，更加贴切该专业突出应用型的特点。

（三）《数字插画》教学实施中遇到的问题与对策

《数字插画》开设在大学二年级的第二学期，课程主要使用Photoshop与Sai两种软件配合数位板进行绘画。在课程开设之前学生们也学习了《Photoshop》课程，虽然两门课程使用的软件相同，但是各自的教学方向不同。《数字插画》课程主要针对Photoshop中数字绘画所需要用到的一些新建、保存格式、图层、笔刷、选取、时间轴等功能进行详解，之后根据不同的课程内容环节再填入一些小技巧的讲解。Sai软件的使用与Photoshop软件类似，相对功能较少，带有线条抖动修正功能，更适合画一些线稿，学生上手也较快。

对于大二的学生而言，基本上都是初次使用数位板绘画，设计类软件也接触得较少，所以在课程初期，学生学得较为吃力，这主要有两个原因：一方面是会忽略新建画布时的像素设置问题以及绘画过程中新建图层的问题；另一方面是学生初次接触数位绘画，不敢下笔，觉得数位板不好控制，没有在纸上绘画线条画得好。这两个问题都属于使用习惯的问题，解决的关键在于反复强调像素对于画面质量的关键作用以及新建图层的重要性，当堂示范不新建图层会带来的麻烦，并且让学生从线条练起。线条的练习也是循序渐进的，先从线条较为短的Q版角色开始，在练习开始前告知学生要学会观察每一根线条的特点，找到合适的笔刷来进行绘制。在绘制的过程中要让学生了解到练习的目的是为了让线条好看、有型，而不是一味地随便绘制，不能只要求速度、不重视质量。

Q版角色完成合格之后，可以进一步练习古风类角色的线条绘制，这类角色的线条整体都比Q版的线条长并且富有变化。

线条练习和数位板都熟悉后，就开始讲解颜色的搭配以及上色的技法；平铺色完成之后就开始讲解阴影、高光等技法。在初步完成一张插画之后，就开始让学生们临摹一张西班牙著名数字插画家商业儿童插画。选择Julia的插画是经过周全考虑的：一是有绘制步骤的作品方便学生学习；二是她的儿童插画作品很受欢迎，作品中的动物角色较为可爱简洁；三是色彩丰富肌理效果明显，方便学生熟悉不同笔刷的使用。

随后学生的临摹很快就在线稿“起型”中出现了问题。有些同学并没有考虑构图以及角色与场景的关系，导致完全“跑型”，对于动物拟人化的结构也不够了解，整个角色完成度较差。这时候就根据这些普遍问题进行卡通角色形体造型分析，讲解人体速写的技巧。速写课程对动漫制作技术专业的学生很重要，因为将来制作动画的过程中“形”一定要准，不能画着画着变成了另一个角色。

这次速写课程的效果有目共睹，为后面的真实项目打好了造型基础。许多同学会对真实项目感到紧张，因为他们没有接触过此类的命题创作插画，难免会怀疑自己的能力。作为老师，要多鼓励他们，告诉他们在投稿的初期不要怕失败，以后会越做越好。

在课堂上，先找一些成功案例进行分析，积极引导他们如何构思、如何创作，调动他们的积极性。告知他们在学校期间多参加比赛与投稿对他们今后的就业非常有帮助，真实项目就是为今后做积累。

Gif动态插画的制作也存在一些问题。虽然学生学过运动规律，但训练内容较少，不能流畅地完成，所以在动态的表现上多以一些简单的配饰为元素，例如雪花的飘落、灯光的闪烁等，在实践过程中再根据每个同学的作品内容进行指导，帮助他们更好实现动态插画制作。

三、结语

结合应用型人才培养的目标，对《数字插画》课程内容进行改革、创新教学，不断提高学生的专业技能与实践能力。这不仅仅是以就业为导向的高职教育改革需求，更是顺应信息时代的潮流与行业需求。因此，应根据目标学生的具体情况，以培养应用型人才为目标，改革传统的《数字插画》课程教学，为市场培养适应需求的数字插画类人才。